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(2021-01-14 16:05:57) 法扬肖像
今日的画作是法扬肖像（Fayum Portaits），小编知道这些肖像，得益于刚读完的一本书《抵抗的群体》。
这本书是小编非常喜欢的英国艺术史家约翰·伯格写的，如果小伙伴们还没有看过他的书，小编强烈推荐《观看之道》和《看》这两本。是他将小编带到了另一个观看的世界。
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所以与其说是推荐画作，小编其实是想同时将约翰·伯格所写的关于“法扬肖像”的文字推荐给各位小伙伴，相信通过约翰·伯格的文字，你们可以从这些古老的肖像画里阅读到更多。
它们是残存下来的最早的肖像画；其年代相当于《新约·福音书》写就之时。但何以今日的我们感觉它们是如此接近？它们的特质何以感觉起来像我们自己？它们看起来何以比之后两千年的欧洲传统艺术更现代？法扬肖像触动我们的情感，仿佛它们是上个月才画的。原因何在？这是个谜。
简短的答案或许是，它们是一种杂交物，一种十足混杂的艺术形式，而这种异质性吻合我们的现况。但若想搞懂此一答案，我们得慢慢来。
它们画在木头上——通常是椴木，有些则画在亚麻布上。面孔比例略小于实体。许多是蛋彩画；大多以蜡画为媒材，亦即混以蜜蜡的颜料，若是纯蜡则趁热涂上，若是乳化蜡则在冷却时抹上。
今天，我们仍看得见作画者的笔触或刮颜料的刀痕。肖像一开始画在暗色表面。法扬画家们由暗到明而画。
任何复制品都无法展现古代颜料持续至今的风采。除金色之外，作画者采用四个颜色：黑，红以及两种赭色。他们以这些颜料画下的肌肤令人想起生命之粮。作画者是希腊裔埃及人。希腊人自亚历山大大帝征服埃及四百年后定居于此。
如我所说，法扬肖像就风格而言是一种杂交物。当时的埃及已成为罗马的一省，受罗马官员管辖。因此画中人的衣着、发式、珠宝皆仿效罗马的最新时尚。绘制肖像的希腊人所采取的自然主义手法，源自公元前4世纪的希腊大画家阿佩莱斯（Apelles)奠定的传统。末了，这些肖像是独特的埃及丧葬仪式中的圣物。它们从一个历史变迁的时刻来到我们的时代。
而该时刻的某种不稳定性可从脸的画法看出来，有别于脸上的表情。在埃及的传统绘画中看不见人的正面，因为正面有揭露其反面之可能：转身即将离去者的背面。所有的埃及肖像都是永恒的侧面轮廓，这与埃及人关注死后完美的生死相续互为一致。
然而，在古希腊传统画法的法扬肖像中，我们看见的却是正面或四分之三正面的男女老少。此一形式变化甚微，而他们就像照片，都是正面。面对他们的时候，我们仍感觉到此种正面性的出乎意外。仿佛他们才刚试探性地朝我们走来……
我现在要考虑两个行动。首先是画一幅法扬肖像，其次则是我们今日观看它。
指定作画的人以及作画者，两者皆未曾想过此画供后世观看。他们的影像注定葬入土中，没有可见的未来。
这意味作画者与被画者之间存在着某种特殊关系。被画者尚未成为“模特儿”，作画者尚未成为未来荣光的掮客。他们两人活在当刻，共同为死亡做准备工作，一场将确保生存的准备工作。作画即命名，被命名为即保证此种延续性。
换句话说，法扬画家的工作不是画我们定义中的肖像画，而是记录其男女客户对他的注视。接受被观看的人不是“模特儿”，而是作画者。他画的每幅肖像皆始于此种接受之举。我们不该将这些作品视为肖像，而该视为被艾琳、弗拉维安、伊萨洛斯、克罗迪娜观看的经验描绘……
其态度其方式，跟我们在日后肖像史中所见的一切大相径庭。日后的肖像是为后人而画，将前人的证据提供给后代子孙。画家还在作画的时候，便以过去式想象他们，以第三人称称呼被画者——单数或复数。我当时所观察的他、她、他们。这正是他们许多人即使并不老却显老的原因。
对法扬画家来说，情况大不相同。他接受被画者的注视，对后者来说他是为死亡而画的画家，或者更确切的说法是，为永恒而画的画家。而被画者给予他的注视，以第二人称单数对他说话，因此他的回答——亦即他的作画之举——采用相同的人称代名词：此时此地的你。这在某种程度上说明了他们的即时性。
观看这些非观赏之用的“肖像画”，我们发现自己陶醉于一种特殊的契约亲密感。此契约或许令我们难以理解，然而那注视的眼神跟我们说话，尤其跟当今的我们说话……
他们证实了，尽管一切的一切终将消亡，生命永远是一份礼物。 想象当某人突然看见法扬肖像的寂静面孔而猛然停步的状况。男人女人的形象，无所欲求，不求回报，却表明并向观看他们的每个人声明自己活着！他们虽然脆弱，却表现出一种被人遗忘的自尊。
法扬肖像之所以在今日传达讯息，尚有第二个理由。20世纪，如同许多人所指出的，是迁移的时代，无论被迫或自愿。亦即别离无止境的时代，一个充满别离记忆的时代。
思念已不存在之物而突发的悲痛，就像突然发现一只罐子摔成碎片。你独自拾起碎片，试着将它们拼在一起，然后小心翼翼地一一黏合。最后罐子虽重新组合起来，但它已不复从前。它变得有瑕疵，却又更珍贵。可与之相比的是别离后留存于记忆中的一个珍爱的地方或人。
法扬肖像以类似的方式碰触类似的伤口。画中的面孔亦有瑕疵，而且比坐在弥漫蜜蜡味的画室里的活人更珍贵。有瑕疵，因为显然是手工之作。更珍贵，因为画中的凝视专注于生命，他明白他有朝一日终将失去的生命。
因此法扬肖像注视着我们，有如这个时代失落的东西。
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