歆舞界-艺术实验室创始人：史晶歆（摄影：段崴）

【舞动人物】

史晶歆：有使命感、并被赋予礼物的舞者

简介：北京舞蹈学院青年教师、歆舞界艺术实验室创始人兼艺术总监，代表作《水墨游》、《日子》、《活着就好》、《圆明园》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》等

她生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------先后师从编舞家陈维亚、邓一江、法国编舞家苏珊-伯居、美国先锋戏剧大师理查-谢克纳。 有老师说在中国40岁已是老编导了，她却说作为80后的创作者她现在属于“少年艺术家”阶段，后面的创作之路还很未知漫长。

（D=舞动周报  S=史晶歆）

D：首次受邀在国家大剧院演出，你将带来哪部作品？S: 8月16、17日，我和我的歆舞界团队将在国家大剧院“中国舞蹈十二天”里奉上《双城》，包括用面具演绎的当代舞《圆明园》和全新形式的舞蹈剧场《活着就好》。我带来了强大的演出阵容，有独立音乐人李铁桥，设计师徐愔以及北京舞蹈学院的优秀舞者项玉洁、王佳馨、乔靖宇、袁文彬等。

D:  为什么选择这两部看起来“独立”的作品？

S：看似独立，实则是一个整体。因为我童年在上海，读书与教书都在北京舞蹈学院，“双城”正是我成长和长成的两座城。只有完整地融入我的故事，才能准确表达我对当代舞的理解。

D: 《圆明园》早在2009年就被当代舞爱好者所知晓，这次演出是不是对作品有新的改编？

S:  是，《圆明园》是歆舞界成立之初的开张代表作，带有我们团队的鲜明特点，如微观视角、东方气质和融合跨界等。我此次进行了更加成熟的改编，包括双人舞部分的创作。 一个是头戴面具的男子，一个是一席白衣的女子， 他们是谁，他们将如何演绎那段历史，我想还是把想象空间留给现场观众吧。当然，09年版最成功的就是现场即兴表演部分，这部分我还是原样保留，期待此次能更精彩地呈现。

 D: 《活着就好》这个名字听上去是一个关于生活，关于生命思考的作品，你这么年轻，如何来把握这样一个主题？

S: 这部作品讲述了我“奶奶”和“我”之间的故事，奶奶今年80多岁了，我从她们那代人的细碎生活里，领悟到了生命的能量。观众能看到很“接地气”的表演，比如吃饭、扫地，甚至当年的“忠字舞”。

D：你在前面提到这部作品采用的是舞蹈剧场形式，这和舞剧一样吗？

S：不一样。2010年，在纽约大学做访问学者期间，我受到美国先锋戏剧大师理查.谢克纳启发，决定把这种舞蹈形式带入我的作品。在观看《活着就好》时，观众将不单感受到肢体语言，更将享受到多媒介信息融合而来的效果。 投影屏幕上的珍贵历史影像；电视机里奶奶的一天生活；孙女在黑板上涂鸦的内心世界；与此同时三位演员之间互相沟通与配合……这个声音、影像、舞蹈、图画组成的“场” ，对观众来说将是一种全新的体验。

D：两部作品都是多媒体的融合，这是歆舞界所追求的艺术表达吗？

S：的确如此。歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以身体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻；我们力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材，探寻身体叙事的现代性，建构以身体为主的表演形式的多元性，并致力于当代舞蹈精神的探寻、建立与传播。

 (文章发表于《舞动周报》手机报第239期)