（博主收藏的吉州窑剪纸贴花碗标本）

    吉州窑始建于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元代末年，距今已有1200多年的历史，吉州窑因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。其产品尤其是黑釉瓷木叶天目、剪纸贴花、釉下彩绘等在宋元陶瓷中独树一帜，是我国陶瓷艺术宝库中的一朵灿烂夺目的奇葩，在民间享有“器走天下”的美誉。

    吉州窑晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种。这一时期的乳白釉瓷有涩圈、高圈足、瓜棱腹碗、饰褐色点彩钵、器盖、菱口碟、唇口和莲瓣纹高足杯等。莲瓣纹高足杯为北宋常见物。碗、钵、碟等施釉不及底，底式切削粗涩。乳白釉钵厚唇或卷唇，釉不及底，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，似五代至北宋时烧造。南宋时期的乳白瓷有各类碗、盏、粉盒等。这些器物多满釉，碗釉色晶莹润泽，开冰裂细纹。元代乳白瓷没有各式碗、碟、高足杯和玉壶春瓶等。高足杯、芒口太平底印花碗、玉壶春瓶和芒口双鱼纹印花碟等，都是元代典型断代器。

    黑釉瓷纹样装饰大体有剪纸贴花、彩绘、洒釉、剔花、刻花．划花、木叶贴花和素天目等。其中剪纸贴花和木叶贴花装饰仅见于吉州窑，是风格独具的装饰。而“油滴”、“兔毫”、“洒釉”等窑变色斑更是黑釉瓷中的名贵品种。据史书记载，宋人斗茶品茶专尚兔毫盏。宋徽宗说过："盏色以青黑为贵，兔毫为上。"新近出土的黑釉瓷纹饰有木叶纹、鸾凤纹、鹿树兔毫纹、月梅纹、月竹纹、洒釉芦荻纹、散缀梅花、虎皮斑、剔花填釉折枝梅等。各种窑变色斑犹如云雾、细雨、芦花、玳瑁的甲壳、虎皮的纹斑或青、蓝、绿、紫的火焰，这些异彩缤纷的釉面装饰，反映了当时人们对大自然美好的记忆。剪纸贴花多运用在碗盏内壁，采用同一样式的剪纸，三点或四点均齐排列，口沿衬以二方连续的带状花边，使画面整体与盏碗轮廓匀称协调。

     吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1．5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。

    南宋江西诗派代表人物陈与义《书怀示友》诗云：“柏树解说法，桑叶能通禅。”“柏树解说法”是据唐赵州和尚以“庭前柏树子”回答“如何是祖师西来意”的著名典故；“桑叶能通禅”之说源自医方，据唐初孙思邈《千金翼方》卷十二中“正禅方”记载，以“春桑耳、夏桑子、秋桑叶”等捣练配置服用能证禅境，并最终达到“得见佛性”的殊胜境界，这应该是佛教寺院传出的方子。若茶盏中贴上菩提叶为装饰，正可寓意茶道中蕴藏佛性与觉悟，桑叶是最佳的替代品。庐陵一带禅院茶风盛行，晚唐五代以来，“饭后三碗茶”就已成为吉州永和镇禅僧的“和尚家风”。南宋爱国名臣庐陵文天祥《游青原》诗云：“活火参禅笋，真泉透佛茶。”这正是青原山净居寺以茶参禅的真实记录。宋代饮茶之风盛行，宋徽宗用吉州窑造烧的茶具品茶时，评论说："盏色以青黑为贵，兔毫为上。"因此，世人用“柏树解说法，桑叶能通禅”，高度赞扬了吉州窑茶盏取得的成就。

    建国后，当地政府加强了对这一古窑遗址的保护。1965年郭沫若在吉安访问时，特别对吉州窑的遗址状况很关切。他说：南有吉州,北有磁州，还有景德，古窑瓷片在国际上都很珍贵，要妥善保管，这是中国古代文化历史的见证。

    1980年10月，经国家文物局批准，江西省文物工作队在中科院考古研究所专家指导下，对吉州窑进行了首次发掘。尔后又相继成立了吉州窑古陶瓷研究所和吉州陶瓷厂，采用传统技法，研制生产各种仿古瓷，一些档次较高的器形产品正逐步得到恢复，并远销海内外。千年古窑又重新焕发出新的活力，“器走天下”的盛况有望得以重现。

   

 标本内壁，有两个完整的剪纸贴花，贴花图案是传统的窗纸一类图案。

从漏胎处来看，是一种灰白胎

外壁是黑釉，中间有一个个白色的斑点

底足为小圈足

网上查到的吉州窑剪纸贴花碗，内壁釉色同本人标本一致

 

网上查到的吉州窑剪纸贴花碗，剪纸贴花图案同本人标本一致