老爸和王姨来京小住，王姨说她想去国家大剧院看看，一是年轻时她差一点就当上了某文工团《洪湖赤卫队》的女一号，却因为文化大革命，一辈子就丢失了机会，因此至今对这部歌剧心心念念，情有独钟。二是对国家大剧院的长相很有个人意见，认为这个位于长安街上的大面包太难看了，要想了解一下内部结构是否也如外表一样令她不堪。于是，10月2号那天晚上，我带他俩穿越北京大街小巷的车海人流，去国家大剧院看歌剧《洪湖赤卫队》。

歌剧《洪湖赤卫队》今年国庆在国家大剧院连演七天。该剧聘请了大名鼎鼎的《千手观音》的导演张继钢做总导演，女一号的A角是某年青歌赛的冠军王庆爽，据说是经过了千挑万选。彭霸天特约了李琦出演A角，有趣的是，节目单上居然给李琦冠以男中音的头衔，就他那沙哑的声音，真可怜见天下的男中音了。因为是国庆节的第二天，因此，我们看到的这场剧是全A角的阵容。

关于《洪湖赤卫队》，估计40岁以上的人都很熟悉，因为有同名电影，同名电视连续剧，还有那首在50-60年代家喻户晓传唱至今的歌曲“洪湖水浪打浪”。国家大剧院版的《洪湖赤卫队》完整地保留了原创音乐。当“洪湖水浪打浪”的优美旋律一起，舞台背景通过视频呈现出万倾碧波和荷花莲藕，使观众和舞台在一瞬间便融汇其中，这种感觉是我看别的节目所体会不到的。在这里表扬一下先。

因为是歌剧，所以需要演员既能唱又能演，还要有好容貌和好身段。说实话，现在的演员比王玉珍那年代厉害多了，这个剧里无论是主角、配角还是群众演员，个个唱功了得（除了“男中音”李琦），因此，他们在舞台上呈现出的声音既圆润饱满又立体紧实，听起来很是享受。再加上剧里的主要演员们都是靓女和帅哥，看起来真也很是养眼。

最值得称道的是为这场歌剧伴奏的乐队，指挥张国勇，虽然长得不如谭利华帅，在台上向观众致意也不如谭指那么有范儿，更有甚者是他在乐池里指挥,从观众席上仅能看到他那地方支援中央的脑瓜顶，与谭指那一头浓密的黑发完全不可同日而语。但是他指挥起来张驰有度，激情处如洪湖大浪，轻柔时若睡莲绽放，乐队和演员的配合几乎达到无缝链接，令我我超级喜欢。记得上一次看张国勇指挥是在国家大剧院后台的排练场，国家大剧院对其殿堂级会员每年会有5次后台观摩或与大师面对面的机会，我因为瞎忙，当了这么多年殿堂级会员，只参加过两次，其中一次就是看张国勇指挥排练“纪念布鲁顿诞辰100周年音乐会”。只记得他当时穿件绿色体恤衫坐在乐队前面，一段一段地和乐队过曲子，期间有位演奏者总是出错，他批评说，一到你这就错，一批评你就认错，还态度特别好，就好像拳击者，我每次出拳你都不还手，这我打起来还有什么劲儿。全场于是哄堂大笑。这是我第一次看到交响乐队的后台排练，感觉指挥挺有趣。

指挥有趣，导演却无趣。为什么这样说，是因为我对导演《洪湖》的著名导演张继钢很有看法。从选演员的角度，女一号王庆爽的唱功不错，形象也不错。但是王庆爽的表演痕迹太重了，为了表现韩英的果断和干练，她要么是双手在胸前摆动，好像在跳忠字舞；要么就是双手握成拳头胸前一攥，好像在表决心。母女狱中相见一幕，那段如泣如诉的“娘的眼泪”本可以表现出革命者既有慈母挂怀，也有儿女情长，可表演者不断做出的攥拳和挥臂，硬是把好好的一个韩英搞成了“女汉纸”和“脸谱派”。把本可以形式和内容统一的教育变成了形式大于内容的说教。真不知道这些硬伤该不该归“功”于导演。

歌剧看完，我领老爸和王姨去大剧院的各层看看。从五楼望下去，大剧院各楼层重重叠叠，在室内外灯光的交相辉映中，呈现出一种扑朔迷离的美，让艺术范儿的王姨觉得煞是好看。由于五楼的楼梯栏杆是木制镂空的，站在只有半人高的栏杆边，往下看那大约有10层楼高的空间和距离，还真有些惊心动魄的感觉。以至于我们一站到栏杆边，就有工作人员过来请我们离开，说是怕出危险。老爸乐了，对小安保说，“你怕我们掉下去？不会的”。从五楼看到四楼，三楼，二楼，直到负一楼，地面大理石的纹路如大海的浪花，舷窗外的水系似护城之河，室内建筑三角的叠加之美，室外灯光的折射之幻，在在都让王姨感到挺满意。估计她今后再路过长安街，看见大剧院，不会再有太大意见了。

出得楼里，已经快半夜11点了，老爸依然兴致勃勃，想去外面水系看看。我问安保，大剧院的大门几点关，他痛快地回答说，你们12点之前回来取车就行。我们都乐了，看人家小安保，都不用问你什么情况，直接回答到位。

回家路上，我问老爸对这部歌剧有何感想？老革命的老爸给出了8字评价：太程式化，没啥意思。老戏骨的王姨说，现在的演员和以前不一样了，我们那时候要先理解唱词的意义，唱词和场景以及环境的关系，那样唱出来才能感染观众。比如刘闯唱大雁南飞那段，背景就是大雁南飞，他应该眼睛看着远去的大雁来唱，情景交融才能把情感唱出来。可他根本就没往天上看，就盯着观众唱了。演员和唱词一分离，戏就不好看了。

受教。