谢谢任胜玮对歆舞界的关注与支持—歆舞界全体成员    

作者：任胜玮（山东艺术学院舞蹈学院2007级舞蹈学）

文章发表于：《中国艺术报-中国舞蹈专刊》2012年第十期

9月北京舞蹈学院青年教师兼“歆舞界-艺术实验室”创始人史晶歆创作的当代舞蹈剧场作品《活着就好》，作为北京国际青年戏剧节单元作品在国话先锋剧场首演。作品融汇了东西方艺术文化，分为风格迥异的两个作品：《霞谐帛瓦》、《活着就好》。如果说《霞谐帛瓦》是编导游历欧亚时身与心的探索，那《活着就好》则是人世间不可言喻的亲情羁绊。史晶歆游离于信仰与现实之间，通过符号的意境营造，阐述着你、我的内心独白。

“信仰”与“现实”

 “活着”近来被很多艺术家所青睐。自余华小说《活着》出版畅销，随之张艺谋电影《活着》上映，而后孟京辉戏剧工作室上演话剧《活着》，如今舞蹈版“活着”上演了。虽然依旧使用“活着”两个字眼儿，但史晶歆以不同视角，摒除其他版本《活着》的沉闷感受，讲述上海的历史变迁，以及老百姓惯以为常的生活，诠释人们从成长到衰老的生命历程。作品使用后现代舞蹈剧场手段，虚实结合地传达祖孙间微妙的情感纠葛，不可言喻的亲情关系或许唯有舞蹈才能表达。依旧是“活着”，依旧是生命意义的哲学追问，却展现了独到的审美体验。

如果说《活着就好》是现世情感的“复现”，那《霞谐帛瓦》则是一段探寻自我信仰的旅程。该作品灵感来于泰戈尔诗歌《吉檀迦利》，阐释生命从分离到完整的过程。身体虔诚地舞动来愉悦自己，寻找神性，不断解惑，体味生命真谛。据悉该作品是史晶歆走进西藏、游历东南亚、纽约读书三个阶段完成的。从无知探索到疑惑不安再到内心解脱，这三部分在某种意义上存在递进关系，也是编导探索内心信仰及身体文化的过程。在维度空间中三者都有信仰，把奉献融合在一起去幻化不同的自己。

                             “符号”与“意境”

   “一个人来到世上，一束光照亮并指引前方。”光束中演员灵动起舞，佛珠、面具带有佛家符号的道具和着钵的敲击声，呈现出静逸的意境美。《霞谐帛瓦》中具有狞厉美的面具印象深刻。舞者亲昵它，想要触摸又犹豫不决。编导说“面具是一个抽象的概念，或许是我的信仰。”也许面具带有“善”、“恶”两面性。像人们对佛家的态度，信还是不信？信者自信。人的性格无非是人性、魔性和天性，三者在作品中诠释的淋漓尽致。该作简单的场景营造了不简单的审美意境。

《活着就好》舞台布置“玲琅满目”，桌椅、黑板、电视、马桶……像把老上海人的家搬上了舞台。史晶歆选用实景道具同时查阅使用详实史料，以当代剧场手段把奶奶的真实生活在舞台上得以“复现”。该作品在展现后现代舞蹈剧场虚实美感的同时极具现实意义。北京舞蹈学院前院长吕艺生说真实史实让他倍感亲切，许多往事现于脑海。

          “内心独白”

 孤独的行人，幸福的家人。史晶歆两部作品都使用了念白。《活着就好》中念词是史晶歆对奶奶的情感自述，旨在展现祖孙两代间的半疏离状态，重在写实。《霞谐帛瓦》侧重意境的营造。舞者动作随泰戈尔诗歌《吉檀迦利》念词的复沓节奏而变化。人生的路可以有人相伴，但心灵的路需有勇气一个人走。因为心灵的路，只能一个人走。或许是编导追求“大音希声”的艺术境界，舞蹈结束在“我们回家吧！”的呐喊之中。作品回归了心灵的那份自然、纯真与朴实。

艺术趋于市场化，艺术家们似乎顾及观众感受了，据史晶歆介绍《活着就好》就是因考虑观众的接受能力才舍弃最初的创意对结尾进行了修改。“中国现代舞发展”讨论会、北京现代舞双周等，表明艺术家们在探索这西方舶来品在国内的发展及大众接受问题。北京舞蹈学院教授肖苏华说：“史晶歆在搞现代的路上不断探索，努力的成为她自己。”希望舞蹈剧场这个西方舶来品在中国经历本土化探索后成为“中国的自己”。