刘德华18部经典影片

一、《旺角卡门》

    《旺角卡门》有人评论，这是一部由年轻的刘德华、年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫构成的年轻的电影。
　　旺角是香港的一个地名，顾名思义，这是一个比较热闹杂乱的地方。
　　把旺角与交响乐曲卡门连在一起，是不是暗示此地的“江湖险恶”？
　　旺角的一个角落有个小混混，他的生活没有目标，整天吃了玩玩了睡，混一天是一天，似乎要一直混到生命的末日。
　　然而，他却是一个名叫“乌蝇”的人的“老大”。
　　每当这个“乌蝇”惹了祸，“老大”就会充满侠义豪情地去为他出气。
　　刘德华演的就是这个“老大”。
　　在片中，刘德华演的这个老大可没有一手遮天的本事，兜里没钱手下没人，有的只是两个字：情义。
　　为了情义，他抛开儿女情长，与“乌蝇”共入虎穴。
　　那身魄力，那双厉眼，令对方胆寒。
　　后来，当他遇到了由张曼玉扮演的“表妹”时，开始对自己的生活现状有了反省，不想再趟“江湖”浑水。
　　可是，人在江湖身不由己呀，最终，他倒在了警察的枪口下。
　　这样一个平凡仗义的“老大”，刘德华演来轻松自然。
　　他把“老大”对生活的无所谓与内心情感的无言展示，刻画得恰到好处，令人信服。
　　那个时候的刘德华还略显青涩，但却给观众留下了深刻的印象。
　　忘不了的是刘德华在影片中的“帅”。
　　一袭黑衣，一副墨镜，一张被打伤的脸，却帅得让人记忆到如今。
　　值得一提的是，这部在1988年拍摄的小制作电影，让首次执导影片的王家卫一举成名。
　　此后，除了在《阿飞正传》中的配角，王家卫的电影里再也没有见过刘德华。
　　但就是这部《旺角卡门》，让刘德华有了摆脱偶像束缚的迹象。
　　或许就是从这部电影开始，他真的决心摆脱青涩的外衣，挑战另一面的将来，从而选择真正属于自己的星路。
　　值得一提的是，这部电影虽然被称为“小”电影，却聚集了当今香港三大巨星：刘德华、张学友、张曼玉。
　　当年的他们还没有大红，刘、张尚未称“王”，张曼玉也未封“后”，但是，三个人的演技都在这部影片中熠熠生辉。
　　《旺角卡门》使刘德华获得第八届香港电影金像奖影帝提名。
　　这也是他首次获提名。
　　遗憾的是，这个奖项最终与他擦肩而过。

二、《龙在江湖》

    《龙在江湖》这部影片并没有捧得很高，但却是导演王晶的得力之作。
　　可以说，《龙在江湖》既是导演王晶不可多得的一部杰作，又是刘德华演技得到升华的一部佳作。
　　在片中，刘德华饰演一个名叫韦吉祥的小人物。
　　就是这个小人物，他的纷乱的内心世界，他的“死要面子活受罪”，他的为掩饰矛盾而掩盖不住的尴尬，被刘德华刻画得淋漓尽致，让人在他的风趣逗笑中感觉到他的不凡演技。
　　韦吉祥这个玩世不恭的小混混，矛盾、自卑和痛苦，都被刘德华流畅自如地传递到观众眼中，并在心里引起共鸣。
　　尤其是最后那场戏，他呆呆地站在大街上，目送着梁咏琪的离去，却不曾想到紧接而来的就是自己生命的终结。
　　韦吉祥死了。
　　他的死，既暗喻了江湖险恶，又说明了有些东西一旦失去，就难以复得的道理。
　　电影的结尾令人深思；刘德华的表演扣人心弦。

三、《天若有情》

    《天若有情》这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。
　　对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。
　　在片中，刘德华饰演年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。
　　他那张年轻英俊的脸，那双捉摸不透的眼，真是酷得令人陶醉。
　　从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。
　　尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
　　这就是华弟，一个让人感到信服的人物形象。
　　在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。
　　影片中的那首歌——《一起走过的日子》，情深深，意切切，足以赚足观众的眼泪，令人肝肠寸断。
　　在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。
　　《天若有情》快要结束时，刘德华身穿白色婚礼服，骑着摩托车在高速公路上疾驰，后面坐着心爱的女人，华仔耳不旁听眼不斜望，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到心爱女人的身上，他时而用手揩一下，再揩一下……
　　镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中那段雨水顺着发梢滴到下巴时，周润发表情冷冷地、又略微有些讥诮地拭去的情节相媲美。
　　当《漆黑的天空》音乐响起时，整个画面美得令人窒息。
　　难怪歌星李玟会说：“当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲（在片中饰华仔女友）哟。”
　　这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

四、《雷洛传》

    在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心。
　　《雷洛传》又是一个警察。
　　然而，这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。
　　在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。
　　他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。
　　影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。
　　如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。
　　观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。
　　还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。
　　虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。
　　由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。
　　在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。
　　雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

五、《新上海滩》

    当年，周润发主演的电视连续剧《上海滩》曾经轰动一时，令万千电视剧迷为之倾倒。
　　他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾。
　　他善变的眼神，他笑时露出的迷人的酒窝，他不时从上衣的口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子……
　　周润发将男人撼人魂魄的魅力发挥到了极致，从而成为香港演艺界最红的明星之一。
　　虽然当年周润发在《上海滩》中的形象令人难忘，但以今天的眼光来看1980版的《上海滩》，自然会有种陈旧和乏味的感觉，因为毕竟不是在上海取景，而且拍摄年代久远了。
　　但提起《新上海滩》，更多人知道的是由刘德华、张国荣、宁静主演的电影版《新上海滩》。
　　1996年，向氏永盛影业娱乐有限公司决定投资拍摄《新上海滩》。
　　永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结构，拍出一部令人耳目一新的作品。
　　因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典型性。
　　《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。
　　可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。
　　因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。
　　《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。
　　片中人物，还是那些耳熟能详的名字——许文强、丁力、冯程程等；故事发生的地点，还是那个旧上海滩——十里洋场、黄浦江畔。
　　但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。
　　它与周润发的旧《上海滩》并不相干。
　　年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。
　　上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。
　　而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。
　　原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨灭的印象。
　　后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。
　　丁力面对现实，只有毅然割爱。
　　在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找许文强算账。
　　两人相见，举枪相向。
　　几声枪响，二人双双倒地。
　　这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。
　　对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准的大制作，其魅力是超越时代的。
　　《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。
    他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。

六、《烈火战车》

    阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。
　　他总是在风中骑着摩托飞驰。
　　赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。
　　让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。
　　在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。
　　但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。
　　“你这辈子怕什么？
　　”“我最怕老了没有事情回忆。”
　　这样的经典对话，暗寓了电影的主题。
　　在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静地传递给观众。
　　《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。

七、《赌侠1999》

    十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。
　　如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。
　　有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。
　　而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。
　　这话似乎很有道理。
　　在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……
　　在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。
　　但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。
　　让人相信了他就是这样的一个人。
　　一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。
　　后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……
　　并且相信了“白头翁”刘德华在江湖中的行进。
　　观众相信了，刘德华就成功了。
　　这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。
　　还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

八、《天与地》

    30年代的上海滩，龙蛇混杂，群雄争斗。
　　《天与地》的故事就是从那个时候的上海展开。
　　本片中的上海滩，警察局长倪坤和黑帮老大戴济民互相勾结倒卖毒品，一时间上海毒品横行。
　　刚从海外归来，有着一颗报国之心的热血青年张一鹏，身揣南京政府的委任书，携妻踏入龙潭虎穴——上海滩。
　　本来，他已经作好了一些面对凶险的心理准备，万万没有想到的是，当妻子受辱，南京政府代表竟持冷漠态度。
　　这也让他悟出了自己将面临的更大凶险。
　　在凶险面前他没有退缩，并暗自下定决心，一定要弄个水落石出。
　　于是，他与得力助手一起，排除万难，找到毒品来源，以智慧除掉了警察局长。
　　就在他决心与戴济民决一死战时，令人意想不到的是……
　　刘德华就是在这部电影中饰演这个热心为国、为民缉毒的张一鹏。
　　为了斩断上海的毒品交易，刘德华扮演的张一鹏“富贵不淫，贫贱不移”，坚决与伪警察局长和黑帮老大斗争到底。
　　在这部电影中，刘德华利用眼神的变化，将角色的内心世界展示得非常到位；面对挫折时的坚毅，受到冷遇时的失望，在爱人面前的柔情，看到敌人时的仇恨，以及最后那一刻倒在血泊里的茫然……
　　精彩。
　　真的很精彩。

九、《阿虎》

    《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。
　　在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。
　　一直以牛仔裤、休闲鞋、吸烟、泡妞、打架等固有形象示人的刘德华，在这里成了执着的父亲。
　　蓄起了胡须的他把沧桑尽写脸上，更显出成熟男人的魅力。
　　从阿虎内敛而深沉的眼神中，岁月的沉淀就像一本读不完的书，他把一种精神带进了这部“书”中。
　　这是不是导演的刻意安排？
　　就算是吧，可也要刘德华演得出、演得好！
　　他把男人的责任感，把是男人就要有坚持到底的信念演得颇到火候。
　　这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。

十、《暗战》

    《暗战》是导演杜琪峰在1999年执导的重点影片。
　　在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。
　　这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。
　　与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。
　　刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。
　　但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。
　　就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。
　　事实证明，刘德华成功了。
　　在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。
　　他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。
　　出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。
　　刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。
　　他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。
　　即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。
　　具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。
　　他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。
　　两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。
　　一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连搞笑也不动声色。
　　最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。
　　《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。
　　经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

十一、《瘦身男女》

    《瘦身男女》是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。
　　在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。
　　“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。”
　　《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。
　　在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默搞笑活灵活现地展示出来。
　　平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。
　　内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。
　　这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。
　　总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。
    《瘦身男女》的上映，使当时死气沉沉的香港电影得到了反弹和复苏。
　　《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名，但最终与这两个奖项失之交臂，这却是刘德华没有想到的。
　　因为据某评审组成员说，“刘德华虽演活了《瘦身男女》中的可爱胖子，眼神说服力极高，但却因结尾时恢复原本的帅样，而出了局。”
　　看来，是影片结尾中刘德华的帅，成了他这部影片夺奖的障碍。

十二、《阿飞正传》

    《阿飞正传》是以上世纪60年代初为背景拍摄的一部电影，整部电影透现那个时代人们身心的疲惫与灵魂的茫然。
　　上海移民阿飞从未见过自己的生身母亲，一直是由养母带大的，这样的境遇使得他心灵扭曲，对任何一个女人都冷酷无情。
　　放荡不羁的他把两个曾经与之同居的女人都先后抛弃，然后只身前往南洋寻找生母。
　　而此时，一直暗恋阿飞前女友苏丽珍的警察（刘德华饰）了解了这一切后，不再干警察而去跑船。
　　在菲律宾，他与阿飞又相遇了，可是，此时的阿飞已不是原来的阿飞，此时的阿飞身负重伤，奄奄一息。
　　在返乡的列车上，他守着阿飞，一直守到阿飞死去……
　　在《阿飞正传》里，刘德华不是主角，台词也不多，表情在眼神中游走，感觉他总是一个人在暗夜中走来走去地巡逻。
　　但是，他那张被警帽遮住了一大半的脸，以及他的身影都没有被暗夜吞噬，他的理想与困惑都从他冷峻的演绎中流泻出来，一直流入观众的心中。
　　在这部电影中，刘德华似在用他自己对人生的喁叹，刻画人物的内心世界，用他独有的声音技巧，演绎出乱世年代的沧海横流和人间忧伤。
　　刘德华在《阿飞正传》里饰演的这个角色，没有理由让人记住，可是人们偏偏记住了他。

十三、《孤男寡女 》

    就其内容而言，《孤男寡女》是一部不可不看的电影。
　　在《孤男寡女》中，杜琪峰把刘德华与郑秀文又一次搭配在一起，演绎出一个办公室里的爱情故事。
　　在片中，刘德华这个大公司的部门经理，整天忙得像陀螺在转。
　　但即使这样，精明能干的他仍旧被一个天真得有点不谙世事的女人缠上。
　　故事便从这里展开。
　　应该说杜琪峰是蛮有调度水平的，当观众对刘德华一味的江湖演法有点乏味的时候，他及时地帮着刘德华转了一个身——把故事搬进了办公室。
　　自然，人物性格，“唱做念打”，“手眼身步法”都得是一套新路子，否则就吃不开了。
　　而刘德华就是在导演要求的变化中成功地改变了自己。
　　这种改变，当然要求演对手戏的女演员同样不凡，而郑秀文无疑是最佳搭配。
　　不说别的，单就票房收入看，刘德华在这部影片中的认可程度就可见一斑。
　　在拍完《全职杀手》以后，导演杜琪峰曾对刘德华有过这样的评价：”……以前他演戏时太知道会发生什么，太了解哪个镜头角度会拍得靓，但拍前几部戏他却截然不同。
　　人人说《孤男寡女》的郑秀文演得好，我会说刘德华更好，大家从未见过那样的刘德华；拍《瘦身男女》，大家甚至认不出哪一个是刘德华，只觉得银幕上有一个‘肥仔’……”

十四、《全职杀手》

    《全职杀手》是刘德华的“天幕公司”与杜琪峰的“银河映像”合力打造的一部电影。
　　这部电影是根据小说《全职杀手》改编后搬上银幕的。
　　影片说的是O长年生活在一个只有杀戮和孤独的世界，在他的至爱Nancy死后他将自己完全封闭起来。
　　O居住在一个安全隐蔽的地方，他不愿与外界接触，可偏偏这时，天真无邪的Chin闯进了他的情感生活！
　　Chin是被请来打扫这间房子的佣人，她经常来这里，却从未见过这里的雇主。
    于是好奇心使Chin开始关注这位雇主的秘密。
　　正在这时，Tok（刘德华饰）出现了。
　　长得阳光而性格冲动的Tok喜欢杀人的刺激，并把成为头号职业杀手作为自己的目标。
　　他不相信Chin的想法，并对她对雇主的忠诚表示怀疑。
　　而Chin却一点也没有察觉Tok想要揭穿她的雇主真正身份的意图。
　　此时，国际刑警Lee已经对O进行了5年以上的追踪。
　　正是Lee揭露了奥运会神枪手Lok Gan Wah和他年轻的弟弟Lok Tai Wah，因患上大脑疾病而在比赛场上失利的真相。
　　被Tok激怒和被Lee的追捕，使O向他的头C7求助。
　　可O却不知道他的头事实上就是Lok Gan Wah——Tok的哥哥。
　　Tok坚持要与O生死决斗，迫使C7把O从刑警Lee的追捕中解救出来……
　　刘德华在影片中扮演了“托尔”。
　　影片拍完后，刘德华非常自信，他说：“《全职杀手》无论从商业角度抑或艺术角度去看，都是一部成功的作品！”
　　几年前，朋友把小说《全职杀手》介绍给刘德华，看完后，刘德华有一种真实的感受，尤其是小说中融进的有关王义夫在亚特兰大奥运会上射失最后一枪的情节，让他佩服作者彭浩翔的构思能力及写作技巧。
　　凭着自己多年的拍摄实践，他觉得这本小说非常适合改编成广播剧、电视剧集或电影。
　　于是，在与杜琪峰沟通后，刘德华购下小说版权，两人合作将小说改编成了电影。
　　杜琪峰建议由刘德华出演托尔。
　　在《全职杀手》中，托尔的表演难度其实比《瘦身男女》中的肥仔还要高，因为托尔这个角色是一个无论开一枪、做一个小动作甚至被人打，都会面挂笑容的人，他以乐观的态度看待每一件事情，惟一不幸的是他患有一种所有人都无法战胜的大脑疾病。
　　演完《暗战》后，刘德华坦言自己花了两年时间苦练《暗战》角色的subtle，但在拍摄《全职杀手》时，杜琪峰突然要求他演回原来的“刘德华”！
　　他回头看自己以前拍的电影，竟然找不到感觉。
　　对此，刘德华曾这样说：“我记得拍《全职杀手》的时候，有一天杜琪峰忽然说要我演刘德华给他看，但我不知道什么是刘德华，我已经忘记了应该怎么样去演刘德华。
　　以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是在《人在江湖》的时候，表情、走路的样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。
　　忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但我不希望你演那个，我想你演回10年前的刘德华。
　　我找不到10年前的刘德华。……”
　　这个经过，杜琪峰自己也有过表述：“今次华仔的角色比较难演。……
　　在《全职杀手》中，我要求华仔演回以前的刘德华——最姿整的刘德华。
　　但他竟然忘记了如何演回以前那个刘德华！
　　托尔这个角色又要subtle，要叻，要威，要靓……”
　　果然，在《全职杀手》中，刘德华真的让观众看到了一个subtle的，又叻、又威、又靓的托尔。
　　对托尔这个角色的成功，刘德华深有感触。
　　他认为角色的成功最主要还是要倚赖导演的功力，演员在影片中的千变万化，有时还得倚靠导演如何去拍，如何去剪。
　　他觉得，《全职杀手》中的托尔被杜琪峰拍得很“怪”，但又“怪”得可以接受，绝对拍出了另一个刘德华！
　　这是刘德华的谦虚还是杜琪峰的真本领？
　　总之，在香港的电影中从未见过别人与刘德华在《全职杀手》中的演技相撞，这就是刘德华的又一次成功。

十五、《无间道》

    可以这样认为，《无间道》是刘德华的演技达到一个较高水平的优秀作品。
　　在《无间道》中，刘德华扮演的是一个在矛盾漩涡中沉浮，在善恶边缘上挣扎的角色。
　　刘健明是一个打入警局的黑帮卧底。
　　这个角色对于电影来说，无疑是一种创新，对刘德华更是一个大的挑战。
　　在片中，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟四大影帝对决，刘德华毫不露怯依然故我，沉稳的表现力可圈可点。
　　他饰演的刘健明在善与恶之间，在光明与黑暗之间游走，他的心受到一次又一次的煎熬。
　　当银幕上的刘健明与陈永仁对峙时，面对陈永仁的枪口，刘健明平淡而坚定地说：“我想做个好人！”
　　此刻，观众席上发出感叹：为刘健明的抉择；为扮演这个角色的刘德华。
　　因为，就是这样一个模糊的角色，被刘德华拿捏得恰到好处。
　　《无间道》成为当年香港电影金像奖的大赢家，共获7项大奖；同时，它以超过5000万港币的票房收入，获得香港地区年度票房冠军，打破多项票房纪录，为近年相对低迷的香港电影市场注入了一针强心剂。
　　就连美国好莱坞，也看中了《无间道》的故事情节，决定翻拍美国版的《无间道》。
　　美版《无间道》片名已经定为《离去者》，故事背景也变成了美国警察跟意大利黑手党交锋。
　　在美国版的《无间道（离去者）》中，马特·达蒙与莱昂纳多·迪卡普里奥分饰港版刘德华、梁朝伟的角色。
　　这两位男主角身上都有点香港版演员的味道，莱昂纳多跟梁朝伟一样气质有点邪，而马特·达蒙则跟刘德华一样外表一身正气。
　　《无间道Ⅲ——终极无间》是“无间道”系列的大结局。
　　在《无间道Ⅲ——终极无间》中，六大影帝的风格各有千秋，黎明的沉郁、陈道明的不露声色、曾志伟一贯的张扬、黄秋生的内敛都呈现其中。
　　而作为矛盾的集合体，刘德华复杂的角色使他的演技遭遇了一次大挑战。
　　在这样一个大的挑战面前，刘德华毫不露怯，以令人诚服的演技大获全胜。
　　《无间道》为刘德华赢得了第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名。
　　在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华在《无间道》中的表演占据了优势。
　　或许当时金像奖跟刘德华开了个玩笑，或许有什么别的因素干扰，如此成功的表演不仅没为他带来第二十二届香港电影金像奖的影帝称号，最终在金紫荆、金像、金马三项大奖的颁奖典礼中，均败给了梁朝伟，这不能不说是一个遗憾。

十六、《大块头有大智慧》

    《大块头有大智慧》是一部用比较特别的方法去跟大家说比较严肃的事情的影片。
　　导演杜琪峰和韦家辉的拍摄手法，就连刘德华这样在演艺圈里闯荡了20多年的演员也想象不到。
　　体裁不一样，拍摄角度不一样，因此拍摄的时间也特别长。
　　在片中，你似乎感觉不到刘的存在。
　　以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。
　　大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。
　　因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。
　　等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。
　　据说，这样的现象还不止一次。
　　因此有必要对这部影片的内容介绍一番。
　　香港女警李凤仪（张柏芝饰）因脱衣男大块头（刘德华饰）当众裸露而拘捕之，大块头拒捕逃走，中途遇上重案组警员追捕杀人疑犯，大块头无意间阻挡重案组警员让疑犯逃脱，因而得罪重案警员被捕。
　　重案组认定大块头跟疑犯有关，对大块头严刑拷问，李凤仪深信大块头跟谋杀案无关，挺身为大块头出头。
　　仪从档案资料中得知大块头原来是持旅游证件的国内人，多年前更是一个和尚，对大块头留下印象。
　　大块头看到仪心地善良，跟仪说看到重案组警员的冲动，估计追捕疑犯时会两败俱亡，并扬言有办法捉到疑犯以作交换被释放的条件。
　　仪出身警察世家，父亲和兄长同因捉贼而殉职，仪不想历史重演，遂答应跟大块头一起捉疑凶。
　　原来大块头功夫了得，借这方面的知识查到死者跟疑凶的关系，终追捕到疑凶归案，仪对大块头产生仰慕……
　　为了演好大只佬这个角色，刘德华做出了不小的牺牲。
　　为了演出效果，他不惜把自己一头黑发剃光，豁出去了。
　　这部电影对他的演技无疑是一个大的挑战。
　　作为一个和尚，他必须沉稳，在平淡中演绎深刻。
　　对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。
　　可以说，《大块头有大智慧》让刘德华经历了演艺生涯中一段最痛苦的历程，但是，他也由这部电影成为了第二十三届香港电影金像奖最大的赢家。
　　在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。
　　这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

十七、《天下无贼》
 
    《天下无贼》是一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。
　　这是刘德华继《十面埋伏》之后与内地导演合作的又一部经典电影。
　　剧情内容讲述的是一个农民，一对情侣，一伙贼，六万块钱，一列火车。
　　这应该可以大体地呈现影片的主要人物和矛盾。
　　在这列被称为“无中生有号”的火车上，那个淳朴得有点一根筋似的农民傻根身上带了6万块钱，他不相信这个世界上有坏人。
　　而贼婆刘若英被其所感染，刘德华扮演的贼公在几次反复的良心拷问中亦发现，自己应该坚定地帮助这个拿着六万块钱招贼偷的理想主义青年。
　　在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。
　　他与著名女演员刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。
　　刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。
　　而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。
　　对一个演员来说，这已经达到了一种境界。
　　刘德华就是在这种境界中，与著名演员刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。
　　《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

十八、《童梦奇缘》
 
    《童梦奇缘》是一部非常耐看的电影，整个故事情节令人感动。
　　故事讲述的是：12岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。
　　光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。
　　一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。
　　阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个20多岁的成年人。
　　成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。
　　他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
　　光仔决心追求他的梦中情人即老师MissLee(应采儿饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。
　　情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。
　　光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨的家……
　　从这部影片中，观众能够了解并接收到故事中带出的讯息，它似乎在告诉人们，人总是会长大的，当你觉得自己在一天一天捱日子的时候，猛然回首，却发现日月如梭，快到自己都不敢相信生命已进入了倒计时。
　　看到电影中刘德华的老态，观众自然而然地就会悲从中来。
　　因为他说他后悔了，真的后悔了，让人感觉到他说的话就是刘德华说的话，好像是刘德华自己的生命不能重来了一样。
　　想想我们自己，当我们七老八十时，从口里说出的话肯定与刘德华说的话没什么两样。
　　在这部影片中，刘德华从少年一直演到老年，角色上有很大的突破。
　　年龄上的跨度，让观众欣赏到华仔在演技上的提升，更从他不露痕迹的表演中感受到一个进入了不惑之年的影坛常青树的奋斗不息。
　　《童梦奇缘》获得了第二十五届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。