《艺境》读书报告

报告撰写者：AS0601116 

阅读文献名称：《艺境》   作者：宗白华

文献形式：书籍

出版单位：名称：安徽教育出版社

          地址：合肥市回龙桥路1号

          网址：http://www.ahep.com.cn

          出版日期：2006年8月第2版，2006年8月第一次印刷

作者简介：

宗白华，江苏常熟人。1918年毕业于上海同济大学语言科。 1920-1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏 林大学学习哲学和美学。1949-1952年任南京大学教授。之后一直任北京大学哲学系教授，兼中华全国美学学会 顾问。

内容简介：

本书收录了 宗先生在报刊、报告会、研讨会上发表的学术作品。宗先生在这些作品中阐述了自己在该领域独特的见解。论文观点新颖，论据确凿，理论性强，独具见解，别具特色。本书具有极高的学术价值。许多观点、论题值得广大读者、学者进一步探讨。

这本艺术美学文集收录了约二十篇文章：《中国艺术意境之诞生》、《清谈与析理》、《看了罗丹雕刻以后》、《略论文艺与象征》、《中国文化的美丽精神往哪里去？》、《悲剧的与幽默的人生态度》、《团山堡读画记》、《我和诗》等等。

读书报告：         

艺术境界与哲学

“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。”[p3]

中国的艺术境界有一传统特色—“言有尽而意无穷”，这是中国艺术所追求的境界，而这种风格具有哲学背景。同时，艺境中儒道两家的虚与实，道教的一阴一阳，佛教中禅境等，都是从艺境中反映哲学，从哲学中探讨中国美学思想。

中国先秦出了许多著名的哲学家。他们不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。孔子也曾经用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教育，孟子对美下了定义：“充实之谓美”。而古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)，但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。由此看来有必要讨论一下艺境与哲学的关联性。

一、虚实结合

“虚实结合”是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真正地反映有生命的世界。这是美学的范畴。

在老子哲学里面，“有无相生”， 虚实对立同一。老子认为，任何事物都不能只有“实”而没有“虚”， 不能只有“有”而没有“无”一个事物如果只有“实”而没有“虚”，只有“有”而没有“无”，这个事物就失去了它的作用，也就失去了它的本质。总之，老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。

魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。"气韵生动"的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。中国古代诗画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚空，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。

宗白华先生在分析《考工记》时说道：“、、、这里艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实结合。一个艺术品，没有欣赏者的想像力的活跃，是死的，没有生命的。”因此，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题；而虚和实的问题，这是一个哲学宇宙观的问题。宇宙观表现在艺术上，以反映有生命的世界。