怎样使自己的美术课堂从常态的课堂转化为优秀的有效课堂呢？我想这个问题既是困惑大家已久的问题，又是不断研究希望达到的目标。那么，我认为就要树立精致课堂意识，树立起精益求精的思想，力求课堂的完美、有效。我希望通过下面几点自己的浅显的认识，和大家一起来研究、思考、探索，一起在教学上有所促进。也希望大家立足课堂实践，不断磨练，不断反思，不断完善。

有这样一句话，相信大家都不陌生。那就是：“细节决定成败。”我今天提出的九个要点，其实就是由课堂教学中的一些细节串成。如果能注重课堂上的这些细节，认识到它意义的重要性，准确把握实施的要点，发挥它的最大作用，加上你的教学特色，那么你的课最起码是一节成功的课。

精致型小学美术课堂教师教学的九要点：

1、 教师形象与神采（仪表、教态、语言、情感等）

2、 教学模式的掌握与灵活运用

3、 知识点教学手段（知识点、教法）

4、 审美感受及认知的引导与教学手段（欣赏点、表达、教法）

5、 技能传授手段（示范的意图、重点、难点、条理、速度等）

6、 多元文化与学生生活的渗透

7、 设问与跟进

8、 留意、关注（气氛、兴趣、状态、注意力、全面、重点）

9、 时间运用

这些可以说既是教师教学实施的要点，也是教学观察的要点。既是教师听课时需要关注的点，也是上课教师需要完善的几点。下面就结合平时的教学对以上几点逐一解读。

第一点：教师形象与神采（仪表、教态、语言、情感等）

说到教师形象与神采，很多教师反映说，“开课还是女教师好”，言下之意无非两点：一是女教师的形象比较好，活泼美丽；二是女教师的语言表达能力好，表现能力强，亲和力强，在语气、教态方面都比较好。我不认同说“开课还是女教师好”这种说法，其实男教师只要注意自己的形象与神采，上课一样会出采。我就记得多年前，曾经听过一位男教师的课，至今都难忘。前面听了好几节女教师的课以后，这位男教师上课给我们留下了自然、轻松、愉快的印象。当时不仅是我，后面听课的许多老师都说，这样的课放松，自然，没有修饰雕琢的痕迹。我在这里举例就是想告诉大家，其实你可以上出自己的风格。

形象上要注意衣着大方，色彩要少，注意搭配。忌过于繁复累赘，忌色彩过多，因为这些会分散学生的注意力，影响学生的学习。当然也不能佩带首饰。深色服装搭配较亮的配饰、衬衣等。色彩搭配在这儿就不一一赘述了，相信大家作为美术教师在这方面，一定有自己的心得。有的老师在穿着时，和教学内容结合起来，这样也行，可以激发学生的学习兴趣，并与生活实际运用接轨。如在教学《染纸》一课时，有的教师穿上扎染的裙子，佩带上扎染的围巾。在教学《青花盘》一课时，穿上蓝印花布的服饰……很多。

语言表达要简洁明了，清晰有条理。忌琐碎，忌没有针对性的泛泛而谈。要根据学生的年龄特点选择运用不同的语言表达方式，注重语气、语速等。对于低年级学生，语言要生动、儿童化；高年级则要适当运用美术专业术语来教学。

形象在于修饰，是外在的东西。但是最重要的是神采，是内在的修为。如：精神、教态、语言、情感、内在修养、文化内涵……在课堂上，拿出你的热情，拿出你的激情来感染学生，引领学生。如果你自身是有气无力的，学生很容易也没精打采，受到你的影响。教态也包括你如何对待你与学生的关系，是朋友式的平等，还是居高在上的权威态度。是拘束于多少听课教师在看你，不知说什么才好，还是旁若无人？能做到心无旁婺，专心于课堂，那么你的教态就比较自然了。光这些还不够，在你的课堂上，倾注上一定的情感，用你的笑容和亲切的语气去感染学生，就能动之以情，你的美术课堂就不仅仅是传授技能技法的技术课，就上升到了一个新的高度了。

第二点：教学模式的掌握与灵活运用

《美术课程标准》以学生的学习活动方式划分出教学的四大学习领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”。但是，无论是哪种教学领域，它的基本框架不外乎：“导入、知识与审美、技能、评价、总结”五大部分，课堂的重点放在二、三部分，教学有法，但无定法，靠的是教师的灵活运用，大胆发挥。五部分俱全体现了课的完整，五部分得法体现课的合理，五部分多变体现了课的神采，只有完整、合理、有神采的课堂才是有效的课堂。

（一）导入
导入的形式多样，有温故揭新式、开门见山式、创设情境式、设疑启发式……总之，很多，大家也见得多了，在此就不一一赘述。

（二）认知审美

在认知过程中结合审美培养进行，两者缺一不可。在实施过程中，注意以下要点：

1、 直观教学

2、 重视学生主体地位和学法指导

3、 重视审美能力的培养

4、 重视美术兴趣的培养

5、 注意美术与其他学科的联系

6、 把握好重点

在这儿，我想讲一讲第二点。学生的主体地位很重要，这也是新课标理念下的美术教学与传统的教学的区别，学生是学习的主体，是主动参与教学的。既要重视学生主体地位又不能忽视学法的指导，因为教师毕竟是占主导作用的教育者。我认为：教学中，教师要给予学生一定的方法，给予学生一定的时间，去解决一定的问题，并归纳出结果或形成认识或得到方法。问题的设计，方法的使用包括时间的控制都靠教师掌握。学生的结论教师要给予引导、梳理、总结。比如：手工课，给学生2-3分钟用探究的方法拆一拆某个作品，得到一种制作方法；小组讨论2分钟，获得结果然后选代表表达出来。比如，1分钟用摸一摸的形式感受体验瓦楞纸与其他纸质的区别。这些主要是提高学生的参与面，问题的设置要清晰，方法要合理，结果或者答案要比较明确。这样在教学过程中学生的主动参与意识增强，主体地位提升了。在教学中教师所做的就是学法的指导过程。

还有第五点，就是要我们不要把美术学科与其他学科割裂开来。灵活运用各学科知识进行美术的学习。在学习第11册教材《理想的居住环境》一课时，就选择了一首杜甫的诗《江畔独步寻花》，用来让学生了解古人就很看中自己的居住环境，同时也感受诗意里描述的美景。
在美术学科中引入音乐是很常见的，有作业时放松心情的背景音乐，有切合教学内容需要营造气氛的声音、歌曲等。还有动作、体育游戏等。如在讲授动态人物时，让学生作出动作的；还有手操等，都很让人难忘。

（三）技能

分为教师示范和学生练习两个环节来达到学生掌握技能的目的。教师的示范后面要详讲，学生的练习形式多样，有分次进行，有分组合作、有上台演示、课外练习等，还有先模仿后创新的。总之，在设计作业时，要注意作业的难度，并控制好时间。

（四）评价

首先，树立好正确的评价观，在《美术课程标准》里有详细的介绍，总而言之，就是要重视学生的情感、态度、价值观、习惯、能力等多元素质的评价，方式可以根据具体情况定。

（五）总结

进行课堂的回顾、归纳、小结，以及课外的延伸、拓展。在此也不一一展开叙述。

第三点：知识点教学手段

知识点包括美术专业知识点和其他知识点。比如《想象中的海洋怪兽》一课中，其他知识点就是指关于怪兽的知识，关于海洋的知识，关于环境污染及环境保护的知识。每一课都有必须掌握的知识点，而学生对这些知识点的掌握消化吸收，都需要借助于一定的教学手段来完成。选择什么样的教学手段对学生很重要，也是知识点能不能被学生有效掌握的关键。我曾经做过一个问卷调查，学生表示都愿意以游戏、活动的形式进行学习。那么，教师在选择教学手段时一定要考虑学生的需要。不妨活泼一点，轻松一点，愉悦一点，激发学生学习的积极性。

在教学《想象中的海洋怪兽》一课时，为了让学生掌握想象怪兽的要点，通过几步完成：第一步，听声音，看图片后归纳怪兽的特征为：外形奇特、体积较大、凶猛可怕、生活在海洋中且有一些特殊的本领和特别之处。第二步，运用魔法箱，寻找想象设计的四件法宝,即四种方法：减少（以阿拉丁神灯中的怪兽为例独角、独眼）；增加（小游戏：找不同，以三头、九头怪为例）；夸张（以夸大身体缩小其他物体为例来说明）；组合（以美人鱼、蛇人为例，思考：龙由哪些动物的特征组合而成的。）第三步，互动式示范，灵活根据学生想要的方向去设计，并运用方法突出怪兽的特点。通过这些环节的设计、小活动的安排，学生学习起来就比较轻松自然，也能运用方法设计出更多的形象。

第四点：审美感受及认知的引导与教学手段（欣赏点、表达、教法）

1、美术课程的价值的第一条就是：“陶冶学生的情操，提高审美能力。”所以要重视培养学生的审美能力与审美情感。美术是视觉艺术，美术作品之所以能打动读者，就在于它能用直观的形象来给人以美的享受。人们读作品的过程就是审美感受。

审美教学内容包括： 1、作品的形式美（构图 造型 线条 色彩 墨色 风格) 2、作品的思想内容。引导欣赏作品教法基本流程：学生感悟分析作品——学生交流——启发鼓励表达观点——教师陈述观点。

2、作为美术教师，就要在美术课程中能引导学生去欣赏，学生在欣赏过程中产生感悟，对作品有所体验，然后内化为自身的思想情感和审美感受，从而提高审美能力。欣赏的类型很多，
有名家大师作品、学生作品、教师范画，实物、范作（手工制作）……“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”讲的就是相同的文学作品对于不同的读者会产生不同的感悟。其实这句话不仅通用于文学作品，也一样适用于美术作品。不同的读者对于同一的美术作品所产生的感悟也是不一样的。就像达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不同的人感觉到微笑的含义就不一样。根据学生个体的差异性，在欣赏感悟时体验到的东西也是不一样的。因此，要鼓励学生说出自己的感觉，不要用唯一的标准来限制学生的发言。比如：同一种绿色，有人感觉轻松、有人感觉宁静、还有人感觉寒冷，这些答案都对，你不能否定他们，作为教师要认同他们的差异存在。

3、要激发学生的好奇心和想象力，学生的学习兴趣越浓，审美教育的效果就越好。用各种各样的教学手段来引导学生增加对直观形象感受，提高审美能力。在欣赏时，要有重点，比如一组图片出来，欣赏的目的是什么？要引导学生有目的的去看，不要只仅仅问：“喜欢不喜欢啊？”“为什么喜欢啊？”可以这样问：“哪张画的颜色最美？”“用了些什么颜色？给你什么样的感觉？切合表现的需要吗？”这是从颜色的角度去关注画面的色彩美，当然还可以从其他角度发问，比如“线条”“构图”“主题”等等。这要看课堂的需要了。如果是看中设计创意的，你就要问：“哪张画的想象最丰富，最大胆？”因此，在教学时，教师有没有设置交流活动，有没有进行审美引导，学生会不会表达自己的看法、感受、体验，敢不敢大胆说出自己喜怒哀乐的情绪，都很重要。

4、培养观察能力是培养审美能力的基础。对直观、形象的图片资料、作家作品的欣赏是很有必要的。学生要先会看，而后才能谈得上审美和感悟。要让学生有机会从小接触大量高水平的作品，丰富学生的形象贮存。作品图片的选择要具有典型性，符合自己上课的需要。去粗存精地筛选，这样才能保证审美的质量。第二，好的作品，在教学时，不妨多花一点时间，细细咀嚼，仔细品味，才能更加深入地体会作品的美感。要留给学生感受作品的空间，让他们先“感受—思考—交流—评述”，教师再“引导、点拨、归纳”。通过这样的形式，有重点地解读作品，来培养学生的感受辨别能力，提高审美修养。

5、美不是孤立存在的。生活中到处是美。要结合生活中的景物来寻找美，发现美，深化美。比如，四年级《色彩的对比与和谐》，让学生找找谁的衣服上有对比色，谁的衣服上有和谐色。谁的搭配和谐愉悦，谁的搭配感觉鲜明强烈。这样的形式比在书本上欣赏更为深刻，更能让孩子记住，获得更为难忘的审美体验。

6、审美情感不是干巴巴的，它的获得要创设一定的情境，或者激发学生的学习兴趣来实现。使学生在情感的熏陶下产生共鸣。内化为自身的感受。比如，作品欣赏时，通过作家作品产生的背景，所处的时代，作者当时的境遇感受结合起来解读，学生的认识就会更加深刻，会产生更深切的情感体验。多给学生自己感悟的机会，引导学生注意比较发现。教师不能急于用介绍式的讲解来代替学生的感悟与认识过程，通过观察、比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

第五点：技能传授手段（示范的意图、重点、难点、条理、速度等）

在美术教学中，技能传授最重要的一点，也是最常见的教学手段就是：示范。示范的目的：传授技能；传达思想（意图）。示范可以是局部示范，也可以是整体示范。局部示范的好处是能突出重点，让学生有自由发挥的空间，整体示范则照顾到构图、绘画步骤、各个环节，比较全面比较直观。示范要注意所教的专业知识、审美元素在示范中的运用和体现；范图的大小适中、教师不能遮挡住学生的视线、边示范边讲解方法、意图，速度适宜、步骤条理清晰，进行要点板书；示范要做到突破难点，化难为易，便于学生的消化吸收。示范还要对学生的作业要有借鉴作用，起到启发的目的。

“想象画需要示范吗？”经常有老师有这样的困惑，的确，在想象画教学中，示范会出现大部分学生临摹，放弃想象的情况，如何杜绝这一现象呢？这是教学中常见的问题，说明在想象画的教学中，教师没有将想象的方法教给学生，所以学生比较依赖于教师提供的范本。所以，示范的目的有二点：一是教会学生绘画的方法即技能，二是引导学生在绘画过程中正确的思考和想象即思想。比如，在教学《我设计的卡通形象》时，就不但要把握好夸张、拟人、装饰等方法，还要通过边示范边讲解的方式，把为什么这样表现、表现的意图、想法告诉学生，这一点非常重要，这样，学生设计的卡通形象就不会都是一个样，也会是自己满意的画面效果。除此以外，对重点难画处要慢慢地、巧妙地示范、必要时还要反复示范。这样的教学，学生不但能学会正确的表现方法，更重要的，会运用这样的表现方法去表现自己的想法，这才是我们教会学生技能的目的。

第六点：多元文化与学生生活的渗透

美术作品的产生就是融合了当时的文化、社会、思想等多方面因素，与社会科学、人文科学、自然科学有着直接或者间接的关系，因此，在学习时，不能将他们剥离开来。《新课程标准》中提到的基本理念中就有一条：“在广泛的文化情境中认识美术。”注重文化情境有两个好处：第一，在特定的文化情境中可以帮助学生更好地理解美术作品的含义。比如：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，顾闳中是南唐宫廷画家，受皇帝之命偷偷夜间察访为逃避统治者注意而故意纵情歌舞声色的重要政治活动家韩熙载。回来后，凭记忆创作了本作品。有了创作的背景，对作品的理解将会更深刻。第二，可以帮助学生通过美术作品更好地理解当时社会的人文和科学特征。如：《清明上河图》除了美术价值外，对当时的职业、商业活动、服饰、桥梁等多方面进行了细腻的描画，细致又深入地反映了当时的社会生活。很多作品都是这样，如《最后的晚餐》、《拾穗者》、《血衣》等。美术学科具有人文性，实际上也就是要求学生不仅要从书本体来理解美术，而且应该通过美术这个渠道来认识更为宽阔的世界，理解其中所蕴含的人文精神。在广泛的文化情境中认识美术，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类的不同价值取向，人类对自身尊严的维护，对自由与正义的追求，对世界多元文化的尊重与宽容。

文化的渗透很多，如在《画脸》一课中，从对京剧脸谱的认识，色彩代表的人物性格内涵的了解，观看京剧表演，画脸的视频片段，从而引导学生对中国传统戏剧的热爱，对中国传统文化的热爱。在观看了解球迷画脸的内容、原因以后，引导学生感悟这是对祖国热爱的一种表达方式。在《会说话的手》一课引导学生关爱残疾人，在《世界地球日》一课中唤起学生对环境保护的忧患意识，产生保护环境，从我做起的决心。

第七点：设问与跟进

学生对知识技能的掌握，教师是通过学生的语言表达来了解的。所以，要设置一些活动，进行交流，在师生的互动中，一问一答中获得提高。问题的设置要围绕教学需要展开，要紧紧联系下一环节，环环相扣。语言要浅显易懂，适合儿童的口味。问题的设计大体包括以下几类：1、简单描述性的，要求回答看到的形、色、画面画了什么内容等；2、分析归纳的，运用了什么材料，使用了什么方法，特点、关系、风格等；3、意义概括，反映什么感情，和当时的作家、时代有什么关系；4、价值判断，指觉得作品的价值如何。问题设计要注意难易搭配。在学生回答时，教师要善于引导学生回答的方向，注意问题的跟进和学生表述内容的层次性，培养学生使用美术术语表达能力。

第八点：留意、关注

在教学中教师还要关注很多点，比如：是否关注到整体，教学重点是否突出，今天学生的注意力是否集中？气氛如何？学生对今天的内容感兴趣吗？状态是否正常？教学设计有没有面向全体学生，教学巡视是否关注个体？……总之，做个有心人，留意关注教学上的细节。

第九点：时间运用

要将所有的要点贯穿起来，就要注意一个最关键的问题，那就是时间的运用与控制。要把主要的时间用在二、三两个重要的环节上，即美术课的主要目标：审美、技能教学环节上，用在教师对学生的启发、引导、交流讨论等双边活动上和学生的学法引导上，时间长短反映出教学内容的量是否过多过少，是否需要调整。量大了，学生学得很赶，很累，效果也不见得好；量少了，学生吃不饱。学会调控时间，这是做教师的一门基本功。教学内容安排要详略得当，分重点，分主次。在时间上可以预留出几分钟，为的是给教学中一些突发的问题留出解决时间。总之，时间安排宜松不宜紧。
     以上是如何上好美术课，如何上精致型美术课我谈的一点自己的看法，我想，如果我们的美术教师在课堂上能关注重视这九个方面，努力去研究这样的教法、尝试这样的教法，你的美术课堂肯定会很生动，教学效果也比较好。“取法乎上，仅得乎中”“细节决定成败”，小学美术课发展到今天，在美术教师掌握课堂基本模式的基础上，我们需要树立精致课意识，胸怀课堂整体，把握课堂要点，研究课堂细节，探索教学方法，这样，我们的美术课堂才会更有神彩，才是最有效的美术课堂。