音乐家给人的感觉总是很神秘！但是什么样的人才能称之为音乐家呐？其实很好判断，最主要的标准就是这个音乐工作者留下了多少音乐作品，那怕在他（她）们去世几十年上百年甚至上千年后他们的作品依然被后世所传唱和弹奏！这样的人就是真正的音乐家，莫扎特，贝多芬，海顿，柴科夫斯基，舒伯特等等都属于这样的人！今天我们要为大家介绍一位真正的中国音乐家，很多人都演奏过他的音乐，但都不太了解他，有的人甚至都不知道他的真名！他叫华彦钧！

华彦钧因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的名曲曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。

华彦钧音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着华彦钧这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵，甚至教育一下现在的所谓庙堂音乐怎样去作曲！怎样去教音乐！

华彦钧是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，这些有利条件是华彦钧当年无法拥有的，但要再出现一个华彦钧，却很难。艺术要不得一点浮躁，华彦钧艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究华彦钧“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发和帮助

来源于民间的华彦钧，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于华彦钧几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出华彦钧音乐的全部内涵。所以对华彦钧精神、华彦钧音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为非遗传承保护的一个独特范本。 

华彦钧的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这首自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论！请大家记住他的名字叫华彦钧！不要再叫他阿炳！他去世很多年了他的的作品生命力反而更强了！日本的世界级指挥家对华彦钧音乐的评价是，这样的音乐只能跪着把它听完！但是可悲的是我们从来不知道尊重我们自己的音乐家！在小学音乐课本上一些没有听说过有啥重量级音乐作品的人他们的简介上是音乐家三个字！伟大的音乐家华彦钧的简介下面只有四个字！民间艺人！名字直呼！阿炳！
作为一个音乐工作者我们有能力也有义务去告诉孩子们！这个世界上音乐家的队伍里有我们中国人！今天你需要记住的是真正的音乐家华彦钧！！！