刘荫祥简笔大写意

赵玉昌

刘荫祥一笔画一条鱼，两笔画一个桃子，《坐井观天图》四笔画出一口井，讲述了井底之蛙倾听大海的故事，《好大的雪》只画了十笔就画出冰天雪地，天高地厚的境界，近期作品突出自家书法入画，造型近乎抽象，即呼应着现代极简审美倾向，又呼唤着中国传统绘画写意精神，是别具一格当代大写意花鸟画。研讨刘荫祥绘画可有多个议题，关注“刘荫祥简笔大写意”尤其重要。

写意精神是中国画独特审美观，是民族艺术的精髓，中华文化的精粹。中国画写意精神有两个层面，一是小写意，二是大写意。小写意要义是骨法用笔和应物象形。 骨法用笔是指“中国画艺术具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现”，是强调中国画的线性和笔性，是笔墨基础。应物象形是指画家的描绘要与所反映的对象形似，是造型准则。小写意要义偏向技能技法，偏属形而下。大写意要义是“一大一简”，一大是大气象，气象包括：气氛、气势、气质、气魄。一简是指“大道至简”。 “万物之始，大道至简，衍化至繁”，从简单到复杂，再从复杂到简单，就是升华，就是事物发展的规律。“大道至简”所言之理即古老又现代，即玄妙又科学。宇宙大爆炸假说认为，宇宙回到起始是一个致密炽热的奇点，物理学指出色光的原色只有三种红、绿、蓝，0和1组成的二进制，是计算机语言的基础，音乐七个音阶，国画墨分五色……，都是“大道至简”的佐证。因此，大写意要义偏重思维、理性，反映世界观、宇宙观，应属形而上。刘荫祥是大写意花鸟画家崔子范的弟子，是当代新大写意花鸟画的拓荒者、探路人。

明末清初是大写意花鸟画兴起阶段，徐渭引草书笔法入画开大写意先河，朱耷简笔造型创大写意新貌，徐朱被公认居于大写意花鸟画鼻祖地位。石涛、扬州八怪及后来的吴昌硕、潘天寿、齐白石等推波助澜，激流勇进，使大写意花鸟画与山水画、人物画汇成中国画主流。新中国成立到85美术新潮之前，是大写意花鸟画的强势阶段，这与潘天寿和齐白石在美术界、教育界地位和影响分不开。齐白石有三大贡献，一是培养多位“齐式大写意”著名画家，巩固了大写意花鸟画的强势地位，二是提出“似与不似”与“应物象形”拉开距离，明确了“齐式大写意”与传统小写意造型不同取向，三是自己指出“齐式大写意”与“真大写意”还有距离。

1951年秋，齐白石对崔子范说：“崔同志，你的画是真大写意。我的画还有些放不开，不要学我的（带去的作品中有学齐派画法的），按你的画法画就能画好。”鼓励崔子范“要常画，不要扔下。”并在他的作品《公鸡图》上题写了“真大写意”四个字，落款子范画白石题。这段对话的意义，在于齐白石不以“齐式大写意”一统天下自居，倡导打破旧格局，开拓大写意花鸟画的发展空间和路径。

八十年代初美术新潮涌动，大写意花鸟画由强势转弱势，刘荫祥一直在临习齐白石的作品，此时不知如何往前走。1999年周韶华推荐他拜师崔子范，老师告诉他“画画要注意四个气象：气氛、气势、气质、气魄。前二者是指画面，后二者指画家修养，这四点很重要。”还说：“我认为，‘意象’并不是只指单个的形像。如果一幅画中有具象有抽象，两者结合在一起，也是一种‘意象’。”这些真知卓见是古今画论没写过的，权威大师没讲过的。大写意气象一定要大，怎样画出大气象老师没具体说，更无资料可查，这就成了刘荫祥独自攻克的难题。后来他领悟“大道至简”“大道无形”就是大气象，探索、实践简笔大写意就成了他主攻方向。

二十多年过去了，他笔墨越画越简，气象越画越大，逐步逼近大写意至高境界。他说：“我不聪明，每幅画都来之不易，要经过反复推敲和修改，很少有一挥而就的。用我自已的话说，是“自已踩着自已的肩膀上”。第一稿画出来之后，坐在那默默地挑毛病，发现毛病后再画第二稿；改后继续挑毛病……一画再画，一改再改，最后把满意的留下来。我的每幅作品的背后，多是废品累累。”刘荫祥简笔大写意，不是画简笔画，不是删繁就简，不是随意变形，是气质与心灵的净化，学养与功力的升华，不是物理机械过程，是破茧化蝶的蝉变，一点一线都是精力和心血的结晶。

刘荫祥简笔大写意，立论明确，文脉贯通，传统写意精神与现代极简审美倾向相结合，书法入画与符号信息传递相借鉴，保留了诗、书、画、印文人画的要素与通俗亲民的题跋相映成趣，他的作品立于当代绘画之林，气象蔚然。