• 戏曲电影《一盅缘》导演阐述

“奴是水，郎是盅，轻摇缓荡郎怀中。无盅奴家何所从，无水郎心便成空。”钟情而死，因爱而生，生为公子，死为卿。这就是锡剧《一盅缘》

 一、关于主题

看过《一盅缘》蓦然两个字入脑——牺牲，为了爱而牺牲。林六娘与赵圣关三世缘定，一见钟情，怎奈情深缘孽，虽经三世，终难成就鸳侣之梦。奈何桥上，赵圣关因不肯相忘 而跳河忍受皮焦骨烂之苦，这是牺牲，因不肯相负而牺牲。林六娘为救爱侣，强忍锥心之痛，饮下孟婆汤，选择忘却前尘往事，这更是牺牲，因为爱你，所以我要忘记你。为了重生而毁灭，中国式的爱情故事中，充满了古希腊悲剧的苍凉悲怆。我们的主题便是把这种精神的涅磐展现出来。

二、关于风格

提到影片的风格，说的就是影片带给观众的整体印象，从故事、摄影、灯光、美术、服装、化妆、表演等各个方面艺术感觉的和谐统一，使影片能够形成有别于其他电影的独特气质。中国水墨画式的浪漫写意，唯美、淡雅、娟秀、飘逸，应该是本片的主体风格。之所以选择这样的风格来诠释这个故事，是基于很多原因。首先《一盅缘》脱胎于中国民间故事，其表现的载体为戏曲，是中国最独特的艺术形式，所以影片的风格应该具有中国特色。所谓中国特色，大体指融入中国元素的艺术呈现。故事是根，这个根是中国根。《一盅缘》男、女主人公为爱生而死，死而生，为了你，我可以做出任何牺牲。这是典型的中国思维，充满了中国文化的韵味，从这样的根上生长出的必是烙着这样气质的枝桠。展示中国的文化之美、古典气质之美、古音雅律之美便是电影的整体风格。

三、关于摄影

电影与其他艺术门类略有差别的地方在于，电影同时需要艺术与技术的支持，这里的技术指的就是摄影。摄影对于电影就像筷子中的一支，如果没有它你便别想吃到任何美食。导演依靠摄影来将自己心中情绪、艺术感觉外化出来，把剧情表达出来，把人物展示出来，摄影技术、技巧是完成影片的关键环节。全剧的镜头分为五类：

1、情感镜头（指人物）。林、赵的相遇、相知、相许、相忘的环节都是情感张力大，演员情绪饱满的部分。情感镜头的运用应多采用特写，特别是局部的特写能充分展示人物的情绪，演员的表演技巧，和戏曲艺术在表演上的美感。多角度的叠画处理在一定程度上，加强了对于人物情绪的渲染，和戏曲情节的强化作用。

2、意境镜头（指音乐段落）。这部分镜头主要起烘托气氛，交代故事段落等作用，往往一组镜头便交代了故事的走向，人物的变化。这些镜头构图，静要有水墨画的质感，动则需多角度，多方位的展示。争取这样的镜头能为影片的整体风格定位。

3、画面镜头（气氛、气势）。全剧若以春夏秋冬来划分故事段落，则镜头色彩也有相应的变化。春以绿色，用盎然生机诉说爱情的发生；夏以淡粉，繁花似锦描述爱的美好；秋以暗黄，用萧瑟之色写爱之凋零；冬以素白，如雪之圣洁表达爱之纯美；用大红展示煎熬令爱越发赤烈；最后回到绿色，表达万物轮转新生。

4、过渡镜头（衔接部分，进戏前的细节）。这是一部分看似短暂，却非常重要的镜头，人们常说细节决定成败，大体就是这个意思。对于这部分镜头，一定要考虑到准确、独特、雅致、完美。

5、特技镜头（技术）。《一盅缘》是以神话故事为依托来讲述的爱情故事，那么如何展示神话的环境和情节，我们需要大量的特技镜头来完成。比如赵圣关在血河的挣扎、比如黑白无常的出现等等，都需要用特技展示。这部分镜头要做到，能够自然融入全剧，在全剧中不突兀，对电影整体起到推进、提升的作用。

四、关于美术

        美术在电影中的作用非常关键，一部电影的色彩，电影画面的质感多与美术有关。什么情节、什么情绪，应该在什么环境下讲述这就是美术的作用。对于《一盅缘》来说，电影的整体风格追求中国水墨画式的写意风格，无论是浓墨重彩，还是清新淡雅都要求美术在选择环境、选择载体、选择色彩的时候加以注意。注意中国元素、地域特色，剧种风格等因素，加以利用和升，让整体画面色彩干净、饱满、雅致。如可以考虑竹林的翠绿、花海的缤纷、秋叶金黄、冬雪的洁白，这些带有情绪的色彩能交代情绪、烘托表演，绚丽画面，使电影更具风格。

五、关于灯光

电影是光影的艺术，如果想影美光一定要靓。光的设计要以影片的整体风格为前提，明暗、层 次、色彩都要有突破。尤其是最后奈何桥相会一场，要把阴阳两界的氛围打出来，突出奈何桥的神秘感；把主人公生离死别的强烈冲突打出来。浓烈的，大色块地运用灯光色彩，把主人公的情绪色彩渲染出来。灯光要配合美术，把影片的风格展现出来，让影片画面干净、分明。夜戏部分，注意环境光的铺排，注重写意，浪漫的风格。对于人物用光则要突出肖像，唯美的人物光效是我们的重点。

六、关于服装

《一盅缘》是古装戏，年代不详，舞台剧的服装造型是参照越剧的古装扮相。电影的服装，首先色彩上要与整体电影的风格相统一，服装无论是色彩搭配还是款式造型都要遵从这一原则，浓淡相宜，色彩典雅。尤其是主人公林六娘的服装造型，应做到不同的环境，不同的情绪，要有不同的视觉效果。林六娘是一个乡间开茶肆的年轻女孩，性情泼辣、坚毅，她的服装要突出个性，展示人物性格与身份，同时外化人物内心情绪。赵圣关的服装，要凸显年轻公子的儒雅飘逸，俊秀不失阳刚，富贵中尽显书卷气质。其他如黑白无常的服装可以大胆创新，只要不与电影主题相冲突，不显突兀的都可以尝试。

七、关于化妆

舞台剧的化妆艳丽夸张，因其舞台表演的特殊性，电影的化妆则注重干净、细腻贴近生活。《一盅缘》中林六娘在不同的阶段，化妆应有不同的变化，从茶肆小妞到后面为爱拜山，从化妆上要看出人物心路历程的变化，看出人物逐渐成熟的过程。特别要提到的就是戏中两个花脸，黑白无常。花脸在戏曲中是标志性的脸谱，但是挪到电影上，就要重新处理了。黑白无常属于神鬼的角色，电影中的神鬼化妆应以不跳戏为原则。神鬼示人则应显人像，只是气质该为清俊、严厉。

八、关于道具

《一盅缘》中有一个重要的道具——茶盅，这是贯穿情节的定情信物，要有特色，有中国传统的风格。其他道具都应配合美术，从色彩、造型上对整体画面起到衬托，补充的作用。从小的道具中，看出中国文化的优雅气质，道具也应注意地域特色和时代背景。

九、关于录音

戏曲电影特点是有唱段，对白都是韵白，录音要注意清晰干净、同时也无需刻意回避环境音。

十、关于音乐

音乐在电影中非常重要，可以起到烘托气氛，外化情绪，交代时代背景、地域特色，和调节节奏的作用。《一盅缘》为古装戏，音乐的基调应该以民乐为主，丝竹之音更能配合电影的浪漫、写意的气质。同时在奈何桥部分，音乐应注意故事悲怆的情绪，和阴阳两界的神秘氛围。音乐的设计也要注意锡剧的唱腔特点，要考虑剧种特色，在创新中不失戏曲的本真，保留精华为我所用，在传统中寻找标新立异的节奏与旋律。

十一、关于表演

终于谈到了这个最重要的问题。戏曲表演与电影表演存在着本质的不同，甚至是冲突。戏曲表演讲究的是夸张、程式，特别是《一盅缘》借鉴了昆曲的载歌载舞的表演方式，每句话，每个腔都有固定的身段配合，在戏曲舞台上固然很美，充满艺术魅力，但是如果拍摄为电影，还运用这样的表演方法，则会把电影变成舞台艺术片，这是我们不想看到的，所以在电影中如何进行戏曲表演，是戏曲电影的突破和创造。《一盅缘》我们设想，把戏曲的程式化表演打散构成，也就是保留戏曲表演的节奏，把动作用镜头分解，不强调动作的连贯顺畅，强调动作局部的美感，在固定的节奏中用镜头的多角度，多景别的变化来完成人物情绪的完整性，从而展示人物的情感世界，准确传递人物的内心独白。通过叠画、多角度等手段，充分利用电影手段完成舞台所不能完成的视觉效果。

总之，我们力争将电影《一盅缘》，打造成一部充满中国特色，拥有古典美感的，色彩鲜明，风格典雅，戏曲与电影完美结合的艺术作品。

导演——尹大为