李磊-《海上花》

李磊-《吉祥九重天》

著名哲学家维特根斯坦曾说过这么几句话：凡是可说的都可以说清楚，对于不可说的一定要保持沉默；神秘的东西并不是世界怎样存在，而是世界存在。
佛也曾经曰过：不可说，不可说，一说便是错。
很多东西，只需要心领神会。作为抽象艺术，即是这种不可说的美的极致体验。
《桃花源记——李磊古原绘画作品展》已经在位于孤山路25号的西湖美术馆展出了一段时间，将一直持续到3月2日。李磊，上海美术馆执行馆长；古原，西安么艺术中心执行总监、美术馆执行馆长。本次展览共展出两人的抽象绘画60余件，他们的作品都得益于自然景观与人文气韵的涵养，但风格各有不同，被认为是代表了中国当代抽象艺术两大主要的发展趋势。

说到抽象派，我们会想到西方最有名的毕加索；说到抽象画作，我们也会想到他那幅最著名的《格尔尼卡》，用支离破碎、扭曲变形表现被战争摧残的世界。从80年代才开始真正发展起来的中国抽象派艺术，和西方的风格已有很多不同，像作为中国当代中生代抽象派画代表的李磊和古原，画作中都呈现出中国水墨画的人文意境。因为他们都以画自然、画人物来表现对心目中美的意境的追求，因此他们的两人联展被冠名以《桃花源记》，可以让人联想到陶渊明所描述的“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”这般美丽的世外桃花源，既代表着两位画家的精神诉求，也带给观赏者超脱于纷扰俗世外的美的享受。
李磊的布上丙烯画多为浓墨重彩，颜色鲜亮，被称为上海抽象艺术的一道风景。他的画被认为是由内而外的一种自我体验的诗意化的阐释与表达，就是画家不一定要画他看到的东西，他是把他心里的感受通过抽象艺术表现出来，所以画展策展人——上海美术馆研究员、美术理论博士卢缓认为李磊更像是在“画他的心”。李磊就像是位色彩大师，用恣意的涂抹来完成他的诗意乐章。有人评价他是借色彩的涂抹在吟诗，而非作画，“他在吟诵五颜六色的朦胧诗，他的抽象风景作品，是画而诗，诗而画，正合了中国美学诗情画意的上佳标准”。一直以来对诗歌、古典文学兴趣浓厚的李磊认为：“诗词是用文字表达心灵和情感极致的方法，最讲究境界，有境界才有好诗。”所以李磊喜好用古典诗词来命名抽象画，从《禅花》系列到《海上花》系列，从《澹烟疏雨落花天》、《楼高人远天如水》、《子夜听蝉》、《春之声》到《意象武夷》、《忆江南》、《醉湖》，他的抽象油画充满了江南的诗意古韵和画家的人文感怀。

古原-《丽江印象》

古原的抽象画为半抽象风格，色彩偏向暗沉，像《被石头捆绑的女人》、《野蔷薇》、《苹果树》系列，处处让人联想到美丽的女人体，风景和女人就如联成一体般和谐自然。他的画风和李磊恰恰相反，是由外而内的由表现主义转向抽象艺术的表达，“他先看到外面的世界，然后通过抽象的方式去呈现”。或许与早年曾习国画有关，他的油画同样有着水墨山水的意境。古原也曾长期画西藏题材的绘画，不同于多数画家着力于异域情调与民族风情的展示，他更多地将西藏作为自己观想的对象，无论是经幡还是庙廊，都笼罩在一片强烈、闪耀的光影色彩之中。和李磊的完全写意相比，古原的抽象画会加入一些具象的手法，像2008年四川大地震时，人在纽约的古原当即画了两幅断壁残垣中的人体抽象画，极具震撼力，以87000美元的价格被拍走，并由他全部捐给灾区办希望小学。
卢缓认为：“抽象艺术家最重要的是一种观念的表达，很多人反映抽象画看不懂，其实不在于你看懂画家画了什么，而是他们让你体验到了什么，不需要什么确定的结论，因为一千个人有一千个人的想法。如果大家能够得到视觉上的享受和观念上的共鸣，就足够了。”或许带着这样的心境去欣赏，抽象画就不会让人通常感受到的那般晦涩难懂。