音乐剧能进小剧场吗？  

         作者：张铭静
         文章发表于:《音乐周报》（2009年5月）   

                                                 摄影：穆立峰

    小剧场戏是话剧的热门。音乐界很少介入，舞蹈圈更少参与。尤其是音乐剧，又唱又跳，小剧场很难施展。然而，北京舞蹈学院的音乐剧班硬是把音乐剧演到了小剧场；而且，还是先锋艺术的实验音乐剧。近日在北京蓬蒿剧场的当代舞《圆明园》，就算是一台先锋派音乐剧折子戏的例证。

    开场舞台漆黑，想起一阵水泡声。一束光聚焦，打出一个吹萨克斯管的乐手，是头戴花帽子的李铁桥。音乐呜咽中舞者出场，白裙白脸，舞姿翩翩，跳的是“圆明园”的痛苦、“圆明园”的悲哀，情绪抑郁；风格是当代舞，自编自演。音乐在一个较为固定的背景中变化，李铁桥使出十八般武艺，追随舞者情绪起伏而去，制造各种音响。有即兴，有偶然，分不出是舞伴乐还是乐伴舞。令人意外的是高涨的音乐声中，有人扯出白色纱幕，摄像机打出圆明园断壁残垣，在翻滚的纱幕中变形；令人兴奋的是后面一段爵士风格的演奏，曲调气韵生动，演奏引人入胜。准确说，这个节目是多媒体加独舞、独奏的圆明园。

    下面的《记忆-时间-碎片》是话剧类型的音乐剧。一人出场，独白自语，“我是王洋吗”一类问话不断出现；更多人上场，穿插问话，他们自问，互问，也向观众提问。当然，观众不回答。演员们走下舞台来到观众旁边，问是否可以坐在这里。观众当然不作答话，怕一答话“戏”演到自己身上。习惯于被动看演出的中国观众，还不习惯参与戏剧的意识。随后再有电影，拍的是演员们在城市里的一些活动。这样，影视表演、话剧表演、人声、环境声、乐声混成一片，没有逻辑，只有情绪、只有混杂、舞台表演真正成了记忆碎片。

    第三折戏名曰《空城》是名副其实的歌舞类型的音乐剧。只听城市夜空中一阵歌声飘出，流行歌曲风格。演员上场，有表演，有独白，都在述说自己的苦恼，自己的挣扎。戏中各个都有机会独领风骚一回，来发泄自己的不满，痛苦乃至愤怒。领舞一男一女，用一件舞衣将身体罩在一起，象征现代社会对人类无时无刻不在的捆绑与约束。这里，只有冷漠，只有警惕，只有欲望、只有胆怯。音乐采用了《红磨坊》的电影原声，配合舞蹈，配合戏剧，表演有起伏、有张力。结尾是成对的演员相互斗争，推倒对手，象征城市生活竞争的本质。

    北京舞蹈学院的音乐剧表演，自然有舞蹈表演的擅长。从歌舞展演戏剧的角度，从舞台剧可看可听可理解的角度，“空城”更为出色。“圆明园”的问题是大的板块缺乏明显对比；或者说情绪缺乏起伏。“记忆-时间-碎片”有结构松散，戏剧含义不明显的问题。当然，作为音乐剧表演实验性探索，与教学目的的角度看，三这都有其存在的理由。

    当然，音乐剧进小剧场真正的问题，还是舞台太小。要跳的开必须扩大舞台，而扩大舞台的结果，是观众席减少一半，几排位置只能坐下四五十人。商演不好卖票，只能亏本。