昨天晚上《众神的黄昏》最后一个音符结束之后，我总有一种不太真切的感觉，总觉得还被音乐包围着，被瓦格纳的营造的世界包围着。

上海大剧院，德国科隆歌剧院第二轮《指环》演出结束，9月24日23时，观众一遍遍的鼓掌、喝彩。其实我是第一次看《指环》，从前哪怕没有听到过一次全剧的录音，只是听一些选段。因此我没有资格去评价谁唱得好坏，换人后的齐格弗里德水平如何，导演的版本怎么样，能来躬逢盛事，已经是知足了。这出戏无论是历史地位，还是规模，在世界哪儿演都是一件大事，说实话，在中国如果能演《指环》，买到票要比国外容易的多，毕竟国内知道《指环》的是少数。我也在现场看到媒体热衷报道的美国90多岁老太太和德国80多岁老太太，据说她们已经看了几十个版本。我现在只是第一个版本，虽然我在看戏之前，买了一张布列兹版本的DVD（正版买不起），估计我也没时间去看。《指环》必须看现场，才有这个感觉，才有这个氛围，看《指环》，对我们音乐欣赏经历，对于我的歌剧欣赏经历，对于我的瓦格纳欣赏经历，都是个新台阶，仿佛重新认识了音乐。

在此还要鸣谢世博会，我对这个活动深恶痛绝，但不得不说，没有SB，也难得有这么阵容严整的《指环》到中国，而且还是连演两轮八场。在现场看到了很多博友，都是喜爱歌剧、喜爱瓦格纳的资深乐迷，他们大老远赶来，连看四天，一脸的满足。我真是没有这个时间和精力，但是我运气好，能来看最后一场，是全剧的总结，有最好的齐格弗里德，算是取其精华，直捣黄龙了。

看瓦格纳真的需要体力和精神上的准备。为了这场演出，我又仔细看了剧情，开始前又睡了一小觉。不过5个小时的剧目听下来，还真是有些疲劳。观众都累，何况演员？演出从17:30开始，每个幕间休息30分钟，一直演到23:00。可见优秀的瓦格纳歌剧演员是个多么稀缺的资源。第一轮演出时齐格弗里德因为表现不佳，被狂喝倒彩，科隆歌剧院被迫换了两名新的齐格弗里德，幸好我赶上了Lance Ryan，据我观察，昨天掌声最多的是布伦希尔德、齐格弗里德和指挥Stenz，演大反派哈根和贡特尔的演员也获得了很多喝彩。他们中的一些人，出现在今年的拜罗伊特歌剧节，这是我亲眼所见，这也是演出质量的保证。

八个圆号啊

谢幕

如果只看介绍，无论对瓦格纳、对这出戏能有多高的评价，我也无法体会，因为我知道单凭听CD是无法感受《指环》的魅力的。这次我的座位是第一排，虽然从音响角度不是最好的位置，但是因为可以近距离的观察指挥、乐队和演员，对我来说实在是一种难得、真切的体验。欣赏意大利歌剧的时候，我一般是踪着最经典的唱段，最关注明星歌手，其他时候可以缓一缓；而《指环》则不同，我完全是一种被包围的感觉，包围我的是一个统一体，是乐队、指挥、歌手、布景、灯光营造出的综合效果，很难把其中之一单独拿出来。指挥Stenz几个小时一直处在高强度的运动中，他的每一个手势都关联着台上的细节。也可能我这种欣赏感觉偏离了瓦格纳的原意，因为拜罗伊特的乐池是被盖住的，我可能更是一个旁观者，而不是戏剧的参与者。但我仍然觉得包围感使我完全沉浸在其内，这真是无法形容的被降服的感觉。

瓦格纳的世界，无论是世界观还是其中的文化体系，我并不是太认同，我也不喜欢齐格弗里德这种无政府主义的性格，但我不得不叹服他的艺术表现力。序幕中齐格弗里德和布伦希尔德的重唱，第二幕从婚礼上的合唱到激烈的戏剧冲突，第三幕的葬礼以及最后大火毁灭世界的场面，都让我忘我的投入到“音乐戏剧”之中。宏大的场面，壮丽的音响带来的文化压迫感，很难在其他艺术形式中体会到。

还要提两个感受比较好的细节。一个是字幕，尽管字幕翻译的有些草率，时不时出现莫名其妙的台词，但看字幕还是对理解全剧有帮助。上次在拜罗伊特看《罗恩格林》，现场没有字幕（有也看不懂），有专门采访歌剧的德国记者跟我说，在拜罗伊特有没有字幕，也一直是争议，他们作为德国人，也不能完全听懂台词，但是瓦格纳希望观众完全沉浸在整体的戏剧中。在上大海，我坐的太靠前，看字幕还要扭头，但我觉得字幕还是非常必要的，否则这么复杂的剧情，对头一次欣赏的观众来说，四个小时的歌剧也许真的会成为折磨。

第二个细节是上海大剧院本身，观众里有不少人带着相机，他们会在休息时拍一下乐池或者剧院内场景，或者合影留念。演出进行中，只有两次不合时宜的闪光灯亮起，我觉得无伤大雅，现场也没有看到闪闪的激光笔。这种宽松的环境其实有利于观剧，像北京的国家大剧院一样装逼，非得假模假式的追求观众素质，完全没有必要，反而是不自信的表现。

总之，《指环》可遇不可求，下次不一定什么时候了，不过我真的会多看瓦格纳。。。已经定了下下周巴黎巴士底歌剧院的一场《漂泊的荷兰人》。。。