诗书画印熔一炉

 望见蓉

(发表于2012年8期《中国文艺家》)

    艺术创作对于张代重先生来说，是个迟到的人生。由于迟到，所以更显年轻，更加朝气蓬勃。在武汉画界，张代重有“鸡王”的美誉，原因是他在一幅33.4米的长卷上画了形态各异的百只鸡。同时，由他作词谱就的京歌《故宫随想》，票友百听不厌。慕名请他制印的也总络绎不绝。

丹青点醒儿时梦

对中国古典文化艺术的钟情，其实一直像一颗种子深埋在张代重的心里。在他不能自我规划的人生里，似乎是走了一个极大的弯路，划过一条厚实的抛物线，直到退休，这粒种子才得以回归土壤，破土而出。

张代重先生早在十岁时就显现出绘画天赋。他手握蜡笔，描绘出一幅《下课十分钟》的热闹景象，后来发表于1956年的《中国儿童画选》，不仅赚得六元的稿费，还参加了俄罗斯和波兰的儿童画展。这对童年的张代重来说无疑是个重大的发现和嘉奖。老师鼓励他报考中南美专（广州美院前身）附中。但小学校长对他父亲说，这孩子语文数学好，还是往科学家或工程师的路上走吧。就这样，张代重免试进入了别的初中，从此走上了与童年兴趣迥然不同的人生。

1968年毕业于清华大学机械系的张代重，先后在沈阳第一机床厂、中国船舶工业总公司所属461厂工作，历任技术员、车间主任、厂长。1989年调入武汉市人民政府，曾任武汉市经委主任、中共武汉市委常委、常务副市长、副书记，市人大副主任。直到62岁后，才与画笔第二次握手，为此亲刻一方篆印：“六二后学画”，以兹纪念。这是一个多么漫长的回归旅程。所以，他总说现在的艺术生活，其实是在圆自己儿时的梦。

张代重先生以他过人的智慧和深邃的目光，将自己对中国古典文化的钟爱，锁定在传承与创新的执著道路上。他以古诗词为源，向书、画、印，甚至京戏等多个领域潜流辐射。仿佛花开一束，各表一枝。他对中国民族文化代序的使命之重，一如他的名字，是与生俱来，又是与日俱增的，葆有一个赤子饱满的创作热情和讴歌姿势。笔者大胆推测，如果再借给张代重先生三头六臂，他手执的文化艺术之花，可能更加繁茂，多姿多彩。

 诗词状物辟蹊径

 张代重深感古诗词严格的格律范式对这一中华民族瑰宝传承的滞锢。戴着镣铐跳舞，是让人望而却步的残酷美学。唐诗宋词可能注定成为中国文学史上永远难以逾越的两大高峰。他所能做的是古韵新唱。一边坚持古典诗词的韵味，一边稍稍解开格律捆绑的绳索。他的诗，大量地承传了陶潜孟浩然山水诗人的闲情逸趣。诗人在寄情山水中养浩然之风孕怡然之气，充分表现诗人淡泊名利崇尚自然的人生涵养和审美理想。
    张代重的诗词长于状物。如他写的《渔歌子江滩三曲》“曲径笼鸟玫瑰花，红扇长剑小喇叭。江中舟，滩上沙，风筝空竹老人家。”“石凳长廊一壶茶，坪草远桥一江霞。幽幽林，悄悄话，童车藜杖一家家。”“蹦迪霓虹三两吧，帘泉步灯彩屏画。良宵曲，慢吉他，江风月光桂树花。”诗中有画，画中有诗。简笔勾勒，朴素清新，早、中、晚三个时间段，就将江滩一天温馨和谐的景色像一幅风俗画跃然纸上。
    诗人善于借物咏志。如他写《足迹》：“莫言人生路漫漫，如旅途实苦短。”“方圆深浅皆无用，留于他人评判”。诗人处事稳重低调，尊重规律，又不迷信经验，唯实唯物。他写的《题幽兰图》：“无心娇媚无浓芳，独爱清幽着素妆。历雪经霜寒苦后，凝了品性淡雅香。”表现了诗人淡泊守洁，不奉迎，不骄饰，朴素无华的人生追求。
    诗人喜欢辩证地思考问题。一事一物当前，他另辟蹊径，不景从前人的定论，不随声附和，不人云亦云。如他认为古人说荷花出淤泥而不染，是把荷花置于忘恩负义的境地，有“出身论”的嫌疑。他在《夏荷》里写道：“似火炎炎鸟不鸣，春花秋朵去无踪。迎日敢放花千万，不输寒梅傲雪情。”在诗人眼里，荷的品质在于挑战恶劣的环境，在别人都选择逃避或者背弃的日子里，她坚持特立独行，芳姿悦人，卓尔不凡。
    郑板桥曾作紫砂壶诗：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小怎堪容大物，两三寸水起波涛”。表现了板桥先生对浅薄浮躁之人的不屑一顾。诗好，画也好，但倘若置挂厅堂，又似有不妥。于是，张代重对茶壶有了新解。他写道：“虽是嘴尖言语差，进出有数肚儿大。取泉煮茗日日事，听得东西南北话！”茶壶辛勤地为饮茶人热身献茶，静坐无语，听得天下事，解得百样情，心中有数，从容兼听，体现了茶壶的高涵养、大胸怀。

明代文人王世贞在题蟹诗中质问：“横行能几何，终当堕人口。”张代重认为螃蟹横行不假，但何曾霸道过呢？而且，从仿生学角度看，螃蟹八只脚非常灵活，多足而且重心低行走很稳定，两只螯粗大有力、关节精巧、夹取动作又灵又紧，这些特点给人以启迪，设计机械手和机器人时还借鉴其优点。于是他以诗为螃蟹正名：“不曾霸道只横行，巧有八足步轻盈。比比直行横独我，无图领异标新名。”体现了诗人公平处事，善良待人的品格。

 词坛放歌曲联姻

 张代重先生写词，是用旧瓶装新酒。他的词都取之现代生活的物象，或感物兴怀，或者借史咏今，气势酣畅，努力追随苏轼豪放粗犷之风。如：《黄鹤楼》（满江红），上阙先写烟雨苍茫中擎天一楼，越千年，号令两江的气势。继而联想起三峡大坝，以及长江上架起的桥无数。下阙写汉水北调扬子补，又造万里新绿洲。这些都是新中国建设所取得的巨大成就万众瞩目。翻天覆地的巨变，绝唱旧，谋新篇。诗人曾主政这个城市，当然更加豪情满怀，一扫千年愁绪，心胸旷达，踌躇满志。“敢放言，黄鹤归来时，不知路！”这种讴歌是眼见为实的，是以史为照的，所以来得踏实而沉厚。

张代重所描绘的意境，往往是静动互补，浓淡相宜，清新爽人，耐人寻味。《东湖冬日》是冷色调的远景勾勒，以落叶萧疏、水中山影、湖上空舟、寒江独钓、远天归鸥组成静谧的意境；而《鹊踏枝·东湖朱砂梅》则是暖色调的意笔点染，尽管“雪霁梅林春未到”，却见“漫岭新蕾，除却蜡梅早。一树朱梅开一朵，领风独占寒枝俏”，从中可窥见桃李思春、花骨透红的繁盛景象。

在散曲《故宫随想》中，张代重以工笔写真描绘出宫阙气派，纵乾坤扭转，却霸气犹存，尽是王者色彩。诗人感叹：“四方城中，演过千年兴衰。功过常有，当代评说，是非难明白。”他从历史哲学的高度，尖锐地指出人的历史感是同当代意识观照下的价值取向紧密相关的。“每一代人都觉得真正的历史只是现在，只是今天才开始——对人们来说，眼前的现实感觉如此强烈，因为过去的已过去，将来的还未到来，此刻惟有与你同在的现在——这是一种颇有趣的现象”（艾特马托夫：《生活与回忆》载《“冰山”理论：对话与潜对话》第３２０页）。其实这也是一种局限，人们往往没有意识到“过去的”尚未过去，“将来”的正以有形或无形的方式到来。如果拉开时间的距离，“无数干戈对与错”，就“太些微”了，重要的是“同铸宏业”，走向未来。

张代重先生还对词的广为传颂和遗存作了思考和努力。他认为词与曲联姻，才像红花绿叶，相扶相携，相映生辉，进同前进。他试举一例，苏东坡的《明月几时有》，岳飞的《满江红》若没有歌唱家的演唱，便不会在民间那么传唱自如深入人心。事实是很多经典的旋律我们记住了，词却一时想不起来。而有了曲，才使词有了依傍，有了飞翔的翅膀。他说给词谱曲，是正本清源，是给词穿衣，这样词才能更光鲜地行走于世间，被广大的受众所认知并接受，文化也才能传承。他有二十首词，已被武汉市京剧院资深作曲家李连璧谱曲，并由陈幼玲、张慧芳等演唱。他还有个愿望，就是举办一个由他作词的专场音乐会。

 花鸟写意诗点睛

 有了这样颇具功力的写作技术和辩证唯物的真性情，诗人重操画笔，便脚下生风，如虎添翼。画幅中，空白处，张代重总用非常漂亮又几近放纵的字体，书满一首诗文，配上落款和钤印，布局均衡，妙趣横生。一切客观外物经过了诗人画家感情的内化与浸润，便获得了灵气与生命。恰如王国维所言“以我观物，故物皆著我之色彩”。

诗人作画，也多了一份诗的意趣。张代重的画主攻花鸟写意。一花一草一物一鸟都带着诗人独特的生命体验，性情自然，意味无穷。不工笔，只写意，又恰似诗人洒脱清新重精神内核的为人风格。他的画充分调动已有的知识储存和生活经验，将声、光、色、态描绘出来，再配以诗，起到画龙点睛提神醒脑的功用。如他画两只鸭，红喙红脚白身黑尾，色泽分明，左上方是两枝怒放的秋菊，黄紫并蒂，墨叶相间。右题“菊黄君更知”，或题诗：“见过春华今又思，兼风兼雨才秋实。莫言只解春江暖，却是菊黄君更知”。与苏轼脍炙人口的“春江水暖鸭先知”相映成趣。作为一个进入人生暮年的诗人和画家，张代重更能体悟一个人走过的四季的艰辛和每一种收获得来之不易。

 巧手舞活方寸石

“灵根育孕源流出，心性修枝大道生”。学机械出身的张代重先生没有工厂的匠气，也无官场的官气，却能将一双巧手一份灵性一身精微挥斥于方寸之石，一笔一刀，打造出篆刻的新天地。他制的印，或粗犷遒劲，或轻盈灵秀，或古朴厚重。讲究粗细、纵横、动静、浓淡，疏密互溶，节奏变化，拙中见巧，野中藏雅。他给人制印，强调印文的不拘一格，贴人贴心。如，一个集团公司的总经理请他刻一方“淡泊名利”之印。张代重不想让别人说他是故弄玄虚，商人可以不作营利小人，不唯利是图，不为一已私利，但总要为集团谋利啊。于是他改刻印文为“尘外便是我”。一位劳模快退休了，他送上的印文是“不向胭脂借淡红”。一位儿童作家求印，他刻的印文是“此心惟与少年童”。

张代重先生很推崇南朝著名画家宗炳倡导的“澄怀观道”的审美理想。正所谓“非人磨墨墨磨人”。他在传承和创新古典文化的道路上，以古诗词为本为源，将诗书画印熔炼一炉，德艺其中三昧。文化需要经济搭台，经济需要文化支撑。退休后的张代重先生还兼任武汉工业经济联合会会长、武汉质量协会会长。协助政府为企业做事，帮企业排忧解难，这是一个文化人永不停歇的社会担当，或许也是他选择的一种文化长青的理想捷径。

代序之重，代代相重。