人物名片

李梅，中国美术学院美术教育系主任、副教授、硕士研究生导师、省级优秀教师

10月21日，西泠印社集团主办、西泠艺廊承办、杭州法艺文化艺术有限公司协办的《当莱茵河遇见西湖——帕赫、李梅中法艺术双人联展》将在杭州西湖文化广场32号4楼西泠艺苑内揭幕。一位来自法国斯特拉斯堡，一位来自杭州，同样是以水为源的城市，从莱茵河到西湖，两位艺术家的作品中，可以找到很多共通之处。

李梅的艺术工作室“梅开居”位于转塘的梅家园村，如果不是她的研究生骑着小摩托在前头带路，我们根本无法找到中国美院象山校区附近这个线路迂回的旮旯之地。“到我这里来，就是到乡下来了。”李梅教授见到我们的第一句话也是如此说。城市边隅的乡下，却有着让我们艳羡的花鸟鱼虫，斑点狗在门口摇着尾巴迎接，十几只芦花鸡在院子里找虫吃，喇叭花、桂花正在盛开，丝瓜、南瓜结着硕大的果实，偶尔见松鼠在高大的树木间跳跃……宛如进入和自然同呼吸的百草园。

家里的鸡在等着我

李梅在梅家园居住4年多了，这幢房子由厂方改建而成，形似LOFT，高高的屋顶让房间显得异常通透，更为奇妙的是，坐在房间里也能分明地感受到，太阳的光线随着云卷云舒变得忽明忽暗，映照在人的脸上，这绝不是在城市的楼宇里所能体会到的自然。

李梅是东北人，所以工作室里的座椅都铺上大红大绿的棉布。由于特别怀恋质朴的东西，整个居住环境都是原生态的，“如果你要感受生态的和谐，看我这里就可以。”她骄傲地讲给我们听。论植物，有樱桃、樱花、桂花、梧桐树、喇叭花、茶花、腊梅、向日葵和油菜花；论蔬菜，有丝瓜、西红柿、辣椒、韭菜、南瓜、秋葵……动物自不必说，斑点狗杰克伴随主人11年了，公鸡叫声不绝于耳，抬头便可看见松鼠在窗外跳跃。我们聊天时，突然有只老鼠不知从哪儿摔到地上，呆住几秒后鼠窜，正惊讶时，李梅说在这里都是司空见惯，“曾经有条蛇爬到厨房游荡一圈后出去，把朋友们都吓得跳到桌子上。有一次我们听到狗在外面狂吠，看到地上一只球在滚来滚去，才知道这里还有刺猬。我们种的樱桃自己是永远吃不到的，因为被各种大的小的鸟都吃完了。我们已经和这些小动物们达成了某种程度的默契……”

大自然光线的一明一暗，生态的一呼一吸，在这里都能够如此强烈地感受到。李梅说自己离不开土地和自然，这也是绘画的根基和获取的自然给养：“如果生存环境都不关注的话，绘画的平台就不稳健。自然能带给你最多的灵感，别人把钱贴在地板上、装修上，我愿意花在空间营造上，这可能也是画画的人和普通人在看法上的最大区别。”

住乡下有没有感觉不方便？“这要看你怎么看了。天天山珍海味的这里肯定没有，但在这里，我与空气、环境共呼吸，大自然能带给我充实。”所以在美院上完课后，她会开玩笑地和同学会道再见：“下班了下班了，家里的鸡还在等着我呢！”

入画的风景是最大的人文

李梅喜欢画风景静物，特别是自然景物的描绘。在她看来，一花一世界，一草一木都有灵性。有感觉的时候，任何地方都可以作画。时间短就取近，喜欢到西湖、西溪作画。时间长，可以专程去马来西亚、日本进行远途写生。在她的作品里，画荷尤其多，曾经在巴黎举办过《残荷秋韵》李梅个人作品展。

李梅一开始学版画，后来她的创作类型很丰富，水彩、油画、装置、人体写生等皆有涉足，目前以油画和水彩系列为主。我们容易把一位画家归于版画家、油画家等各种类型，问及李梅喜欢别人称呼她为哪种类型的画家，她认为：“画画的类型不重要，好的艺术家不应该被画种局限。”

也是知名的摄影发烧友，也喜欢到各地旅行，旅行和镜头中的风景都成了她创作的素材，但她直言自己不大喜欢画人，“人身上具备的东西太多，很难精确地表现出来，这倒不是技法的问题。看得多了，人表现出的恶的东西也太多，其实入画的风景是更大的人文，万物用它的含蓄姿态呈现人所想表达的，给出的内涵也是我想要的”。

在东北建设兵团长大，和黑土地有着与生俱来的情感。再到现在与自然融为一体，用更多的笔触画自然万物，她用高更的名画《你从哪里来，你是谁，你往哪里去？》来诠释这种回归，回归自然，回归原始的状态，“不是回归原点，而是螺旋式上升，是升华的过程”。

她说，自己心里需要的绿，是钢筋水泥的城市永远追寻不到的。“有些人可以离开平地住高楼，我不能离开，我的终极目标就是回归。”

自然之美也在于色彩的缤纷，所以李梅的画呈现出的色彩也是斑斓的，一年四季的花草树木皆有其自然丰富的色泽。“心理阴暗的人画不出鲜艳的花，当我看世界是美丽的时候，画出来的画肯定也是美丽的。”快人快语的李梅心里藏不住乱七八糟的东西，喜欢把快乐传递给别人。所以她坚持艺术一定要让大家能感受到共鸣，“艺术家不能太自我，我对艺术的界定就是要你读得懂”。

欣赏画和欣赏美都是快乐的

生活与艺术紧密结合。艺术来源于生活。正是自然给了她艺术创作的馈赠，李梅才不愿意给自己的画作加入纯粹的商业内容，“我画画没有功利心。你看中的画可以拿走，就是因为你看懂了”。

现在的精力2/3用于教学，1/3画画，所以感觉时间不够，只能向年轻人学习熬夜，“经常到两三点钟，我们这把年纪，第二天就能看得到熬夜变成的黄脸婆”。她苦笑。

作为著名的“美院一枝梅”，当了20多年老师，美术教育系主任，她对“美育”有自己的一套理解。经常有学生打电话对她说“你当年说的一句话对我有多么重要”，她自己却忘了。

“画画需要聚集又需要安静，需要内敛又要有张扬，所以画画的人要勇于展示。比如我带学生们到农家写生，农村的老头老太一开始对我们很抗拒，不让画，我就一屁股坐到地上，给他们递一支烟，和他们拉家常，让他们感觉你和他们是一样的，他们马上产生兴趣，这样5分钟就搞定了，画完后他们也开心得不得了。”

她会用自己的亲身体验告诉学生们，“不要在乎现在失去什么，若干年后可能会有几倍的回报。该是你的，别人抢不走，不该是你的，你怎么争取都不是你的。任何事情都是这样，可以套用人生”。

因为教出的学生都是未来的美术老师，她希望学生能把“美育”观念传递下去，“欣赏画是快乐的，欣赏美也是快乐的，让更多的人懂得欣赏美，人生就不会单一”。现在的大学生有人抑郁，有人跳楼，李老师说美院的学生不会，“懂得画画很重要，心中有一片绘画天地，想法和理念都会宽阔很多”。

后记：这篇文章是为了配合10月21日开展的西泠艺廊第一个画展。这是我最先写出的样子，经过了西泠印社编辑的第一次修改，标题也改掉了，变成他们需要的比较专业美术文章的感觉。付排前又经过了李梅教授的修改，把一些容易引起争议的内容都去掉了。

而文章的排版，也反复修改了多次。西泠印社的美编针对我们美编的排版，专门进行调整，变成有西泠特色的美术版面，第二张即是。不得不说，他们是非常专业的，对美术有独到的眼光。之后和文字一样，又经过了第三次修改，放入了工作室的照片。

作者总是喜欢文章最初始的样子，那是不带任何顾虑的原汁原味想呈现的样子，所以贴上这篇文章。