亚当斯的代表作《月升》

因为要做一篇亚当斯的摄影展，从而对这位美国摄影之父有了比较全面的了解，也更加了解黑白影像。

一幅黑白摄影原作价值达到20万美金，真是令人难以置信。但杭州的摄影家兼企业家孙云翔愿意花这样的代价去购买。这位为国内一流摄影杂志做印刷的老板，说起黑白影像来，几乎让我无法再按原先的手法拍照片。我们做的一般是照片的记录功能，如果像亚当斯那样去拍照片、洗照片，我们拍的东西全都是垃圾。景深可以达到64，人在拍摄前控制色调，这样的照片才有细腻的层次。孙云翔引用了亚当斯的名言，“底片是乐谱，照片是演奏”，同一张底片可以根据作者的心情洗印出影调完全不同的照片，亚当斯就是这样，冲印时间的长短决定影调的深浅，从而可以看出作者的心理变化，这是多么微妙的世界，只有内心细腻敏感的人才可以洞察。

 

山杨
 

美国最著名的风光摄影大师安塞尔·亚当斯的50幅摄影原作正在浙江美术馆展出。无论对于世界上还是国内热爱摄影的人来说，有美国摄影之父之称的亚当斯都是个如雷贯耳的名字。尽管他已于1984年去世，但他的黑白风光影像已成为摄影史上的经典，他在摄影作品中传递的环保观念也至今影响着世界。
这是亚当斯的摄影原作近30年来第一次在内地展出。上一次是在1983年，在旧金山政府的赞助下，亚当斯的部分作品在中国美术馆和上海美术馆展出，此后，看他摄影原作的机会就很少了。这次展出的50幅作品，是杭州企业家、北京影天国际艺廊负责任人同时也是资深摄影发烧友孙云翔先生的藏品，在国内研究亚当斯的专家冯建国先生的帮助下，于2007年从日本东京购进，花费近500万元，在当时引起巨大轰动，他也成为国内拥有亚当斯摄影原作最全的收藏者。这些由亚当斯亲自洗印、放大成20寸并制作装裱的黑白摄影系列精品，是他在世前最后亲手制作的一批作品，背后都有他的亲笔签名和编号。冯建国说：“现在亚当斯的摄影原作在国际藏品界每一幅都要一两万美金左右，他的代表作《月升》更高达20万美金，能够看到他这么多摄影原作的机会非常少。”这套原作曾吸引不少摄影家慕名观赏，包括热爱摄影的周润发也连着去看了两次。

风光摄影大师  他的作品让人心灵无比宁静
亚当斯1902年出生于美国旧金山一个上层家庭，少年时他的志向是成为一名钢琴家。14岁那年因体弱多病被送到舅父家疗养，从而在开照相馆的舅父那里得到第一台相机，开始拍摄加利福尼亚州的约塞密提国家公园。亚当斯一度在当钢琴家还是摄影师之间左右摇摆，直到1930年，他终于决定完全投身于摄影。此后风景如画的约塞密提成了亚当斯不竭的创作源泉，几乎每年都会到这里拍摄，他最著名的黑白风光系列作品《月升》、《月亮与半圆顶》、《伊利路特山脊的两棵树》等取景就来自约塞密提。
亚当斯的黑白影像多是美国西部或粗犷或壮观或秀美的自然风光，他的作品中很少有人，即使有，也安静得像雕塑。一眼看上去，他拍的岩石、月亮、荒野、白杨、沙丘宁静沉寂，甚至肃穆得近乎冷峻，不沾染一丝烟火气。但在这种万籁俱寂的氛围中，你会产生一种对大自然的敬畏，会感到这些影像里的一草一木甚至一块石头都有着永恒的生命力，就像大自然奏响的一首冷峻又炽烈的诗。也许，从小学钢琴的亚当斯是把他的摄影作品当作古典音乐，让它们流淌着圣洁高贵的光芒。
亚当斯独特的影像来自于他独创的摄影技术，1932年他与老师兼密友、摄影家威士顿等人组成一个名为“F64”的摄影小团体，“F64”是当时相机上最小一级的光圈，他们主张用很小的光圈获取较长的景深和在后期洗印时达到极好的清晰度，从而被冠以“纯摄影派”。亚当斯还创立了独特的“区域曝光法”，即在拍摄前就预先知道色调，从而决定曝光和冲洗放大的时间，这都是为了最大限度地展现出影调的微妙细节和丰富层次。这些方法不仅在当时具有革新意义，也影响了很多后世的摄影师，可以说他对摄影界的影响就如同詹姆斯·卡梅隆制造的《阿凡达》之于电影的技术革命。同时亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，一生出版了15部著作，包括技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。

环保主义者   他的照片促进了美国环保的进步
风光摄影大师的地位，使得亚当斯几十年的拍摄经历从来没有离开过大自然。17岁时他就是个狂热的登山爱好者，加入了山脉俱乐部这个致力于保护自然风景和资源的组织，此后终生没有离开。他的足迹踏遍内华达山脉、金斯峡谷区、德纳利国家公园等美国人迹罕至的地方，不过有趣的是，他的摄影作品成为宣传当地风光的绝佳明信片，像约塞密提系列作品不仅使这里吸引了千百万游人，让他本人获得“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。可以说，美国现在拥有众多的国家公园，和当年亚当斯的照片促使美国国会立法保护自然环境有着直接的关系。
1980年，因完美的摄影技术和影像的感召力促使美国环保的进步，吉米·卡特授予亚当斯总统自由勋章，这是国家给予美国公民的最高褒奖。授奖辞是这样写的：摄影家安塞尔·亚当斯和美国的大自然合而为一，他以坚韧的精神和高超的技巧在他的作品中营造出永恒之美；他将毕生的精力投入到他的摄影和他所在的大地，高瞻远瞩地致力于保护美国的荒野和风景区……正是通过他的远见和毅力，当今美国许多地方才得以流传后世。
照片能够推动美国环保的进步，这在我们听来简直是不可想像的。但这证明了亚当斯摄影艺术的感染力，也是他被大家公认为是一位优秀的环保主义者的原因。
所以在孙云翔看来，这次摄影展还被赋予了现实的环保意义，“在环保问题变得如此迫切的现在，人们可以通过欣赏亚当斯的摄影，感受到大自然的美，更加珍惜大自然，想想我们也能为保护自然做点什么……”