——答王小朋友、托马斯质疑

李建阁/雨橋

一、与王小朋友商榷

1、书法是“伎”，并非有古诗文基础都能成书法大家

王小朋友观点：

渔的文章没有逃脱“以书论书”的圈子。

王羲之明确的说：夫书者，玄妙之伎也。

我在上次文章中讨论的也是王羲之的书法教学方法。

他的笔势论十二章，说的都是把字写好的方法，属于以书论书。他没有谈到文化修养、品德等对书法技艺提高的作用。为什么？因为在古代，古文为普通的行文书体，就像现在的中国人都会汉语拼音，高中生都会数学、英语一样，很普通。

元代金石学家，印学奠基人吾丘衍说：今之文章，即古之直言。今之篆书，即古人平常字。

我认为他说出了一个被人忽视的基本问题。即我们觉得写得古朴生动、水平高超的钟鼎大篆，其实就是古代日常使用的“平常字”。高深难懂的铭文内容，在古代就是官吏“平常做的文章”。只是我们离那个年代久远了，因朝代更替，文风变异，感到神秘而已。

既然生活在古代的文人官吏都能撰写古文，是不是人人都具有书法家水平？

答案是否定的。

从钟鼎文到唐代这段历史看，书法水平高的有三类人：

1、 基层的“书吏”，云梦睡虎地秦简，信阳楚简，武威汉简，都出自书吏之手。

2、 专职写手，如敦煌的“写经生”，以抄写为职业，换取生活来源。

3、 书法家，一个有书法技艺传承，有创造性的高素质群体。如蔡邕、张芝、王羲之。

这三类人有一个共性，即有老师传授，有书写技术、加之大量的练习、体会。

象能在钟鼎这种庙堂重器上写铭文的，一定是当时公认的“书法高手”，并非人人可为。

所以说，毛笔虽是古人“一辈子使用的书写工具”，但书法水平有“高下之分”，这个区别就是“技术”。

象王羲之告诫儿子的“盖自秘之，甚不苟传也。”

象“及诞死，（钟）繇阴令人开其墓，遂得之（蔡伯喈笔法）。”

这么神秘，只能说明“书法是玄妙之伎”。

2、书法与品德不是正相关关系

柳公权说“心正则笔正”，清代刘熙载说“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

苏东坡说“古人论书，兼论其人生平，苟非其人，虽工不贵。”

这里提出了人们喜爱的书法作品须具有品格与艺术两个标准。

没人愿意把汉奸的书法挂在厅堂之上，就是这个道理。

但书者品德与书法艺术水平高低毕竟不相联系。

书法好，品德好，为世人敬重。但品德好并不能使你的书法水平提高，品德不好未必就书艺低劣。

王铎投降清朝为官，做了贰臣，赵孟頫背叛大宋赵氏宗族，做了元朝的官，但他们在书法史上的地位，是由他们的艺术成就决定的。

3、书法“尚象”论的误导问题。

对于“尚象”书法教学的作用，王羲之举例说：

昔宋翼（（钟繇弟子）常作此书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折，每作一竖，常隐锋而为之，每作一横，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰之坠石，每作一勾，屈折如钢钩，每作一牵，如万岁之枯藤，每作一放纵，如足行之趣骤。翼乃读之，依此法学，名遂大振。

唐张怀瓘在六体书论中说：书者，法象也。

又说：草书者，张芝造也。其功邻乎篆籀，探于万象，取其元精，至于形似，最为近也。字势生动，宛若天然，实得造化之姿，神变无极。

沈伊默说：要读出每一个字的表情。我们在临摹一个字的结构时，要托物寄情，把每个字都拟人化地赋予神情、性格和生命。只有这样，才能培养出自己的艺术想象力。

中书协篆书评委刘彦涛是甲骨文、大篆当代最有影响力的大家之一，他说：书法结构拟人化，才能写出金文的端庄摇曳之美。

我认为书法低层次在“描字”，中层次在“写字”，高一点层次是把字看做是一个个感情丰富，动态十足，有生命的人，有正、有侧、有喜、有怒、有蹲、有跑，这是“法自然之象”。

晋代行草书法是我们公认的书法艺术高峰，当前书法的根本问题在于严重忽视了“晋代好的传统”，不知道晋人评判书艺高低的重要标准之一就是“法象”，而沉浸在笔墨抒情，自由发挥上。当然，这是一个值得探讨的问题。

我认为，大篆的精髓在钟鼎文。

清代书法教育家李瑞清明确提出“求篆于金”。

为什么推崇钟鼎文？质朴、生动。

我们看一下钟鼎文单字的生动性：建议盯着看一会，是不是越看越有味道？

畏，如人扭捏作态，回眸一笑。

佳，如鸟挺胸而立，姿态后仰。

长，如人舞蹈，单腿落地。

人，如躬身施礼，倍感谦恭。

在篆书方面，钟鼎文的价值在于一是“金石味”，二是“古朴、生动”。这正是秦篆、铁线篆缺乏的。

下面这种篆书写法很常见，线条粗细一致，有功夫，但没有笔法变化，没有俯仰动势。只是画线，艺术情趣全无。把字写死了。李阳冰之后，一直到清代篆书才有历史性突破，就是清人把大篆写活了。

因此，我说的“书法尚象”，一是晋唐书法的艺术追求，二是我对当今书法学习的改进主张。是书学讨论，而非误导。

当你有了书法审美之后，你的书法就注入了文化气息，一画一字，都受到书法审美的制约。这种书写时是受限制的书写，是理性的书写，是追求心中自然之象的书写。

二、与托马斯商榷

托马斯观点：“如果书法尚象或模拟具体物体是王书精粹的话，有脱离书法抽象本质，而坠入状物写实的危险。”“古有虫鸟书模仿走兽飞禽，不是书法。”“尚象组合的书法成了神经的乱象”。

回答如下：

1、东汉许慎《说文解字序》说:“仓颉之初作，益依类象形。”汉字造字六法之一的“象形”，是摹写原形的构架。如写的龟字从龟之形而来，写的象字从大象之形而来，写的鱼字从鱼之形而来。这种“拟形状物”是文字发展的低级阶段。

2、当书法在晋代发展成为一种高尚艺术的时候，书法秉承蔡邕、卫夫人的美学思想，提倡把字抽象表现过程“活化、动化”，赋予每个字以“生命”，给人以丰富的联想。王羲之强调把字写活，点画之间，每成一字要有情有义，他说：点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。

3、晋人书法“尚象”不是“状物写实”，不是写狗象狗，写猫象猫，写横画云，而是要把字“写活”，让一点一画、每字有情趣、有动感，呈现鲜活的生命之象。这正是“抽象艺术的灵魂所在”。假若“法象”是一种倒退，那王羲之笔势论十二章中的“启心章第二”、“说点章第四”所讲开悟之法岂不是“误导中国书法上千年”？

4、日本书法界在书法理论做了很多有益探讨，但以晋唐为宗没有变。

5、托马斯先生说“王羲之没有传王献之什么笔法，中国人喜欢故弄玄虚”。

王羲之“笔势论十二章”。章章讲的都是笔势、笔法要领。建议读十遍，会有不同看法。

6、托马斯先生说“今人论书多为拾古人牙慧”，我认为对于王羲之书艺及理论，我们研究的远远不够。对于历史上的书法大成就者，我等书法爱好者就是要学习、学习、再学习。

齐白石当年对徐渭、八大山人、吴昌硕极其敬仰,潜心学其精华，甚至愿做门前的走狗。

其诗如下:

“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。

卫夫人当年曾批评说“近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。”这段话对我们今天仍有指导意义。

我们仅是书法爱好者，放下身段，潜下心来向历代书法大家学习，是提高书法水平的不二法门。这也是澳书协开展书学讨论，举办书艺交流的目的。

一家之言，不当之处，敬请指正。