朝花夕拾——再话“新文人画”（二）---------文  苏涛

(三)“新文人画”是对传统旧文人画的继承和发展

新文人画像所有的画派或思潮一样，其界限是模糊而不严格的，尤其在欣赏趣味和评价标准不尽相同的观赏者眼中。新文人画同传统旧文人画有着最直接和最明显的继承关系，它们在最根本的艺术观念和创作方式上保持着一致性。新文人画是旧文人画在当代历史条件下的一种新形态，它们的一致性至少有以下四点：一、创作出于缘情言志，抒发感受性情，也写照学识品格;二、讲究笔墨，在程式化的表现方式中，寻求个性化的样式;三、创造诗书画的意境，摒俗求雅;四、作品主题是出世的。此外我们还可以找出他们的一些共同特点：由此出发，假如去掉“新文人画”的“新”字，也未尝不可。但既然是一种新的形态，在新旧之间也存在着明显的差异。

新、旧文人画作者的构成已经发生了很大改变，旧文人画家，是文化修养颇高的封建知识分子，他们深谙中国文学、艺术。其中有不少是中国文化的精英。他们兼有儒、道、禅的思想，或隐或仕，除少数人外，大都是失意者。他们独善其身，以文人画为余事，借以抒发自己的情致。当代的新文人画家大多都是专业画家，他们不得不考虑自己作品的传播和相关的功利性。他们当中，并不是所有人都对中国文化十分谙熟，因此，他们的作品不可能都做到对旧文人画在全面意义上的发展。而往往是从某一方面的突破。这都是尚在其次，新、旧文人画最主要的差异是，现代画家与古代画家相比，在思想意识、人生观念和各种价值趋向上，已经相去甚远。

在创作当中，同是抱有出世态度的新文人画与旧文人画相比，总是自觉或不自觉地更多一些入世的功利性。随着当代艺术家主题意识的加强，他们总是自觉不自觉地看重自己的作品，希望它们产生更大的社会影响，而且，商品经济的刺激，对于一部分新文人画作品也不是无动于衷的 。具体到画面上，作者可能会有意无意地在强调自己以粗壮强悍地笔墨、饱满激情地构图，造成张扬和扩张地感觉。这在旧文人画中是颇为罕见的。古代文人画家多把做画看作“墨戏”，当兴致来临，用于“抒写胸中逸气”，他们在狭小的文人圈子里传阅，毫无曲高和寡之憾。这里表现了当代文人和古人对作品不同的功利观和价值观。

同是缘情，新、旧文人画相比，其情迥异。传统文人画中表现了封建士大夫的闲情逸致，作品中总不免流露着一种消极和孤寂的情绪，而这种意境或情调，则被视为高妙的境界。新文人画家也用于抒情，尽管他们也努力排除火爆气、世俗气，甚至有意追求清静淡雅，但无论如何，他们笔下决不再有古人那种情调了。其中总是流露出一种生气——一种时代的气息。即使在新文人画中也有苦涩的意味，有近乎狞厉的粗犷情调，但它们显示了一种力量，一种远非旧文人画那种伤感的热情。总之，新文人画中，洋溢着更多的活力、生机、力量和热情，它的基调较旧文人画积极多了。