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（献给我最爱的偏执狂杜梅小姐）

“杜梅就像一件兵器，一柄关羽关老爷手中的那种极为华丽锋利无比的大刀”——王朔《过把瘾就死》

王朔的作品绝非白话文里的丰碑，王朔本人值得尊敬但是无需膜拜。在长时间的被你方唱罢我登场的文坛艺坛歌坛舞坛纷繁的信息轰炸之后，我更愿意把一切归结为一种“现象”，一种脱离了人和事在特定环境下特定时代里必然发生的现象。它不以人的意志为转移，并且不会因此将与之相关的人和事衬托得伟大。因为只有现象本身是伟大的，就好比少了哥白尼和伽利略，地球人也早晚都会知道地球是圆的，没有牛顿总会有羊顿，没有爱因斯坦还会有二因斯坦一样。伟大的现象独一无二，而所谓伟人则一定有为数众多的替补。

仔细研究也会发现王朔的作品不仅不伟大，而且也一样会落入各种窠臼和俗套，“男人不坏女人不爱”就是最明显的一个，不论是改编为电视剧《过把瘾》所取材的《过把瘾就死》、《无人喝彩》和《永失我爱》，还是《一半海水一半火焰》、《空中小姐》以及《浮出海面》，男主人公清一色的游手好闲不务正业玩世不恭嘴高手低，放在一起活脱儿就是一流氓团伙，而女人必然纯情的一塌糊涂不是空姐就是护士不是吹长笛就是跳芭蕾，最次也是大学里的学生会干部，没头没脑视死如归的爱上一个宿命中安排好的坏男人，明知男人坏偏投坏人怀，最后爱到伤痕累累非死即伤即使劫后余生顶多苟延残喘。不过，俗套也是讲究个套法的，王朔就是那个常常把我们装在套子里的人。因为他赶上了他那个时代文学话语权中最可爱的“现象”，在他之前，爱情是高大全的是干干净净的组织安排的，在他之后，爱情是廉价而泛滥的，不管插几只足偷几夜情都是见怪不怪的。唯独他，第一次把男人和女人之间的嬉笑怒骂当成主要内容来写，第一次把青春的残酷和爱情的偏执放在一起写，第一次完完整整的叙述鲜花是如何插在牛粪上并最后和牛粪同归于尽的。这根本与伟大无关，真实而已。那些锅碗瓢盆油嘴滑舌的男男女女，那些深爱着对方却一定要拧吧着争吵着表达自己的爱意的男男女女，那些不励志光扯淡只谈请不说爱貌似没心没肺实则刻骨铭心的男男女女，不就是我们自己么？本该反映真实的文艺作品和文艺工作者偶尔尽职尽责了一次，读者便捧着作者一起飞上天了～

《过把瘾就死》、《无人喝彩》和《永失我爱》三部作品都是以男女主人公的爱情为主线，中间的情节展开也无非就是两人之间的吵吵闹闹与分分合合，但是王朔毕竟是个搞文学的，懂得文章的开头结尾不能凑合，于是三部作品在结尾的处理上风格迥异各显神通：《过把瘾就死》选择了疯狂，对杜梅这个人物的偏爱挚爱以及热爱让我觉得这个结尾差强人意，也不够公平，整篇小说都在暗示着的弥足珍贵和难以割舍在最后却被掩人耳目的逃避了，书中最后杜梅在黑暗的公路上骑车狂奔的画面让我直到现在都无法平静的不问一个为什么的接受下来——这样一个简单纯粹的女人，再怎么样也我也不忍心抛下她不管；而《无人喝彩》的结尾就好象它的题目一样，落寞而安静，似乎最接近人们真实的生活。刚才也说过，王老师不傻，他知道开头结尾马虎不得，之所以敢这样悄无声息的草草收口，是因为《无人喝彩》的在立意和情节展开上已经赚足了彩头：一对离了婚的夫妇如何藕断丝连的生活在一个屋檐下并且还若无其事的结交新欢透过别的眼睛观察自己内心真实的爱情，这种不怎么严肃不怎么靠谱的玩笑般的感情关系，恰恰符合了人们对甜蜜爱情与身心自由的渴望和对婚姻枷锁双方责任的恐惧同时并存，鱼和熊掌通通想要的心理状态；《永失我爱》的结尾是最戏剧化的，爱到深处还不行，还要在爱到深处失去爱，失去爱情还不行，还要失去生命，悲壮到不管你是否认为这是一个合理必要或者应该的结局，你都得承认这是一个一步到位的、比任何结局更像结局的结局，人都死了你还想怎么样，谁也不会傻了吧唧的追究男主人公患上的肌无力症到底有没有科学依据，都忙着热泪盈眶的看着一个男人一边坦然面对即将到来的死亡，一边忍辱负重的用抛弃和成全来拯救自己的爱人。虽然通篇都在为这一次悲壮的“死了都要爱”铺垫，但其实也经不起推敲，尤其是为了避免死亡给爱人带来的大伤害便要通过预支一个小伤害来保全对方的做法，实在弱智，当一切真相大白的时候，死亡依旧不可逆转，伤害白白又多一次。

这样看来，《过把瘾就死》说死其实没死，但故事一开始的纠缠争吵和死去活来却异彩纷呈高潮迭起，《永失我爱》通篇弘扬着爱的伟大，结尾歌颂着死的光荣，是名副其实的“过把瘾就死”（准确地说是还没过瘾就死了），这下子凤头和豹尾都有了，就差找一个合适的“弗洛伊德”过度，一张天衣无缝空前绝后的文学拼图就能诞生了，偏巧这时《无人喝彩》带着它那嬉笑着暧昧着离婚并同居着的精美桥段翩翩走来——猪肚，就是它了——一部三合一的王朔牌电视剧《过把瘾》就这样奢侈的问世了。

优化重组后的情节概括起来棱角分明异常过瘾：相识、恋爱、结婚、争吵、离婚、再恋爱、再结婚、死去。其实，不管是原著也好，电视剧也好，他们的成功都离不开最后那个“死”字。死亡是一个重重的砝码，因为死亡就意味着永远的失去，让一切不美好的连同美好的瞬间化为乌有。我一直替杜梅鸣不平，我甚至觉得如果非要死一个人才OK的话，应该选择杜梅。原著和电视剧中都提到杜梅的父亲亲手杀死了自己的母亲，以此为背景和缘由来解释杜梅在爱情里的偏执和顽固。在王朔的作品里，给女主角一个名正言顺的吵闹的理由的情况少之又少，或许王朔也觉得杜梅的过分和偏激需要一点点支撑，但我觉得，其实大可不必，即使没有那些生命里的阴影，女人在爱情憧憬得不到满足的时候所爆发出的能量也会远远超过各种国仇家恨的总和。只不过杜梅在爱上方言爱上爱情之外，更多了在爱情里疗伤和寻求庇护的奢望。杜梅很傻，她不懂爱是鲜花美酒也是穿肠毒药，爱可能让心智完整的人陷入艰难繁琐，但一定不会让心有戚戚的人豁然开朗；她忘了爱情本身和她自己一样，是一把锋利无比的双刃兵器，不伤及自身已经万幸，还指望它疗伤救命。简直饮鸩止渴。

不管看了多少遍这部电视剧的大结局，看到狂吻之后全身无力的瘫倒在杜梅怀里的方言，我依然可以不费吹灰之力的嚎啕大哭，不为死去的方言，只为活着的杜梅。死的是方言，可生不如死的是杜梅，杜梅这次的失去才是彻彻底底完完全全，不仅奢望再也没有可能满足，甚至连一个活口儿也没落下。请允许我失态的说一句：这实在太他妈的残忍了！

我大胆的假设，现实生活中如果真的存在方和杜的话，即使他们复婚，争吵依然还会继续，杜梅依旧得不到她想要的爱情，一方面由于杜梅的苛求与时俱进根本没人能够满足，另一方面因为方言骨子里是一个不愿放弃自我的人，而杜梅又是那样天真的需索无度。与其这样，还不如让杜梅在和自己最爱的人接了两次婚，过了两把瘾之后轰轰烈烈的死去。

对她来说，那才是幸福。

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电视剧《过把瘾》是我最爱的电视剧了。上回诗人钟鸣来京，我即以爱剧相赠。《过把瘾》把90年初代北京那种土味情味点得透极了。那时候的王志文还远没有如今中年单身时的戾气（90年代后期的气氛？），那时的他，纯粹本色演出，面容清矍眼含淡淡讥诮，骨子里是深情的。他和江珊演绎的北京之爱，骄傲，单纯，热烈。这种近乎肉搏的掏心肝的对手戏，就像最小型的室内双人舞，现在已经不可能有了。现在全都是菜市场，肉联厂，垃圾场一类的闹哄哄。一个字，闹。80年代至90年代初的电视剧，是安静的，精神的从容淡定，现在却是猴急马急的，不是急着讨好观众就是急着等观众讨好。《过把瘾》是一场多么难得两个人的戏啊，我和你，男和女，就这些，简简单单。感情的细微波澜就是最大的传奇了，可现在的名导明星们理解吗。于是我们看到现在的电视剧，动作越来越剧烈了，表情越来越夸张了，场面越来越宏大了，剧情越来越复杂了——与之相映，人情味却越来越淡了，戏味越来越薄了，语言越来越平庸了。

俱往矣！如今红红火火的电视剧市场后面，掩饰不住的是空洞、无聊、造作、厌烦。在炮制的文艺界的虚假繁荣后面，是当权者对歌舞升平的太平盛世的可耻鼓吹。大家心照不宣地演戏，露猴子屁股，哈哈大笑，皮肉乱颤。春晚就是目前最荒淫最无耻最腐朽的文化精神的集中体现。越是能反映真实民生的内容，越是无法出头。难道年年来靠那几个赘肉的大腕，能表现中国的现实生活？难道靠无边春色载歌载舞就能代表国泰民安？商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。古人的讥诮，今天听来犹觉刺耳。