中央美术学院美术馆

提起阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希，可能并非所有人都了解他的作品，但是参观了他的个展之后，除了叹服，还有深思。埃利希的个展今年夏天在北京中央美院美术馆举行，可能是今年艺术圈最知名的展览之一，当本篇文章发表，也正逢展览结束，因此也没有了剧透的嫌疑。

埃利希的展览，可以称是“视错觉艺术展”。他的展品大部分是实物或装置，通过巧妙的设计，或者利用声光的原理，让你看到的情况与实际有所差别。这种差别有的让人会心一笑，有的甚至带点恐怖气息，而有的则引发思考，我们在生活中所看到的，似乎很美、很顺理成章，难道就是真相？你的直觉带来了困惑，你的判断并非真相，你的期待也未如所期。可真相又何处追寻呢？艺术家作品的机关很容易看清，而生活中的真实情况呢？

埃利希分别于2015年在德国卡尔斯鲁厄，2017年在日本东京举行大规模个展，均引起了轰动。这次他带来了20件作品，有的带有明显的中国特征，说明是特意为本次展览所作（但思路和机关和国外的作品相同）。这次的展览，可以说是个网红展了。展览的门票128元，并不便宜，不过能让人沉浸2小时，还是值得的。

展览举办地点在中央美术学院美术馆，位于望京花家地。展区分四层，面积很大，而且展馆本身在空间的设计上就比较复杂，也为展品的摆放衬托出一些巧思。

还未进馆就可以看到两个展品。《游泳池》是埃利希最著名的作品之一，用在展览的宣传画上。观众站在游泳池边，看到水池下面也有人，却不是在游泳。实际上水仅仅是池中的一个“夹层”，游泳池下也有通道可以进入，看到上面的人在指指点点。就好像两个区域之间，无法畅通的交流，看到的对方也是扭曲的，相互指点、讨论，却无法对等沟通。

《连根拔起》是起重机挂起的移动老式民居，显然作者比较用心，和国外的展品相比，房间做成了中式。而房子的下面，是树根。这就好比是国家的现代化进程中的缩影，从平房搬到楼房，生活方便了，但是觉得不接地气，没有邻里热闹的气氛。国家经济发展的快，但是在基层，在乡村，几年前维系故土的根已经变了。

进入展厅，眼前就是最著名的网红展品“建筑”，由于观众比较多，现场需要排队体验。从网上的视频可以看出，观众们以很奇特的姿势出现在大楼上，比如跨过栏杆站在阳台外面，或者是坐在一楼底商的招牌上。实际上一点危险也没有，“大楼”是平放的，上面斜着摆了一面大镜子，如果观众躺在地上，在镜中的显示就是站在大楼的墙上。所以很多显而易见的事情，因为看问题角度不同，就会出现偏差。

二楼的第一幅作品是《电梯游说》，墙上镶嵌着电梯门，每次打开，里面是不同组合、人数的乘客，但电梯门内部只是屏幕，在播放视频。每次开门，都让人有走进去的冲动。

《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》，有点像当前抖音的网红拍摄方法，假装坐飞机。两组舷窗分别看到的是白天的白云蓝天和晚间的城市夜景。常出差的我，对这种常见的景色心有戚戚焉。

《窗与梯--依靠历史》这部作品比较独特，就是一架梯子搭在半空残垣断壁中的窗户上，不知道是怎么受力的。这一作品最初始是用于美国卡特里娜飓风灾后重建。也许是通过这种不稳定的结构来说明人类的生活过于脆弱，也许是想说，努力往上爬的人，最终未必到好地方。

《美发沙龙》这部作品布置的非常有意思，看起来就是个五六线城市的小美发店。里面显得明亮而干净。走进去，观众都要坐在椅子上，通过镜子看一看自己，这也是理发过程中必不可少的一步，然而，镜中呈现的是其他人。显然，这又是埃利希的老把戏--没有镜子。镜框的那一头，是一间一模一样的屋子，也有同样的莫名其妙的顾客。