文◎书生刀客|令狐琅

    从那首《雅鲁藏布大峡谷》，到现在这张《歌者森——塞壬》，历时十个年头。期间虽然没有淡出舞台，但直到2009年上半年，我才开始重新认识这位曾经的CCTV青歌赛金奖得主。或许之前，她就已经开始在思考与沉淀，甚至是精神上的挣扎。我并不知道她会有怎样的改变，但能从她那充满裂变味儿的文字中感受到，新的她，即将破茧而出。

    这是一张原创音乐EP，或许是某种巧合，EP既是Environmental Protection的缩写，又是Extended Play的缩写，这不仅反映了专辑的形式特征，一不小心也涵括了她与“环境文化保护”的关联，表达了她“为自然呐喊”的心愿。专辑名取义于古希腊神话，是个结合了浪漫与传奇的选择，可见森及其团队的巧妙用意和良苦用心，也突然明白了森好长时间里的彷徨辗转。

    在这个没有创新即等于消亡的年代，任何创新同时又是极富风险的，受众不会给人过多尝试的机会——发达的传媒给了受众太多的选择和选择的便捷，执着可能是法宝，也可能是羁绊。团队创作的力量，往往能超越那种所谓的量身定做；可以想见，这匹野性十足的烈马需要怎样的伯乐和驭者，从歌者到音乐“唱作人”之间需要历经怎样的锤炼——做自己的伯乐和自己的驭者，才是最难得。

    我们无法知道神话中人面鸟身的海妖塞壬有怎样蛊惑人的歌声，但我敢肯定，奥德修斯只是向人们证明塞壬存在的所谓英雄——其他人都被塞壬带走了，他是塞壬诱人歌声的唯一见证（俄耳甫斯只听到了自己的琴声）。在创作过程的很长时间里，森是自己的塞壬，也是自己的奥德休斯。从那种纵情肆意与细腻妖娆交织的张力中，感受到的“天空的魅影”很迷人，“天使般的蓝眼睛”无法让人不心动——画面中的影像，是一种在被撕裂的美的化身。

    在这个多元的文化环境中，我们对音乐的时尚元素或许并不陌生，这也是许多创新的切入点，但基于理念元素的创新却并不多见。我不敢去设想这十年的江湖沉寂是怎样的情境，但我敢肯定森从来没有真正寂寞过，因为她一直在行走中遥望，在遥望中行走……