《海角七号》《赛德克·巴莱》导演魏德圣说过一句话：“侯孝贤和杨德昌开创了台湾新电影最美好的时代。”今年是台湾新电影发轫30周年，上周末，侯孝贤在杭州整整待了两天时间，出席系列活动，也向我们传递电影可以无限真实地接近生活。

成长 从叛逆走向务实

侯孝贤今年65岁了，虽然板寸头的白发依稀可见，但黝黑的面容、黑T白裤加球鞋的装扮，让他显得精神而充满睿智。

他拍摄的《风柜来的人》开创台湾新电影风潮，《悲情城市》为华语电影捧回第一座威尼斯影展金狮奖，台湾三部曲《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》为他确立台湾电影大师的地位。“从真实生活而来，在我的电影中非常重要，这也是我为什么会变成今天这个样子。”在杭州图书馆举行的《电影艺术与生活》讲座上，侯孝贤毫无隐瞒地讲述了自己充满叛逆甚至德行不佳的少年往事。

侯孝贤的父亲原是广东梅县的教育局长，1947年应朋友之邀搬到台中，之后父亲在高雄的凤山镇当合作社主任。因为从小在乡下长大，所以侯孝贤的电影题材很多都是关于农村生活。

在凤山的时候，家旁边就是城隍庙，“城隍庙每年都有戏曲比赛，还有歌仔戏、皮影戏等表演。我经常在这里参与赌博、打架、械斗，这些背景的好处是让我生活在世俗里面”。他拍摄的《童年往事》讲的就是自己的童年经历。高中毕业后服兵役两年，他才正式决定以第一志愿报考台湾国立艺专（今天的台湾艺术大学）影剧科，这个专业是当时联考的最低分。1973年毕业后进入电影圈，也正式告别了叛逆不羁的青少年生活。

拍片 从来不带剧本

追溯他的从影经历，最早要从1973年给李行导演的《心有千千结》做场记开始。

做过两部电影的场记后，他开始当副导演和编剧，《桃花女斗周公》《早安台北》《我踏浪而来》等都是他写的电影剧本。1980年，他拍摄了凤飞飞主演的处女作《就是溜溜的她》，“一开始我拍的还是非常卖座的电影而不是艺术片，《风柜来的人》是我不卖座的开始，一个礼拜就下片。”他幽默地说，“《风柜来的人》之所以不卖座是因为我走得太快了，大家没有跟上”。之后他又拍了《冬冬的假期》《恋恋风尘》，主要拍他们这代人包括吴念真、朱天文的成长经历，也与主流电影渐行渐远。

侯孝贤喜欢用长镜头、空镜头，用影像思考，用情境表达情感。他拍片的方式很特别，朱天文说他气场大得不得了，到了片场，镜头里该要什么不该要什么心里一清二楚，而且现场不用剧本。拍片时不看剧本，在侯孝贤看来理所当然，“我通常早上四五点钟就起床，到现场从第一场戏开始顺。当导演之前编过太多剧本，所以我知道需要什么情境，情境比对白更重要。语言很多时候是现场的反射，我要让演员在现场活起来”。

未来 推动人文素养

“人文素养”，是侯孝贤屡屡提到的一个词，也是他未来想推动的重点。“拍电影，你怎么看人的世界是重点，人文素养和底蕴在其中非常重要，这也是创作者在成长过程中养成的。”在台湾他觉得推动这方面很难，但在大陆可以，特别是杭州，他会把这里作为今后很重要的据点。

如果要拍杭州，侯孝贤会用自己的方式。“一定要花时间，彻底了解杭州才能拍，尤其是这里的人和生活。比如拍西湖，你可以拍人家看不到，呈现别人呈现不到的吗？西湖春夏秋冬有人的时候怎么拍，没人的时候怎么拍，你还要设定好角色。”

侯孝贤也给年轻电影人很中肯的建议：“别看那么远，好几亿票房什么的，就看眼前，数字时代那么方便，你想拍什么就去拍。像台北电影节，非常短的片子也可以和长片一起竞争，有个女孩子拍短片《爸爸》，把所有评委都看哭了，得到100万台币的奖金。电影不是想的，是做的。”

侯孝贤说

·我一向喜欢边缘，不喜欢中心。边缘才能看得清楚，才有可以着力的地方。

·我们始终拍的是我们的生活，写实的生活。电影是再造真实，电影的情调没什么意思，情境才是特别的。

·电影不分作者电影、非作者电影，你绝对有自己的成长背景和经历，这非常重要，就是拍你想拍的。

·你看不清楚居住的环境和周遭，拍多了就看清楚了。从事一个行业是认识自己的过程，看清楚周遭，懂得什么是动人。