幼儿园如何开展打击乐活动

南京市双闸中心小学幼儿园   黄洋

幼儿演奏打击乐的意义目的：

音乐，是对幼儿进行美育的重要手段。节奏，是构成音乐的第一要素，是音乐的生命。良好的节奏感是学好音乐的基本条件，因此，从节奏入手想幼儿进行音乐教育是科学的，可行的。幼儿对节奏有着天生的敏感和兴趣，“好动”是幼儿的天性，打击乐就是一种充满动态的活动，比如起伏的旋律、强弱的力度、变化的节奏、快慢的速度都具有“动”的特点，用“动”的方式，施教于“好动”的幼儿，不仅十分适合幼儿的认识规律，而且效果显著。

什么是打击乐？为什么要教幼儿演奏打击乐呢？

打击乐是用各种打击乐器配合乐曲演奏的一种器乐形式，它那丰富多彩的音响效果和生动活泼的演奏形式，深受幼儿喜爱。它具有训练乐感、启迪智慧、培养创造力、协调合作能力等功效。打击乐活动的向心力和凝聚力很强，为了完成共同的演奏活动，幼儿聚精会神地倾听着音乐，目不转睛地注视着指挥，该演奏就展示，该休止就控制，努力使自己与整体保持着高度和谐。在活动中幼儿的群体意识、参与意识、操作意识以及自我表达、自我控制能力等都得到了很好的训练。而这些能力正是幼儿将来适应未来社会生活的需要。正如著名的日本儿童音乐教育家铃木所说：“一个演奏者的音乐素质，最后取决于一种比运弓和手指技巧更重要的东西，就是良好的性格。”他又说：“我们的目的不是教好音乐，而是造就良好的公民……使她们从小获得一颗美丽的心。”

这种把音乐教育提高到培养人的高度的认识是值得重视的。我认为，我们不应该仅仅满足于教会幼儿演奏几首曲子，而应把开展打击乐活动上升到培养人的素质的高度去认识。

幼儿园常用打击乐器及其演奏方法：

碰铃

两个碰铃为一副，有的用绳将两个碰铃连起来，有的有把柄。使用用绳串连的碰铃，演奏方法：

左右手的拇指、食指分别紧捏铃碗根部的绳子，不要触及铃，相互碰击发音。

使用有把柄的碰铃，演奏时，左右手各握一个碰铃上的柄，互相碰击发音。碰铃的银色明亮、穿透力强、余音长。

止音方法：敲击之后将碰铃触胸或捏住铃碗。

三角铁

演奏时左手食指挂住顶角上的环，拇指、中指捏住环的根部，右手握大棒，敲击三角铁。向下敲击底边，不要敲击两侧边，否则会引起三角铁转动。三角铁的音色明亮，穿透力强，那悠长响亮的颤音，能给乐曲带来十分美妙的音响效果。

几种常用奏法：

单击底边

快速连续滚击三个内边

滚击没有缺口的底角内边。

滚击顶角内边

止音方法：用左手握住顶角或将三角铁收入怀中。

串铃棒

右手握串铃棒把柄，撞击左手掌发音。

右手握串铃棒把柄，颤动手腕发音。

舞板

有木制和塑料两种。

演奏方法有：

将舞板置于左手掌上，用右手掌拍击各种较简单的节奏。

左右手各握一个舞板，用拇指和其它四指捏拢，放开互击，用这种方法可以演奏较快、较密的节奏。

双响筒

是用木材制的空心乐器，有高低两种不同的音高，演奏时，左手握木柄，右手持打槌，低音置左侧，高音置右侧，先敲击低音，后敲击高音，高低音交替，音色清脆，能逼真地表现马儿奔驰的音乐形象。

沙球

有椰壳、木制和塑料的三种。

左右手各握一个沙球上的柄，双手交替上下晃动发响。另一种演奏方法是控制手腕晃动的力度和幅度，使沙粒在球壳内聚成一团，同时起落撞击球壳发音，用这种方法演奏，可收到音色清脆、节奏清晰“沙拉拉”的音响效果。

教沙球的要领是教会幼儿控制球壳内的沙粒同时起落的技巧。为使幼儿通过视觉和听觉共同感知沙粒同时起落的情境。

打棒

是一种圆柱体的实心木棒，两根一组。

演奏时，左手握住一根棒的中间，尽量使手指与棒的接触面小，形成一个空心拳。右手握住另一根棒的一端，敲击左手大棒的中间。发音清脆、响亮、穿透力强。

铃鼓

执鼓的方法是右手拇指、小指在鼓圈外，食指、中指、无名指在鼓圈内，中指穿入鼓圈的圆孔。

用手掌、肘、肩、膝等击鼓圈或鼓皮。

急速抖动手腕使之发出一连串振音。

右手平端铃鼓于胸前，鼓皮朝上，用左手手指富有弹性地敲击鼓面中心。

节奏教学的一些基本方法：

1、节奏教学前的知识准备，是学习节奏的必要条件。现行幼儿园节奏教育与教学采取以下的方法和途径：

德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从顺其自然趋势出发，如四分音符为起步，八分音符为跑步的节奏等。所以在学习节奏教学前，我们要先让幼儿了解表示节奏的图形和符号。

在小班，可以运用一些图片，如：《闪烁的小星星》教学中，我们可以用星星的图片来表示节奏，小星星为4分音符，大星星为2分音符，用拟人的手法将小星星加上眼睛，幼儿非常的感兴趣，在演奏时，也会特别的专注。

在中班，我们可以用一些简单的线条或几何图形来表示节奏，如：弧线、直线、圆形、三角形等来表示节奏的长短，如：《奇妙的声音》教学中，我们用长短不一的弧线来表示节奏的长短，幼儿可以根据不同长短的弧线，联系节奏。

大班的幼儿已经有了初步的抽象逻辑思维，可以直接用音乐符号来表示节奏，并让他们了解一些乐曲中的基本常识，如：音色、力度、高音、节奏、速度等。

2、确定节奏型的表现方法，是学习节奏的基础。

在日常生活中，有许多材料都可以用来表示节奏，如：我们利用几个一次性茶杯，将它们排成一排倒置在桌子上，请幼儿跟着老师手指杯子的节奏，发出嗒嗒嗒嗒的声音，当幼儿学会后，在增加难度，可用几个杯托间隔盖在杯子上，盖住的就不发出声音，根据不同的盖法，练习不同的节奏。先用语言、在用声势、最后可以用乐器来表现。幼儿学会后，可将茶杯放在音乐角，让幼儿自己练习。

我们也可以运用乒乓球拍的红绿面练习节奏，当出示绿面时，幼儿练习节奏，出示红面时，表示停顿。这在练习跳跃音和停顿音时是非常有效。

在日常教学活动中，可以使用图片、图形和节奏符号辅助教学，提高幼儿的兴趣。我们可以在音乐角准备一些表示不同节奏的图片和符号，有助于幼儿平时的练习。

3、多种表达节奏的模式，是学习节奏的重要通道。

奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。

节奏学习主要是对拍子、重音、节拍、时值、空拍和节奏型的学习。表达节奏的模式分为语言表达节奏、声势表达节奏、唱歌表达节奏、游戏表达节奏、演奏乐器表达节奏、体能表达节奏、表演表达节奏。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行能够音乐教育。并且同时要结合语言节奏、动作节奏来训练和培养幼儿的节奏感。

如：《拔萝卜》这首儿歌是幼儿非常熟悉的，我们可以选择中间的一句：“拔萝卜、拔萝卜，拔出一个大萝卜。”幼儿练习的一般节奏是× × | × — | × × | × — | × × | × × | × × | × — || 我们可以把它变成各种节奏来朗诵，如：× — |× × |× — |× × |× × | ×× ×× | × — || 然后再加上声势，培养对节奏的敏感。也可以变换节奏演唱，待幼儿熟悉后加上乐器演奏，这种基本节奏练习，可以在日常自由活动中和教学过程中，不断穿插着进行。

采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，学会控制。

● 节奏“对话”

　　可以先规定给幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的简单创作，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用声势，在用乐器，中间不能有停顿。如：一幼儿先拍 × — | × — | ×× ×× | × — ||　下一位幼儿可以拍 × × | × — | × × | × — || 就这样往下接着拍，争取不重复。

● 节奏接龙

开火车：（玩法同节奏对话）只是要重复前一位幼儿的后两节。如：

幼一：× ××| × ××| × ×|× — ||

幼二： × × |× — | ×× ××| × — ||

幼三：     ×× ××| × — | 0 × | × — ||

● 我变你不变

　　所有的幼儿拍一种节奏，如：× × | × — | × ×× | × — || 而请一名幼儿拍不同的节奏，而且要换不同的节奏型，尽量不重复。

● 有趣的节奏椅子

将桌子围成一个圈，每边有四张桌子，幼儿分成四组，手持小椅子，游戏开始后，每位幼儿自己找位子在桌子面前坐下，每张桌子前最多坐四位幼儿，也可以不坐。

 

 

 

 

 

幼儿可念成：

× × |  ×× ×× | × — |× — ||

×× × | ×× × | × × |  0  0 ||

根据幼儿组合的方式不同，可以有不同的节奏型。

通过这些游戏，幼儿很快的掌握了各种不同的节奏型，并培养了幼儿的反应能力、控制力及合作能力。