9月21日22日，2019杭州国际戏剧节中号称最重磅的演出、由立陶宛AAT剧团带来的先锋话剧《在冰下，在冰下》在西溪天堂艺术中心剧场上演。我看的是9月21日那场。

晚上6点45左右到的艺术中心，门口已经排了一溜队伍。7点半开演，7点15才能进场。进场前，队伍已经在门口绕了几个弯，数百人是有的。大多数是文艺青年的打扮。

第一次到西溪天堂看戏，这个剧场是个中剧场，大概能坐四五百人。先到先坐，15分钟左右，全场坐满，有些甚至是站着，毕竟这个戏是顶着光环来的。

舞台地板上堆满了空的矿泉水瓶，主演“无名”先生坐在右边椅子上，手抚着额头，上面堆了十来个话筒。另两个男演员站在左边，带着太空头盔，拿着两个箱子。音响里传出刺耳的电子乐，一下又一下，我开始盼着演出尽快开始，好尽快结束听这种刺耳的音乐。

演员们保持这种姿势，一动不动，整整将近20分钟，戏开演了。

后面的字幕是中文，字幕下面是三面电视屏幕，不停播放不同的画面，动画片《狮子王》狮王掉落山谷的片段，911世贸大厦被袭击的片段，家庭主妇做饭的片段等等。无名先生开始不歇一口气地大段说话，从小长大，生活在父母的压力中等等，快速地，声嘶力竭地……

你的眼睛看不过来。需要盯着5个地方：字幕、三个屏幕、三个演员的表演，还有整个舞台。

无名先生显然是一名“社畜”，某企业的咨询顾问。他的工作不能令两个上司满意，于是他们数落他的一大堆不是。他们认为社会的工作岗位上，大部分人在工作时间里只能做很少一部分工作，大部分时间都是浪费的。显然讽刺了现代企业对人力的压榨。

然后这两个高管开始各种疯狂发泄。其中一个脱掉领带，西装，衬衣，裤子，只露出一条内裤。声嘶力竭地摔打，嚎叫，狂喊。然后又换上高跟鞋，晚礼服，戴上金色头套，扮女人，挑逗一排的观众。

电视屏幕发出的刺耳声音，电子乐的巨大轰鸣，不停拍打塑料瓶的声音，全场充满着躁动和疯狂。

什么是冰下？有人说，“冰下面是个体被忽视，群体无意识，听不见的嘶吼和看不见的丑陋。”

“飞机是发展，父母是社会，我是冰下逐渐僵冷的死猫。”

戏剧节的剧目基本是原创剧目和先锋、实验剧目，《在冰下，在冰下》以疯狂的表演，呈现集体意志对个体生命的蹂躏，人性的压抑和痛苦。屏幕上的画面也伴随着台词而不停变化。但是这些信息过于庞大过于复杂，又稍纵即逝。

《在冰下，在冰下》是2018阿维农戏剧节OFF单元最受欢迎剧目，由欧洲金牌编剧福克·李希特编剧，他查阅了100小时纪录材料后给出了这些影像，我相信这是需要的。

导演奥特拉斯·艾瑞马是立陶宛负有盛名的年轻导演，连续三年提名为立陶宛最高戏剧奖最佳舞台导演。

只有三个男演员，一小时20分钟，几乎都是不间断的台词和狂喊。观众看这种剧是一种折磨。我注意到，有人提前退场。

不过终场结束，大家的掌声没有间断，大概谢幕了四五次。

虽然是一场折磨感官的演出，但我想到艺术是神的话题。

中国向来把艺术称为美术，认为艺术必须带来美感。但是艺术只有美吗？西方早在几百年前就提出艺术是真实，艺术的表达千变万化，所以西方艺术的内涵更广博，更包容，更多元。

这也是先锋话剧的特色，更注重思想的表达，而非艺术美的呈现。

但是先锋话剧毕竟更受年轻人喜欢，像我这样的中老年观众，无休止的嚎叫和电子乐的长时间刺激，毕竟是不喜欢的。