泊船瓜洲

作词：王安石

作曲：王三江

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

瓜洲渡口，放眼南望，京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。

暖和的春风又一次吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里？

创作背景

《泊船瓜洲》作于王安石晚期，但对具体的写作时间长期以来都有争议，具体主要有三种意见：宋神宗熙宁元年（1068年），王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作；神宗熙宁七年（1074年），王安石第一次罢相自京还金陵，途经瓜洲时所作；神宗熙宁八年（1075年），王安石第二次拜相，自江宁赴京途经瓜洲时所作。

全诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。

首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。

次句“钟山只隔万重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
　　第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。这是因为：

前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。
这句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。“春风”实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。

绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。这句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。

结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。

诗歌开篇写景，既兼具比兴，更通过夸张将空间的近与时间的久构成了有力的反差，直逼出末尾“明月何时照我还”的情感迸发，大有银瓶乍破之势。

《泊船瓜洲》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。诗中首句通过写京口和瓜洲距离之短及船行之快，流露出一种轻松、愉悦的心情；第二句写诗人回望居住地钟山，产生依依不舍之情；第三句描写了春意盎然的江南景色；最后以疑问语气结尾，再一次强调了对故乡的思念。全诗不仅借景抒情，寓情于景，而且在叙事上也富有情致，境界开阔，格调清新。

曲作者王三江极其感谢仙师王安石留下这样的千古名句！在尊重原诗尊重作者写作意图的情况下谱写了这首诗作品《泊船瓜洲》的音乐部分！这首作品是描写作者当时思念家长亲人时的心情！为了区别市场上泛滥的唐诗音乐作品！曲作者王三江用了《春风又绿江南岸》来命名这首千古佳句的音乐部分！为了表达音乐的凄凉！音乐作者王三江用了音乐中的小调曲式去写了这首曲子！曲风悲凉旋律动人！更能表现出作者王安石当时思念家乡友人的心情！这首曲子配器方面用到了小提琴！大提琴！中提琴！钢琴！吉他！二胡！古琴！萧！笛子！以及一些民族乐器！还大量加入人声合声等手法！由于发现现在的人睡眠时间严重不足，做这首歌曲的时候放慢了速度！很适合人入睡！音乐作品实用场所！瑜伽馆！咖啡厅！高档购物场所！民族舞蹈背景音乐！幼儿园中小学合唱选修！帮助睡眠等等！这首音乐作品收录在王三江音乐作品专辑〈催眠大诗〉第十四首！〈催眠大诗〉音乐专辑2017年六月已经在太合音乐全球首发！欢迎试听请点击链接听音乐！                                                                                                             
   音乐作品〈春风又绿江南岸〉

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