《觉》青年编舞家史晶歆当代舞作品专场

（上海之春国际音乐节参演节目）

 

Awakening

Contemporary dance by Choreographer SHI JING XIN

( Program of Shanghai Spring International Music Festival）

 

 

献给我爱的家人和艺术，生命因你们而真实

To my family and art that I love dearly and that my life depends on.

 

Nothing Is Real (2011)

美国舞蹈节创作新作

New Program for American Dance Festival

 

 

《霞谐帛瓦：觉、白、梵》三部曲(2011)

Xia Xie Bo Wa(2011)

（又名“献舞”）

(also known as Dance Sacrifice)

当代舞蹈剧场

Contemporary Dance Theatre

  

 

主办方：上海之春国际音乐节

Organizer: Shanghai Spring International Music Festival

 

出品单位：歆舞界-艺术实验室

XIN-ART-LAB PRODUCTION

 

支持单位：上海市舞蹈家协会

Support: Shanghai Dancers' Association

 

演出单位：上海戏剧学院-舞蹈学院、北京舞蹈学院-音乐剧系

Performance: Shanghai Theatre Academy-Dance Academy, Beijing Dance Academy-Musical Department

 

演出时间：2012年5月3、4、5日，19:30

Time: May 3, 4,5, 2012, 7:30PM

 

演出地点：中国福利会少年宫小伙伴剧场

地址：上海市延安西路64号

Venue: Partners Theatre at China Welfare Institute Children's Palace 

Address: 64 Shanghai West Yan AnRoad 

 

演出票价：280、180、120、50元

Tickets: 280、180、120、50

 

订票方式：票务总代理东方票务021-962388  大麦票务4006103721

Box- office: 021-962388  4006103721

Book online: www.ticket2010.com  www.damai.cn

 

更多演出信息：歆舞界-艺术实验室官方博客 http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin

More Info：XIN-ART-LAB Blog  http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin

 

 

关于《觉》

2010年北京舞蹈学院青年教师、歆舞界艺术总监史晶歆女士获得国家留学基金委的资助成为“国家艺术类人才培养特别项目”的首批艺术家，作为国家公派访问学者赴美国纽约大学-TISCH艺术学院进行交流，师从美国前卫剧场大师、纽约大学教授理查-谢克纳（Richard Schechter）。

 

此次《觉》当代舞专场正是青年编舞家史晶歆纽约访学回国后创作的一台融汇了中西文化与艺术思考的演出，既2011年底在北京舞蹈学院进行公演获得好评之后，受到上海之春国际音乐节的邀请作为舞蹈单元的参演节目，在2012年的5月与更多观众分享当代舞蹈剧场的魅力。此次演出将呈现两个风格迥异的当代舞蹈剧场作品：《NOTHING IS REAL》为美国舞蹈节国际编舞项目而创作的新作品，在抽象的构图中拼贴出生命的碎片，抽象的纯肢体语言与生活的戏剧表演元素交相呼应，使得这部作品的艺术质感和意象得到空前的张扬；《霞谐帛瓦：觉、白、梵》三部曲（又名“献舞”），为美国戴维斯基金会-“和平计划-走进西藏”项目，是跨界合作的创作，进行传统与当代，舞蹈与新媒体影像的对话。作品灵感源自藏传佛教采风与印度诗人泰戈尔的诗歌《吉檀迦利》，讲述一个人的三个生命阶段，觉、白、梵隐喻生命的分离到完整；讲述一名舞者的虔诚，用身体的舞动去愉悦自己和神灵，在一次次的开始与结束间体味生命的真诚。在整台作品的构成中传统的元素来自古典舞“气韵生动”的身体语言、西藏佛教“统一完整”的精神源点、还有“面具”的表现形式，将其置放在由现代人对自我生命的质问、对精神信仰的追求等多方面构成的当代语境中，在以舞蹈动作为主要元素的同时融入了环境空间、戏剧表演、声音文本、实验影像、面具等不同媒介，构成了表演形式的多元性。

 

《觉》是一台演出，更是一个信念的传达与坚持，是一个创作者的觉醒与蜕变，也是探寻中国当代舞的又一次新的尝试。

 

 

About the “Awakening”

In 2010, SHI JING XIN, faculty member of Beijing Dance Academy and artistic director of XIN-ART-LAB won the scholarship from the Chinese Scholarship Council to visit Tisch Institute of New York University. She studied under the Avant-garde performance pioneer Professor Richard Schechner. The Awakening was her first work after her returning to China from studying in New York. Inspired by her multicultural experiences in New York and teeming with thoughts on Chinese art and Western art, she tried to bring bout the charm of contemporary dance by bringing the East and West together as well as the traditional and Avant-garde art. Now she is sharing this work with a broader audience of Shanghai Spring International Music Festival. Nothing is Real is a combination of pure abstract dance and realistic theater performance, which broadens the concept of dance and theater and presents profound artistic expression; Xia Xie Bo Wa-Awakening, white, Brahma (also known as Dance Sacrifice) explores the dialog between tradition and the contemporary, dance and new media. It was inspired by the trip to Tibet and Gitanjali, the poem of Rabindranath Tagore. It tells the three stages of life, the awakening, white and Brahma which symbolize the alienation and integration of life. It is a pilgrimage of the dancer to savior the true meaning of life.

   The Awakening is an interdisciplinary performance, a pursuit of artistic faith and perseverance and a new adventure in Chinese contemporary dance. Fed on Chinese classic dance, the spiritual heritage of Tibetan Buddhism and western masks, this work incorporates space, drama, sound, videos and masks into dance in the contemporary context of the quest of life and spiritual faith.

 

About the producer and performer:

XIN-ART-LAB was set up by SHI JING XIN in 2009 as an experimental dance troupe. Since then, it produced Yuanming Yuan, The Empty City, and the World of Masks and performed in the American dance festival, Singapore Fringe festival, Beijing Modern Dance Festival, Guangdong Modern Dance Festival and also talked extensively in China and abroad. XIN-ART-LAB collaborates with dancers from Dance Academy, Shanghai Drama Academy and the Musical Department of Beijing Dance Academy to bring you this new experience of Chinese contemporary dance.

(more on http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin)

 

About the director:

SHI JING XIN, born in Lanzhou, grew up in Shanghai and pursued her studies in Beijing and abroad. At the age of 12, she was admitted to the Shanghai Dance School to study Chinese traditional dance. At the age of 17, she majored in Choreography at the Beijing Dance Academy. From then on, her presence was seen in France, Germany, Belgian, Nepal, Japan, Thailand, Singapore, Indonesia, Malaysia, Cambodia, as well as London and New York.

In 2005, SHI JING XIN began her study of contemporary dance with Susan Buirge under a scholarship to France. Since 2007, she has been collaborating internationally thanks to the endowment from the Chinese Dancers’Association. In 2008, she became the youngest director to work on the team for the opening ceremony of the Olympics. In 2009, she set up the XIN-ART-LAB, experimenting with new media and contemporary dance. In 2010, Jingxin Shi was awarded a one-year-scholarship to Tisch, New York University as a visiting scholar to Professor Richard Schechner, the pioneer of avant-garde theatre.

 Her works won the best dance video of the 39^th New York Dance Video Festival, and awards for the 6^th national solo, dual and trio dance competition, the 3^rd and 5^th Lotus Cup dance competition, the 2^nd CCTV dance competition, etc.

   Her literary publications include the Body Story, and columns“New York Journals” in Chinese Art–Chinese Dance and “XIN-ART-LAB: Dance”in Dance Research . Her artistic works are Nothing is Real, Bow, the Human Zoo, A-Ma & A-Niang, Yuan ming Yuan, The Empty City, Memory, Time, Fragments, XIA XIE BO WA-Awakening、White、Brahma, The World of Masks, Our Days, and the Chinese Traditional Painting. (more on http://baike.baidu.com/view/1749612.htm)

 

 

上海之春国际音乐节( Shanghai Spring International Music Festival）

上海之春国际音乐节是中国历史最悠久的音乐节，是上海音乐文化的标志。最初起源于1959年的“上海市音乐舞蹈展演月”，1960年5月，正式以“上海之春”的名字登上历史舞台。五十多年来，“上海之春”始终坚持新人新作和群众性音乐活动的传统，热情弘扬中华民族音乐艺术，积极吸收世界优秀音乐文化，大力推动中外交流，努力丰富人民群众精神文化生活，促进文化的大繁荣、大发展。“上海之春”国际音乐节每年于4月28日拉开帷幕，5月18日闭幕。在为期约3周的时间里给上海市民和海内外来宾献上一场场音乐文化的饕餮盛宴，营造浓郁的城市音乐氛围；塑造上海音乐文化品牌，用“音乐，让城市的春天更美好”。

 

歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）

创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在传统与当代的语境中探寻以肢体为主的表演艺术的多元性。“歆舞界”作为独立创作团队，创建者史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，毕业于北京舞蹈学院-编导系，担任团队的艺术总监；团员来自毕业于各个艺术院校的年轻创作者，及独立艺术家，共同拥有对当代艺术执着的追求，秉持严谨的创作态度，在一次次的表达中挖掘个体生命对自我体验的反思。艺术家们一同创作了《圆明园》、《空城》、《面具的世界》等一系列先锋舞蹈作品，并在美国舞蹈节、新加坡艺穗会艺术节、北京现代舞周、广东现代舞周等国内外艺术节演出，并多次制作当代舞专场与艺术讲座系列进行展演和交流；此次演出携上海戏剧学院舞蹈学院和北京舞蹈学院两地优秀的舞者为大家带来一台舞蹈身体语言的精彩呈现。更多介绍：http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin

 

 

艺术总监+编舞

史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------毕业于上海市舞蹈学校，随后考入北京舞蹈学院编导系完成本科与硕士研究生的学习，然后留校任教至今。2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演；2009年创建了歆舞界-艺术实验室(XIN-ART-LAB)，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕，开始她在世界各国之间的创作与交流；其先后师从著名编舞家陈维亚和邓一江、法国编舞大师苏珊-伯居；并于2010年作为国家留学基金委“艺术类人才特别培养项目”首批获得资助的艺术家，获得美国纽约大学TISCH艺术学院的邀请，前往美国纽约进行交流与创作，师从美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查-谢克纳。2011年获得北京舞蹈学院的资助受邀参加美国舞蹈节-国际编舞项目的创作与交流。创作作品曾荣获第39届纽约舞蹈影像艺术节“最佳舞蹈影像”大奖、第六届全国独、双、三舞蹈大赛，第三届、第五届“荷花杯”舞蹈比赛，第二届“CCTV舞蹈电视大赛”，第二届河北省舞蹈比赛，第三届华北五省市（区）舞蹈比赛，第三届小荷风采少儿舞蹈比赛，上海市金孔雀少儿舞蹈比赛等各类比赛中分别荣获创作一、二、三等奖。与人合著出版艺术散文《身体笔记》，分别在中国艺术报-舞蹈专刊上发表特约专栏《纽约访学记》，与广东舞蹈家协会的《舞蹈研究》合作专栏《歆舞界-欲说舞言》。创作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》、《夜愿》、《日子》、《水墨游》等一系列先锋作品。更多介绍：http://baike.baidu.com/view/1749612.htm

 

 

歆-当代舞赏析词典：

关注：身体 声音 表情

形式：动作 构图 画面

内容：关于生活 生命 信仰

气质：残酷的 绝望的 美丽的

 

 

作品介绍：

一、            美国舞蹈节创作新作：《NOTHING IS REAL》（2011）

（美国舞蹈节-国际编舞项目）

2011年在美国舞蹈节度过炎热的夏天，每天横穿杜克大学的校园，每天经过一条长长的铁路，一段高速、一片树林，每天看见一个流浪汉坐在灼热的路口乞讨，每天在排练厅上课排练，每天发生了又过去了，一种未知的情感每天滋养在我的心中。忽然有一天听见一首曲子，名字为《NOTHING IS REAL》，恍然大悟，这就是我要的，在虚空与真实中用身体对话，在抽象的构图中拼贴出生命的碎片。

 

编舞：史晶歆

音乐选曲：Arvo Pärt《Tabula Rasa》

舞者：李路、王鹏、陈琪、李胜、王凯丽、周家洁、徐梦莹、张烨琳、宋忆宁、王靓彧

 

二、二、             当代舞蹈剧场《霞谐帛瓦：觉、白、梵》三部曲（2011）

（美国戴维斯基金会-“和平计划-走进西藏”项目）

《霞谐帛瓦》是源自藏传佛教采风而创作的当代舞作品

 “霞谐帛瓦”就是藏语“献舞”的意思

一个人来到世上，一束光照亮并指引前方

一个人寻找信仰，胆怯、迷茫、质疑、狂热、痴迷

一个人要一直往前走下去------

一个人要回归她内心的家园------

整个作品讲述一个人的三个生命阶段，觉、白、梵隐喻生命的分离到完整；讲述一名舞者的虔诚，用身体的舞动去愉悦自己和神灵，在一次次的开始与结束间体味生命的真诚。

 

编舞：史晶歆

舞者：张思涵、袁竹、史晶歆

作曲：李铁桥

音乐选曲：乌仁娜《天堂鸟》

造型-服装：王琛

面具设计-制作：黄健

 

 

 

艺术顾问：张旭 陈白桦

监制：张立军 高颖

制片：孟志恒

导演-编舞：史晶歆

音乐总监：李铁桥

灯光设计：李泓晔

舞美设计：余宗巍

服装造型设计：王琛

平面设计：韩娴、王子豹

化妆设计：董立夏

视频剪辑：朱福聪

摄影：王博 沉睡

协力：孙晓牧

 

特别鸣谢：上海之春国际音乐节艺术委员会、上海市舞蹈家协会、中国福利会少年宫、上海戏剧学院舞蹈学院-编导系、北京舞蹈学院-民间舞系

 

特别感谢：孙惠柱、余霄、李园、张平、欧建平、邓一江、刘建、江东、茅慧、徐蕾、张雪莲、谢静、梁艳、王佳明、姚安、丁晓君、谭华、李雨、郭海鸥、陈小龙以及所有给予支持帮助的老师朋友们