赴美国考察第三个项目：影视产业IP运营，提起影视，每每想到蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、侏罗纪公园等美国大片，造梦，也就成了Hollywood（好莱坞）代名词，它不仅给许多影迷带来无穷的视听盛宴，让人痴迷；同样是来自全球各国的艺人准求事业梦想的乐园。但殊不知，美国电影业最具盈利价值的是IP，了解美国IP运营，有助于发展我国电影产业。

 

1、什么是IP？

IP是英文IP即知识产权(intellectual property
)，它包含一部电影从创意到成片及衍生品，业内人士均知道，一部电影剧本阶段就包含创意、文学剧本、分镜头剧本、服化道音光美设计稿，制作阶段又包含外景拍摄、文戏拍摄、特效CGI制作等，后期制作还包含合成、剪辑、音乐音效、配音等，这一切构的智力价值构成了一步电影的IP。

但，本文仅就创意IP论述中美电影的差异。

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2、IP的商业运作

美国，好莱坞就是电影的代名词，因此，美国电影IP的运作就成为全球化标准。电影IP的载体就是剧本，一部好剧本的诞生，可以来自漫画、文学作品，也可以独立创作。但成熟的电影市场，往往会一体化运营，即将电影剧本、漫画及衍生品产业化策划和创作，而电影往往成为开路先锋，用来开拓市场，一旦影片成功，不仅续集可以持续赚钱，连同电视播放权、网络播放权、主题乐园、周边产品等都成为特许产品权益，因此，无论电影或其衍生品的商业运营均由IP许可完成。IP构成了美国电影产业的核心。

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以美国知名产品《侏罗纪公园》为例，这部电影连续拍摄了多部，皆因第一部电影的成功，这部电影成功之后，除了电影本身播放权之外，玩具市场每年给环球影业公司带来不少于10亿美元的收入，全球4个主题乐园，平均每个乐园影业收入超过10亿美元，因此，一部好的电影，可以创造出“永不落幕电影”的商业奇迹!

美国电影成功，有许多原因，规范化的运营是保障影视行业健康发展的根本。

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3、立法是保护IP价值及影视产业健康发展的基石

（1）     
美国的IP保护制度

美国对知识产权的保护以立法为主，美国独立不久，国会就通过了1790年版权法（Copyright Act of
1790）。在电影诞生之后，依据法律，即便是一页纸的故事大纲，也受到保护，即便不登记，也没有任何的IP著作权证书，只要著作权人有效保存其原创作品，就成为保护自身权益的法律依据。

（2）     
行业规范化管理

美国电影协会，是电影行业自行管理的组织，下设编剧、制片人、导演、演员、经纪人等专业分会（工会），从业者必须加入电影协会，才能从业。因此，编剧可以把自己创作的剧本在电影协会进行登记，这样，投资人或制片人就可以通过行业组织了解到每个编剧的作品。

经纪人，是美国电影行业的特殊成员，也是电影协会的注册会员，持牌的经纪人，可以帮助剧编剧寻找投资人或制片人，也可帮助制片人寻找电影制作各个专业的创作人员。

若电影协会的会员违背了行业规则，盗版或未经著作权人许可而使用他人IP，将被判处终身禁入。

行业自律，是在法律之外IP权益的保障。

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（3）     
许可协议

任何一个IP的交易，均由许可协议完成，许可协议约定了IP的使用业务范围、区域范围、时间等要素，被许可人只能按照协议进行二度创作，并按约定实现收入分配。

合理的分配制度，使得电影整个产业链各个参与者均获得收益。

 

4、IP的交易

（1）     
剧本交易

美国的编剧获得收入的方式有三种，一种是一次性出让，投资人可以按约定价格一次性买断一个IP，可以是一个故事梗概，也可以是文学剧本，更可以是分镜头剧本。第二种，IP版权许可交易，IP著作权人通过票房分成获得收益，通常，一部好的作品，票房分成远远大于一次性卖断。第三种，签约制度，许多知名编剧都是大的影业公司的签约御用编剧，影业公司雇佣编剧，编剧所创作的所有作品，雇主有优先购买权，若雇主不使用该IP，则可以从第三方购买者分得部分收益。

在美国电影协会中，有专门的电影剧本交易机构，投资人或制片人（电影公司）通过经纪人获得剧本的信息，并委托经济人与著作权人洽谈IP交易的细节。

 

（2）     
电影制作

美国具备了专业化、工厂化、流程化的电影制作规范。

无论是投资人（独立制片人）、电影公司，完全可以不组建任何电影制作部门，当需要投资一部电影时，可以通过经纪人寻找到该部影片的所有专业创作人员，甚至连代表投资人利益的“监制”都可以临时聘用，所有制作过程，也通过协议来约定。

电影的制作过程由制片人主导，相当于一个企业的CEO，但由于电影制作是艺术创造过程，因此制片人就需要一个COO，就是导演，导演负责完成影片的艺术创作过程，监制仅仅是代表投资人对制作过程进行监管，不参与决策。

专业的工业化制作，也是好莱坞电影创作的重要组成部分，我们看到的许多大片，都涉及很多制造过程，不仅是摄影棚内场景的建造，也涉及各种道具的制造，更涉及一些高科技道具的制作，例如：机器人。随着IT技术的发展，以CGI为代表的电脑技术越来越取代了实物场景及道具，即演员在绿幕前表演，所有场景或道具均有电脑制作并在后期合成。

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例如：一个特效化妆小组就可以组建一个公司，这家特效化妆产品商店，背后是20人组成特效化妆专业人员，每年可以有大约1亿美元的收入，利润也超过了1千万美元。专业化成为了美国电影产业工业化生产的基础。

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（3）     
完片与电影发行

美国电影行业能够实现超过85%的完片率，完片保险的介入保障了投资人的利益，因此，在美国基本不会出现投资电影血本无归的情况。同时，无论是制片人或导演，如果不能完片，他的职业生涯就行将结束。

美国的电影发行主要由8大发行公司承担，一部片要大卖，若无8大发行机构承揽很难成功，这些发行公司有十分专业的票房分析专家，他们依据编著、导演、演员的知名度以及题材，就可以准确预测票房收入。另外，发行保险的承保机构也聘请第三方票房分析师进行票房预测，从而决定是承投保及承保金额。

由于保险的参与，使得投资顺利进入，由于制作与发行的专业化运作，使得影片获得完片并成功发行。剩下的就是市场检验的过程了。

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（4）     
主题乐园及衍生品

A．
主题乐园——永不落幕的电影

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一部电影的成功，并未预示着它使命的完结，聪明的美国人发明了主题乐园，在美国好莱坞环球影城，观众可以亲自体验电影的制作过程，也能看到现场的放映及表演。大多美国家庭，每年至少光顾一次环球影城，即便你不懂英语，一样可以感受到愉悦的体验。

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坐落在洛杉矶的好莱坞环球影城有数十个IP组成的演出场所，不仅仅是观看电影，而是参与影片的制作过程，更加有诙谐的解说及精彩的现场表演，让你感受到观影之外的特殊体验，我问环球影城COO：是什么让这些游客痴迷？他笑着说：环球影城卖的不是IP，我们卖的是“快乐”！一句话点醒梦中人，让我了解了美国电影带给人的真正奥秘：你会因为需要快乐，而经常来这里，这就是电影IP的附加价值。

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5、给国人带来的启示

（1）     
中国电影乱象

权威机构预测，2018年中国电影市场票房收入将超过600亿元，很可能会超越美国成为世界第一电影市场。然，中国的电影IP何时能赶上美国？各种乱象，是制约中国电影创作行业发展的羁绊.。

A．
乱象一——法律形同虚设

《中华人民共和国著作权法》1990年(庚午年)9月7日第七届全国人民代表大会常务委员会第15次会议通并实施，虽然比美国较晚，但应早于中国电影业高速发展的今天。

但是，抄袭之风盛行，这已经不是有没有立法的问题，而是守法问题。

如果你是一个新人，即便能够创作出独特的创意IP，只要泄露出去，基本就无法挽回，别人侵权，著作权人很难维权，因为举证责任在原告一方，对于一个智力活动，缺乏对创意IP的登记制度，即便登记了，人家稍微改一下就可以成为所谓新IP。

以电视综艺节目《中国好声音》为例，其核心IP是来自荷兰的一个团队创作的，核心价值就是“盲选+转身”，并把中国区域版权许可给了灿星公司，但第四季之后，灿星将这个十分有价值的创意IP该成“遮挡盲选+下冲”，躲避了IP法律限制，中国人的聪明用来践踏IP的尊严！

以电影《绝世高手》为例，完全抄袭周星驰的《食神》和《功夫》，这种急功近利的做法扼杀了中国电影IP的创造力。

B．
乱象二——黑投资人

中国电影行业是最容易洗钱的行业，一部电影成立一个公司，拍摄完成，不论是否卖出去、卖都少，都可以关闭。公司，就是草台班子，虽然貌似有制片人、总监制等头衔的人监管制作制作过程，但有些人经常出现合伙坑害投资人的现象。中国每年投拍大约1000部影片，但完片率不到一半，上映不足1/3，赚钱不足5%。

中国电影制作缺乏保险介入，使得投资人的钱处于极端不安全的状态，但许多所谓电影人，尤其是所谓制片人，专门坑投资人，这种现象并非罕见，好的可以私分钱财，用少的钱制作电影；恶的基本就是骗局，以各种理由使得影片根本无法制作完成，最终钱到手散伙。

例如：本人层曾受某投资人委托，对一个投拍的电影进行审计，这部电影投资2.77亿元，其中0.5亿元用来制作，其余的钱均被制片人协同剧组演职人员私分，整个制作费全部都是白条，账务乱七八糟，无从查询，剧组解散，公司注销，尚欠一些第三方机构1000多万元尾款，制片人由他人代持其股份，然自己却实际控制电影制作尤其是财务，投资人虽诉讼，但因证据不足难以结案，投资人要没有及其专业且敏锐的观察力，很难保全自己的钱财。

 

C．
乱象三——从业者道德低下

本人无意贬低电影人，但站在投资人的角度，站在中国电影业健康发展的立场，必须揭露某些人道德品质的低下者恶劣行径。

在中国，一提到名人，多会想到明星、名导演等，但这些人中不乏道德低下者，在一部电影制作中，恶意提高自己的劳务报酬，影片制作费用中50p%花在了艺人片酬上，但丝毫不顾影片制作质量，中国的电影制作周期1-2年，大多时间化在前期和后期，真正的拍摄时间多为2-3个月，因为拍摄过程的花费极高，此外，制作周期短的主要原因是艺人档期短，这些人为了赚更多钱，一年要接熟数个通告，有的一线明星一年包含电影、电视剧、电视综艺节目多大40余部，可谓赚得盆满钵满，但是，只有2个月的拍摄周期，较比美国至少1年的时间少了许多，这种不负责任的做法，何以创造出优质作品？相比之下，美国一部电影拍摄至少6-12个月，有的长达3年，人家出优品是精耕细作完成的。

改革开放四十余年，社会在进步，但由于缺少正确价值观的引导，使得公众信仰缺失，除了追求物质利益，在精神领域，以明星为榜样，羡慕明星的艳丽与生活方式，社会对艺人的盲目崇拜，也促成了艺人私欲膨胀的根源。

 

D．
乱象四——行业缺乏自律

中国虽然也有电影家协会等行业组织，但也仅仅是学术组织，无法对电影制作起到监管作用。编剧、导演、制片人、演员、经纪人等无需成为会员即可从业。

没有对各个专业从业人员的评级，也就难以确定这些从业人员应取得的劳务报酬价格，也就难以避免某些艺人漫天要价。

最难解决的，就是如果艺人违反协议，没有任何组织阻止其从业，缺乏对违规者的惩戒，也就难以保障行业的健康发展。

 

（2）     
中国电影的亮点

中国电影正处于高速发展阶段，尤其是消费市场增长以每年超过25%的增速发展，年票房总额超过600亿元，将成为全世界第一电影消费大国。

每年制作1000部电影，虽然烂片很多，但也出现了许多优质影片，在商业电影中不乏《战狼》系列、《红海行动》、《美人鱼》、《囧》系列等；在文艺片中亦有《芳华》等，但商业化较比文艺片更加卖座。

中国许多电影人开始成为投资人，将投资、制作成为一体，有助于行业自律，有助于保障影片质量。

但，在中国电影票房迅速发展的同时，如何提升中国电影IP的价值，就成为电影投资人及从业人员必须思考的课题。

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（3）     
中国电影行业的必修课程

A.    
立法与受法

在《著作权法》的基础上，制定电影IP保护相关法律法规，实行登记备案制度，让一页纸的创意成为激活整个电影商场的核心价值，促进更多有才华人员参与原创，根据美国电影产业的发展规律，IP保护，是整个电影产业的根本，我们应当予以借鉴。

 

B.     
建立行业工会，严格保护IP及交易

在电影家协会基础上，设立个专业分会，建立会员制，凡是从业人员必须经过专业考试方能进入。

对个专业人员建立专业等级评价系统，会员资料每年更新一次。

设立专业手受理版权争议及劳务争议的专业委员会，协助仲裁解决争议或协助死法机构判决。

制定电影制作的专业标准规范，用于约束电影制作过程。

 

C.    
提升IP的原创能力

艺术院校，除编剧专业外，还应设立与电影产业相关的创意学科或专业，使得学生能够掌握更多的创作技能。

建立国家级专业研究机构，政府出资，对中国历史、古典文学、文化、民俗等进行挖掘，提升电影创意IP的源泉，

以财政、金融、投资等角度，鼓励对民营机构对原创IP的投资与交易。

 

D.    
拓展中华文化向异国渗透

观察美国电影向全球的输出过程，皆因其文化的渗透，美国式的价值观，具有强烈的渗透及腐蚀能力，所谓的“个人英雄、科幻、高科技、奢靡生活”的元素，将美国价值观巧妙渗透到人们的心理，无论你是哪个国家或哪个民族的人，很容易通过这些视听体验所迷惑。

相比之下，华夏文明岁源远流长，但对异国或异族的渗透不足。

中国要强大，必须加强文化渗透，让全球人能够充分理解中华文明的博大精深，中华哲学的实用与时效。

加强中医、饮食、美术、文字、戏曲等元素的公益化、生活化、文明化的推广力度，让政府、NGO、企业均肩负起这个责任，无文化渗透，中国电影IP很难走向世界！

 

E.     
电影IP产业化布局

提升电影制作的艺术创作能力，提升电影制作专业化、高科技化、工业化生产能力，无论是服、化、道、音、光、美，还是特殊化妆、特殊道具、CGI，都需要专业化分工并协作，优先引进美国专业人员，或委派人员去美国学习。

鼓励财务投资及产业投资进入电影IP及后期创作领域，鼓励保险也参与电影制作与发行的全过程，确保产业链各角色均获得良性发展机会。

 

（4）     
中国泛影视产业的投资机会

A.    
IP

如果中国电影能够建立守法、合规的良好氛围，IP版权交易，有机会成为爆发点。

目前，中国电影不缺投资，虽然缺少技术，但资金足够，能够制作出具有商业价值的优质影片。因此，优秀的IP会成为带来巨额商业价值的投资品。

签约具有潜质的创意专家或编剧，尽量在某一题材形成相对垄断优势，从而控制该类型IP全部市场权益。

手中握有一个优质IP不仅可以从电影票房获得超过数亿元分成，其海外授权、电视播放权、主题乐园及其它衍生品授权收益可以超过票房收益的10倍，且长期受益。

 

B.     
主题乐园

全球最成功的主题乐园有三个，除了嘉年华以游乐为主，其余两个均与电影IP有关，一个是《迪士尼》，另一个就是《环球影城》。

中国，北京，通州，拟建设全球第五，也是最大的《环球影城》，核心部分投资500亿元，中方全部出资占50%权益，而美方IP就占据另外的50%，这无疑是割地赔款式的协议，让美国IP获得持续高收益，且不承担任何风险（美方获取的是门票的50%）。

这是一个IP弱国与IP强国签署的不平等条约。这就看出，电影产业，IP是核心。

中国的电影主题乐园如何发展？

第一，  
弯道超车，想办法投资或购买美国优秀IP、电影公司。

第二，  
挖掘具有商业价值的国产IP。

第三，  
挖掘具有中国文化的元素，融入除电影以外的文化元素。

第四，  
提升自身主题乐园的科技含量。

一个成功的主题乐园，每年至少可以带来超过200亿元的收入。

 

C.    
虚拟院线与发行

中国电影市场，以消费市场为主，院线仍是高速发展的领域，但院线投资高，回收周期长，如何打造中国式院线，并已较少的投入获得超额收益，成为投资人和业者的必修课题。

院线的收入占整个票房的40-50%左右，虽然运营费用较高，但仍然可以获得较高的投资回报，如果在发行方式改革，在院线运营做改革，完全可以提升投资回报率。

 

6、思考题

如何在仅有5%成功率的电影市场，发现优质IP？选择出优质产品？

如何有效管理一部电影的制作，不被坑，确保完片？

如何建立有效的营销、推广、发行体系，让投资获得回报？

如何建立更加长期的产业投资体系，让投资成为可持续高回报？

如何建立一支投资、管理的专业团队，以完成每一个投资活动？