小说《白鹿原》问世已经20年了，电影《白鹿原》从落到王全安手中改编拍摄到上映，也经历了7年时间。犹如小说所描述的民族磨难史，电影也颇为多灾多难，好不容易上映的内地版被吐槽剪得七零八落，失去了原著的灵魂。

不满意的大多数

陈忠实在《白鹿原》扉页上写下巴尔扎克的一句话：“小说被认为是一个民族的秘史。”获得茅盾文学奖的这部大部头小说一直是大家眼中的神作，而改编成电影会呈现什么样子，也是原著党所热烈期盼的。

眼看着主创都在大规模地做宣传、金黄色的海报满大街都贴着，突然传出影片因技术原因无法按原计划9月13日上映的消息。隔了一天，影片又宣布于9月15日上映，如此反复变化，把影院都搞得措手不及。

《白鹿原》最初是5个小时310分钟的导演粗剪版，之后又有220分钟的试映版、188分钟的国际版、155分钟的内地版。两个半小时的内地版，算是影院里不多的长片，但是经过不断的剪辑之后，已经和史诗大片有很大距离，很多内容都被舍弃，人物个性没有充分空间进行展示。陈忠实给影片打90分，针对的正是220分钟的试映版。而网上也出现了两种声音，看过220分钟版本的专业影评人士大多夸好，看了155分钟内地版的观众，不满意的意见却占了绝大多数。

田小娥取代白嘉轩成为中心人物

如果看过原著，不需对照演员表，大多数人也能从海报上猜个八九不离十，因为导演挑的演员基本有角色的气质：张丰毅扮演白嘉轩，刘威扮演鹿三，吴刚扮演鹿子霖，段奕宏扮演鹿三的儿子黑娃，张雨绮扮演田小娥，成泰燊扮演白嘉轩儿子白孝文，郭涛扮演鹿子霖儿子鹿兆鹏。

书中，白鹿村的族长白嘉轩是灵魂人物，“白鹿村的红颜祸水”田小娥在小说尽展到一半的时候已经死去。但影片极大丰富了田小娥的戏，描写了她和黑娃、白孝文的情感纠葛。从电影来看，人物之间的关系可以这样理解：族长白嘉轩因为田小娥的身份不许她和黑娃进祠堂拜亲，一直和白嘉轩暗斗的鹿子霖于是怂恿田小娥勾搭白孝文，从而让白嘉轩颜面尽失，这样田小娥就成了白鹿两家暗斗的棋子。可以说，电影的明线看起来是田小娥、黑娃、白孝文的三角恋，暗线却是白鹿两家的势力争斗，但两家争斗，影片表现得很不明显。在这个过程中，古老的关中也历经了1912年大革命、1920年新思潮萌芽、1926年农会起义、1938年抗战等重大历史事件的更迭。

结尾整整删掉了20分钟，所以显得非常仓促。黑娃莫名冒出来又消失了，白孝文当兵走了不知下落，让大家觉得故事没有讲完就草草收尾。

事先大做文章的情欲戏，在删减后几乎荡然无存。另外，影片对每个人物的刻画几乎都是蜻蜓点水，没有充分空间展开，所以人物缺少鲜活的灵魂，整部电影缺少小说里的精气神。而大片大片麦田的展示、时不时出现的凝固远景、缓慢的节奏却占用影片不少时间，观影过程让不少人感觉沉闷。

火了秦腔和油泼面

“真正焚毁的那一刻来了，她的脑子里先掠过一缕饱含着桃杏花香的弱风，又铺开一片扬花吐穗的麦亩，接着便闪出一颗明亮的太阳，她在太阳里焚毁了……”这是小说中让人印象深刻的一段描写。麦田，正是影片中的重要元素。有人总结了电影的三宝：麦田、秦腔、油泼面。加上广袤的黄土高原、矗立的牌坊、古戏台、老祠堂、皮影戏、关中方言，影片的关中文化符号，反倒比影片本身更值得称道。

段奕宏端着大老碗、拿着长筷子稀里哗啦吃油泼面的场景，把观众的味蕾搅动了，大家也认识了这种宽宽的关中干面（有些人会误以为是臊子面，区别是臊子面有汤，油泼面没汤）。而一群乡党麦客吃完面后，扯着嗓子即兴吼一曲秦腔《将令一声震山川》，敲梆子、跺脚并用，唱出“关中摇滚”的味道，居然成为电影最振奋人心的高潮部分。所以有人预言，《白鹿原》上映，火的将是古老的关中文化元素，这也好歹代表着“白鹿原精神”的另一种传承。

大家一齐来吐槽

熊培云：《白鹿原》，挺厚重的一部小说，竟被拍成了《田小娥偷情记》。结尾更是仓促莫名。这不是一部反映中国农村的史诗，而是反映审查制度下的中国电影的悲剧。导演说，结尾删掉了二十分钟。我说，魂都快删没了。

张小北：我看的是220分钟的导演剪辑版，和公映版有很大差别。在我个人看来，要想把《白鹿原》影像化，只有拍成像《冰与火之歌》《兄弟连》《太平洋》那样的十集迷你剧的形式才可能。或者是《指环王》那样的三部曲，但对剧本改编来说，几乎是不可能的任务。

泰勒1999：众麦客吃面休息之际，一句“吃好了把家伙拿出来热闹热闹”之后，瞬间吼起秦腔《将令一声震山川》，豪放、粗犷、刚烈，彪悍犀利的秦人风貌瞬间激撒面前，令人血脉贲张，绝对堪称秒杀我国现代流行音乐的杀气腾腾的远古摇滚！！！绝不能错过的一段。

鉴定星级：★★★（豆瓣网6.6，时光网7.8）

适合对象：小说忠实读者（建议看完小说再看电影有个对照），文艺片爱好者

鉴定结果：虽然这个类型的电影让人想到久违的第五代导演作品《黄土地》《红高粱》，但王全安的风格是内敛含蓄的，和第五代的狂放、浓烈有很大不同