撰文：小洋楼

“书法家不一定是篆刻家，但篆刻家一定是书法家。”

人物名片：

柳晓康，字西岑，1965年出生于浙江省永康市，自幼生长于成都和安吉，现居住杭州。别署食古居、归牧簃、梅溪精舍、西溪精舍，师承郑德涵先生。曾得到钱君匋、程十发、朱关田、余正、张耕源诸先生指点。

现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，浙江省书法家协会副秘书长，昌硕印社社长，中国美术学院古文字书法创作研究中心研究员，西泠印社美术馆顾问。担任古典细朱文篆刻作品展，全国当代青年篆刻家作品展，第二、三、四、五、六届浙江青年书法选拔赛，“孙诒让杯”全国甲骨文书法大赛，第二届全国篆书大赛，第五届吴昌硕奖浙江省篆刻大赛，“锦溪杯”全国甲骨文书法篆刻大赛，第五届浙江省女书法家作品大赛等评委。

他是登上《中国篆刻》《走遍中国》杂志封面的西泠名家；他在央视书画频道录制过15集的《一日一印》节目，并在中国书法家协会培训中心录制完《黄牧甫篆刻的临摹和创作》节目；他刚刚参加了“浙水千秋——西泠印社社员美丽乡村采风作品展”，也是前不久“六〇印象·60年代篆书书家作品展”上的三位浙江籍名家之一。他就是60后篆刻书法名家柳晓康。

在昌硕印社工作室里，悬挂着柳晓康的几幅字，无论是甲骨文、楚金文还是小篆，看上去整体风格接近，给人以清雅明净、脱俗出尘之感，和通常在字帖上所见的这几种字体朴拙难认之印象有较大不同。

柳晓康说，自己平时书写时，有意对这些字体进行了美化，多年下来，于是形成了这种独特的风格。

柳晓康出身于部队家庭，在南京军区当过两年兵。并非禀赋非凡，也并非出自科班，他认为自己在篆刻和书法上有所成就，是勤学苦练的结果。

当时有位战友闲时喜欢刻印，受战友的影响，柳晓康也拿起了刻刀，从此和篆刻结下了不解之缘。离开部队回到安吉后，柳晓康师从章太炎的弟子郑德涵先生，苦学上古甲骨金彝、汉刻魏碑，反复读帖、临帖。他在《先作意，期能成——我的篆书临创观》一文中如此写道：“我学书法之初，得力于恩师郑德涵先生的谆谆指授。当时因学习篆刻的需要，始涉篆书。先生叫我从秦李斯的《峄山刻石》开始，先求笔画匀细，结体安雅，圆笔挺秀，次而细究字内空间的分割，笔画圆转的力度，以及字势中心的调节等。在此基础上，再转学李阳冰的《三坟记》《城隍庙》等……”

在西泠印社，一直流传着这么一句话，“书家未必是印人，印人必定是书家”。柳晓康认为篆刻家首先要有自己独特的书法艺术语言，才能找到自己的篆刻语言：“书法家不一定是篆刻家，但篆刻家一定是书法家。现在有种现象，有些篆刻家并不注重书法的练习，导致书法失却水准，这和篆刻的艺术要求是背道而驰的。作为篆刻家，一定要注重书法的练习。”

所以在柳晓康的艺术生涯中，篆刻和书法就犹如硬币的两面，缺一不可。如果不搞篆刻，他也是一位优秀的书法家。

在中国传统水墨中，“诗书画印”自为一体。但柳晓康只认真做好篆刻和书法这两件事，书法又以篆书和隶书为长。他认为人的精力有限，专心做好一两件事情就足够，所以心无旁骛，下班之余，每天花在篆刻和书法上的时间要超过三个小时，“艺术创作一定要坐得住，只有沉下心，花心思和精力下去，才能做得好。也因为自己喜欢，所以乐在其中”。

Q&A对话柳晓康

Q：印章作为书法和雕刻相结合的传统艺术品，可谓“方寸之间，气象万千”，在一方印章中，也能体现出艺术家的风格，甚至个性。请问您的作品，受谁的影响比较大？

A：我比较崇尚黄牧甫的风格，黄牧甫的印在审美和创作上是以“雅正”为旨趣。他和吴昌硕差不多同时代人，但因为去世较早，所以影响没后者那么大。

Q：您的书体，对古字体进行了一定的创新，整体上更具美感，更适于观赏，您如何看待这种创新和这种风格的形成？

A：古人的东西学之不尽，我现在依然是临摹和创新相结合。

我喜欢干干净净的书法。我认为艺术家风格的形成，和他的个性、爱好都有关系。风格形成后，需要在里面不断加料，把不好的不成熟的东西去掉，使自己的风格日益成熟和完美。