3.1音乐课程教学有哪些特征？

第一、基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不再是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础，包括学习音乐，享受音乐，发展自身音乐能力的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学音乐教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动、获得审美愉悦体验为主要取舍标准。那些影响学生对音乐的兴趣和爱好，使学生丧失音乐学习自信心的、具有较高难度的、且中小学生又无须掌握的音乐基础知识和技能，不应成为中小学音乐教育的教学内容。 
　　第二、民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受音乐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。 
　　第三、开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，相互渗透，共同发展。要改变传统的教师单向讲授及定时间、定地点的分科教学的封闭式教学模式，采用学生探究、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。要虚心学习和借鉴世界先进的音乐教育理论和实践成果，加强音乐教育的国际交流。

第四、科学性。中小学音乐课程必须建立能科学地反映出中小学音乐课程作为普及的、普通的、音乐基本素质教育特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能很好地突出音乐学科的特点。要充分发挥现代科学技术在优化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术，努力探索并尝试新的音乐教学形式和方法。要充分利用现代科技成果丰富音乐教材形式，不断充实声像教材、多媒体教材和多种媒体组合教材，鼓励和引导学生通过互联网络学习音乐。应该强调的是，我们所说的科学性不是用科学分析和推理的方法来学习音乐，而是让音乐教育更符合我们提倡的教育理念，确立普通学校音乐教育的科学体系。 
　　第五、实践性。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

3.2小学音乐课程的学段如何划分？各学段目标是什么？

答：我国的《音乐课程标准》，是依据了学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的。具体地说，在九年义务教育阶段，划分为“ｌ～２年级”、“３～６年级” 。

１～２年级的儿童，无论在生理上还是在心理上，都不同程度地带有幼儿的特征。其思维以具体形象思维为主，抽象思维尚处于初步发展的阶段。从行为上看，他们往往表现出好奇、好动、好模仿的特点。从情感上看，他们易兴奋、易激动、不够稳定，对具体的人和集体能够产生感情；对音乐、美术、诗歌等艺术，能够表现出愉快的心情并产生美感。从意志上看，他们显露出一定的坚持性和自持力，但在总体上说，其意志品质还是比较薄弱的。从音乐教学的角度看，在本学段里，激发和培养儿童的音乐兴趣，开发儿童的音乐感知能力，培养儿童的歌唱、表现、创造能力都十分重要。

　　３～６年级的儿童，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。从情感上看，他们经常处于比较平静、持久和愉快的状态。这期间，他们不仅对具体的个人能够产生感情，而且也会对集体、对社会产生感情。从意志上看，他们的意志品质有所提高，对人、对事的评价能力也在逐步增长。从音乐教学的角度看，由于他们的生活范围和认知领域进一步扩展，感受体验与探索创造的能力增强，其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需要增加内容。在教学方式上，需要用生动活泼、富于艺术魅力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。

各学段的目标如下：

一年级：

1. 要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会唱音高，纠正走调。    

2. 能读出四分、和八分节奏的不同。    

3. 能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4. 能听辩出音的长短。

二年级：

1. 要学会柯达伊手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2. 认识弱起小节。

3. 认识附点音符。

4. 认识反复记号，知道其作用。

5. 认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6. 认识重音记号。

三年级：

1. 会识谱唱歌。

2. 掌握个别音符时值。

3. 认识升降记号，掌握其作用。

4. 巩固弱起小节的唱法。

5. 复习附点的知识，将附点音符唱准。

6. 认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1. 要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。

2. 认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升记号、强弱记号。

3. 掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4. 初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5. 了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1. 熟练掌握歌曲中的八六拍子。

2. 唱准装饰音和带记号的音。

3. 欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4. 唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1. 能够很快识谱唱歌，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2. 欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3. 掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4. 节奏模进主要训练节奏与节拍的同时进行。

 

5. 认识了解西洋乐器和民族乐器。

3.3小学音乐课乐理知识如何安排？

小学音乐乐理知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，特别是在乐理知识的教学安排中我认为应做到：

首先，内容安排：　　  

1、由少渐多，递增积累。乐理教学中的概念和需要记忆的东西较多，如果每次教学分量太重，学生就不易掌握，因而应将内容有计划地分散安排，年级愈低，分量愈少，随着年级的增高，可适当增加内容，并结合试唱和唱歌进行，使学生通过六年的学习逐步积累掌握一定的乐理知识。
　　2、多次重复，螺旋上升。实践证明，乐理知识特别是其中的要领和需要机械记忆的东西，如果只通过一次或两次教学，学生是不能牢固掌握的，必须通过多次重复，螺旋上升的办法才能使学生真正记住和掌握，因而教师在安排内容时应有计划地使学生将已学过的知识在一定的时候予以复习和巩固。

其次，教师讲解：
　　1、准确简明，生动形象。乐理知识中许多概念的解释和问题的阐述常常因体系的不同而不够统一，因习惯所致而不够准确，很多书对解释及阐述也过于深奥，这些不利于小学生对乐理知识的学习，因而准确简明地进行乐理知识讲述是教师应遵循的一条重要原则。此外，教师还应根据不同年级学生的认知能力，结合他们所熟知的事物，把乐理知识讲得生动而形象，这样才能使教学不至于枯燥呆板，才能使学生易于接受，容易记忆。
　　2、由感性到理性，从具体到抽象。小学生对感性的具体的东西总是比较容易接受的，因而教师的教学要善于从感性的具体的现象和事物入手，通过分析、比较、概括，逐步引导学生透彻地理解和掌握有关乐理知识的定义和概念。
最后，学生学习：

(1)认得、懂得、讲得、写得。认得是指看见乐理知识中的记号即认得出来；懂得，是指对记号能知道它的意思和作用；讲得，是指能将这一记号的意思与作用准确地口述出来；写得，是指将这一记号正确地书写出来。

(2)能将乐理知识正确地运用于理解感受、表演音乐的实践。学生只有做到这一点才算是真正掌握了所学的乐理知识，而要做到这一点，教师应在讲述有关乐理知识之后，即要求学生做到“四得”并随之引导学生将所学知识应用于理解、感受、表演音乐的实践中去。

3.4音乐教师应具备的专业素养包括哪些？

教师专业素养：指的就是通常所说的教师的教学态度及在课堂教学中的"教学能力"。

1、教学态度：

敬业爱岗，责任感强，具有学习研究的精神与实践能力。

2、教学能力：

（一）教学语言表达能力，组织课堂教学的能力，自弹自唱的能力，对音乐作品的理解分析能力，使用多媒体设备的能力，教学调控与应变能力，教学反思能力 （二）、关于教学语言表达能力： 一个好的音乐教师在教学中的语言一定是有所设计的，正如我们在欣赏一部音乐作品时所感受的那样：有对比，有起伏，抑扬顿挫，节奏感强，只有这样才能使听者赏心悦目，欣然接受。

（三）、关于组织教学： 教师能否有效、合理的组织课堂教学，这不仅是一种能力的表现，更是教师教学思想、教学理念，教学艺术的体现，同时也是教师是否具有良好素养既有无责任心的体现。老师在课堂教学中不仅要讲好课，更要时时关注学生的动态，牢牢抓住学生的心。才能有效地组织课堂教学。教师应该积极创设良好的教学氛围，营造和谐有序的教学环境，为学生学习音乐提供良好的条件。

（四）、关于自弹自唱：自弹自唱是音乐教师的专项基本功之一，是音乐教学中很重要的手段。教师富有激情的自弹自唱， 可以引起学生对音乐教学，音乐作品的关注和兴趣，可以对学生起到引导、启迪、激励、感染、熏陶等作用。

（五）、关于正确使用多媒体：随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大的改变了音乐教育的传统模式。先进的视听技术、音响、声像技术突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了音乐学科的教学手段和教学资源，也为教师的备课上课提供了极大的便捷服务。音乐教师在享受并运用这些高科技便捷方式的同时，不要丢掉音乐课堂教学的根本音乐性。多媒体的使用要适度、适时、恰到好处，起到锦上添花和雪中送炭的作用，而不是画蛇添足。

（六）、关于教学调控与应变：课堂教学是教师与学生的双边活动。在倡导新课程改革的今天，动态的教学过程，更需要教师积极主动的进行教学调控。如何保证音乐课堂教学任务的完成，取决于音乐教师能否对课堂教学实施有效的调控，营造良好的课堂氛围，使教学过程张弛有致、兴趣盎然，充满活力，使得整个教学流程呈现出预定的、有序的、最佳的效果。

 

（七）、关于教学反思：教学反思以探究和解决教学问题为基本点，以追求教学实践合理性为动力，它可以激活教师的教学智慧，是教师教学水平提高的重要基础。是否具有反思的意识和能力，是区别经验型教师与专家型教师的主要指标之一。

3.5何谓“古典交响思维”，主要内容包括哪些方面？

古典交响曲思维是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的巨著.对作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏。

古典交响思维的内容主要包括四个方面。

一、“交响奏鸣原则”古典交响思维的结构基础交响思维也不例外，它以奏鸣曲形式为结构基础，所以从某种意义上说，古典交响思维就是“交响奏鸣原则”的思维。古典交响思维之所以需要建立在奏鸣曲之上，主要是因为奏鸣曲式的“二元性”本质具有充分反映音乐中矛盾冲突的特性，其结构原则的高度逻辑性较强地体现了音乐中的对立统一规律，在高层次上顺应了一种复杂的音乐思维定势。

二、四个乐章的组合关系古典交响思维的总体框架

任何音乐思维都离不开一个“思维框架”，它实质上是一种更大的结构，以使音乐能在更广泛的范围内运动。古典交响思维建立的是以四个不同特性的乐章组合成的框架结构，在这一框架内，整部交响曲的音乐得到总体的布局。

三、“交响乐思”古典交响思维展开的核心潜能

除了筑造结构基础、构建总体框架之外，对古典交响思维来说，其关键还在于它需要一种动力性的“能量”，使思维的过程得以展开，“交响乐思”便成了这种“能量”的核心因素。交响思维的目的是为了更恰切、充分地体现音乐中的“交响性”，因此作曲家必须寻找到合适的“交响乐思”，它是“交响性”能量的凝聚体。

四、整体意义的交响音乐语言古典交响思维的工具和载体

 

“在某种意义上，语言完全是一种思维活动，而思维就是语言所能表达的一切。”（科林伍德：《艺术原理》）这两者构成了一种互为因果的关系。因此，交响音乐语言即是交响思维的工具，又是交响思维载体，这种特殊的关系展现着交响思维的过程。

案例1：在六年级的音乐课上，小海同学红着脸唱了一首歌。唱完后，老师微笑着说：“你们觉得他唱得怎样？”同学们七嘴八舌地回答：“他的声音有点奇怪”、“他的节奏挺好的”、“他唱高音的时候有点不准”。老师又问：“那同学们认为怎样才能唱好一首歌呢？”同学们回答说：“他可以唱得小声一点，不要喊”、“他应该唱得再准一点”、“他的表情可以再自然些”……。教师接着说：“同学们提的这些建议都很好，那我们就按照这些同学的建议一起唱这首歌吧。”

（1）根据同学们的评价，小海同学在唱歌时可能存在什么问题?

 

（2）如果你是这位老师，请针对小海同学存在的问题提出具体的指导策略。

案例分析1：

(1)答：根据同学们的评价，小海同学在唱歌时可能存在以下问题：

1、发声方法不正确。声音干涩，不圆润。

2、音高不准。使用正确的发声方法导致没有准确的音高。

3、音量大，扯着嗓子唱歌，乱喊乱叫。

（2）答：如果我是这位老师，针对小海同学存在的问题给予以下指导：

1、要有正确的唱歌姿势。训练他让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收。两肩自然放松。

2.唱歌中的呼吸。在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开。

3、张大嘴巴轻声高位置唱歌。

 

 

  案例2: 在教唱六年级《红河谷》一课的编创环节中，教师邀请几位学生上台为歌曲伴奏。学生合作表演后，老师微笑地问: “大家觉得他们伴奏、合作得如何?”同学们纷纷发表自己的看法: “小亮同学的三角铁敲得太大声了”、“小荣同学敲的双响筒和三角铁敲的一模一样，听起来太单调了”、“小红同学的碰铃快了一些，感觉他们合作得不是很好”……

    (1) 请根据同学们的评价，谈谈小亮、小荣、小红同学在伴奏中可能存在什么问题?

(2) 如果你是这位老师，请根据三位同学存在的问题提出你的改进意见。

案例分析2：

（1）答：同学们在为歌曲伴奏中可能存在以下问题：

1、编创节奏型单一。

2、学生不了解乐器的特性，不能从音量上控制乐器的演奏音量。

3、学生乐器合作能力欠缺，平时课堂中的训练应该加强。

（2）根据三位同学存在的问题，给予一些改进意见：

首先，音乐课堂合适地选择一些打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。但要恰当地使用才能达到实现教学目标的目的。

1、了解乐器的特点，先尝试用简单的节奏，分别为《红河谷》伴奏。

2、明确了解《红河谷》四四拍子的强弱规律。学生自己选择喜欢的乐器为歌曲伴奏。

3、要求学生在自己演奏的时候，心中有音乐，耳朵有他人地进行合作。

 

 

 

案例2：小学低年级唱歌教学《闪烁的小星》

教学目标

1、能用轻快、明朗的声音演唱歌曲《闪烁的小星》，并用歌声表现热爱大自(然的情感和勇于探索的精神。

2、尝试运用舞蹈律动来表达对音乐的感受，进一步体验歌曲的意境。

教学重难点

1、能够有感情地演唱歌曲。

2、运用多种教学方法，调动学生参与音乐实践。

教学过程

一、导入新课

教师：每到夜晚，我们能看到无数的小星星镶嵌在美丽的夜空中。今天，我们就一起去看星星吧。(教师根据伴奏音乐，朗诵第一段歌词。)   

二、趣学新歌

1、歌曲学习

 (1)师生一起朗读第一段歌词。教师引导学生表现星星睡着的时候声音应该轻柔；模仿星星眨眼的时候，演唱要有清跪局有跳跃感。

师生共同演喝第一段歌词。

(2)学生分句朗读第二段歌润。教师分析：“太阳慢慢向西沉”要唱得轻、慢；“星星张着小眼睛”要唱得跳跃、欢快。

(3)学生演唱第二段歇词。

(4)有表情地完整演唱全曲。

2、律动：小星星的舞蹈

学生带上课前制作的星星或月亮头饰，自已设计动作并随乐起舞。

教师根据情况评选出若干个“舞蹈小星星”，让这些同学带领大家一起动起来。

三、趣味探索

1、回忆星星类歌曲。

教师：除了这首歌，我们的好朋友——星星，还在哪些歌曲里出现过呢？

学生分组讨论回答：有《蓝猫淘气3000问》、《小宝宝睡着了》、《国旗国旗真美丽》等。

教师带领学生联唱以上歌曲。

2、发现星星的秘密。

教师：天上有许多星星，谁知道他们的名字呢？

学生根据课前收集到的有关资料进行回答：有水星、金星、木星、土星、流星等……

教师小结：正如同学们说的那样，在浩瀚的星空里生活着许许多多的小星星……

教师：星星为什么不会相碰，为什么会眨眼睛?

学生回答后教师总结：星星有自己的轨道，所以不会相碰。星星其实没有眼睛，因为隔着大气层飘动着，就好像是在眨眼睛。

3、寻找星星的身影。

教师：我们可以在天空看到可爱的星星，你还在哪里见到过呢?

学生讨论并回答：国旗、国徽上有星星。

教师讲解星星的不同意义。

四、分享乐趣

教师：小朋友们太棒了！你们真是一颗颗聪明的小星星！为此，老师要送给大家一首歌曲——《红星歌》，这里不仅唱到了星星，画面出现了星星，而且这里的星星还特别伟大呢！（播放《红星歌》视频，根据歌曲内容边读边讲解，把气氛推到高潮。）

五、课堂小结。

（1）本课教学过程中，教师是如何围绕“趣”字展开教学活动的?

（2）指出本课设计的不足之处，并说明理由。

案例分析3：

（1）本课，教师围绕“趣”字开展教学活动：

本课《闪烁的小星》教学设计，为学生创设多种情境，提供各种形式，能引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。

本课在教学中就是紧紧抓住了这点。在教学中教师通过“趣学新歌”——“趣味探索”——“分享乐趣”的一系列“趣”为全线，贯穿整下课堂。使学生学习的兴趣大大提高，以达到“趣”味课堂，学有所“趣”，学有所成的目的。虽然，这首歌曲很多学生在幼儿园是就已经听过，有的已经会唱，但由于教师在教学中采用了多种“趣味”教学方法，学生在学习的时候仍然学得津津有味。在表演时“舞蹈小星星”，很多小朋友乐意扮演的小星，他们的表演仿佛星星特别明亮，每个动作都做得相当到为。那是因为教师为学生创设了优美的环境，五彩的小灯，一闪一闪的星星。学生在表演时犹如身临其境，诱发了学生的表现欲望。学生动情的歌唱，激情的舞蹈，角色化的表演，他们的感情得以抒发，音乐的表现能力更是有了很大的提高。另一个环节，“趣”找星星，让学生的音乐联系感动起来，他们积极寻觅与星星有关的歌曲，并努力唱出来，激发学生歌曲的积累量，并快乐地感受星星在音乐中带给自己的享受，并主动分享给同学们。

（2）本课教学设计不足之处在于：

1、加强低年级音乐课堂聆听音乐的能力培养。

歌曲的第一环节，可直接通过律动——小星星的舞蹈，进行导课。通过放《闪烁的小星》旋律进行游戏。通过课堂上一遍又一遍地音乐游戏，音乐感情，这样持续性地倾听音乐，模仿音乐中的形象，感受音乐是旋律的起伏，与音乐融为一体，大大提高的学生的音乐素养和审美能力。同样，这样的小小的音乐游戏成为低年级音乐课堂教学的主要教学手段，突出了学生在玩中学的主体地位，也更容易激发学生的学习主动性。就音乐教学游戏而言，它的形式、规则、内容充满着趣味性，对小学生有着很强的吸引力，更快更准确地实现了教学目标。

2、趣味探索环节时间太冗，或可以更改为轻唱旋律简谱环节。让他们熟悉唱名，通过柯达伊手势，初步感受音的高低，感受星星在天空中的跳跃与灵动，他们时高时低，时而上行，时而下行，将星星的生命力赋予每一个有高低的音符，再一次回味音乐中音符与旋律的神奇与美妙。

音乐完美能力包括音乐感觉和知觉、音乐记忆、音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。捷普洛夫在《音乐能力心理学》中一书阐述：人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。音乐体验其实就是情绪体验，只有通过情绪才能理解音乐内容……”所以本课最大的不足就是学生的聆听不够。音乐是听觉艺术，一年级的音乐课堂一定是通过音乐进行想象而表现的课堂。