（《打擂台》勇奪香港電影評論學會「2010年最佳電影」殊榮之夜，導演郭子健，跟投資者劉德華和主角梁小龍一起合照。）

《打擂台》，笑中有淚，言之有物，拳拳到肉，幕幕動人；既有一份淡淡然的傷感，卻又令觀眾熱血沸騰！

《打擂台》，被香港電影評論學會選為「2010年最佳電影」，正是「香港電影金像獎新晉導演」郭子健繼《野良犬》和《青苔》後，跟鄭思傑聯合執導的破格作品，難免令人聯想起黃志強的同名經典Cult片，雖然同樣是「打擂台」，主題卻是「香港電影的不服輸精神」，籍此鼓勵香港人勇敢地打破困局，挑戰每一個不同的「擂台」。

《打擂台》的英文片名「Gallants」，可以翻譯為「勇者」，無奈片中的「勇者」都是英雄遲暮的、被遺忘了的上一代高手：「羅新門」一度叱咤武術界，師傅「太極羅新」（泰迪羅賓飾）卻在一次比武時突然中風，變成了植物人，樹倒猢猻散，只剩下大師兄成（陳觀泰飾）和二師兄淳（梁小龍飾），羅新昏迷了三十年，三十年的光陰，更磨蝕了兩師兄弟的鬥志與武功，武館已變成「羅記茶樓」，成的鐵手已廢，變得凡事以和為貴，淳的右腳亦殘，從此頹廢嗜酒，直至窩囊地產公司信差梁景祥（黃又南飾）的出現，業主叢生猛（MC Jin飾）準備以不法手段收回「羅記茶樓」時，羅新終於甦醒過來，卻記憶混亂地誤將祥當作成和淳……

某程度上，羅新就像是香港電影，他的徒弟，就像是新一代的香港電影工作者，一直希望羅新（香港電影）甦醒後還是可以再幹出一番事業，但他們在等待過程中，不是被逼轉型，就是被廢了武功，結果被其他後起之秀（韓國、泰國）追過了！至於羅新提出的「何處都是擂台」，正好代表香港電影人過去三十年來，在香港打完就去台灣打，然後打到去日本、韓國、東南亞、美國和內地，但隨著羅新的甦醒，是否暗示終於回歸香港市場？純粹是迴光反照？或是另一番亂象？

有網友笑稱泰迪羅賓、陳觀泰、梁小龍、陳惠敏等是「香港骨灰級老戲骨」，令人黯然的是，本片的年青演員如黃又南、MC Jin和賈曉晨，仍未有足夠的叫座力，演技仍有待改進，甚至有需要從基本功開始。劉德華是本片的出品人，繼《瘋狂的石頭》後，不惜賠本地再次扶持影壇新苗，本片由林家棟監製，郭子健與鄭思傑聯合導演，在2010起的一片懷舊港產片風潮中，為香港影壇尋找接班人。

菁黃不接，既是香港電影的困局，彷彿也是香港刻下最嚴重的問題！過往的經濟發展倚重了地產業，因此令其他界別的人欠缺了發展空間，就像叢生猛拜師的「龐青武館」，舉辦武術大賽只為斂財，將武術放在一旁，如此盲目地追求經濟效益，是否值得我們好好反思？

本片終極一戰，正是在「羅新門」的地下「打擂台」，龐青（陳惠敏飾）帶同首徒（李海濤）參戰，是為了尊嚴而戰。對比《少林足球》的一群失敗者，「羅新門」上下心裡那團火同樣仍未熄滅，但本片較為踏實，祥沒有什麼奇遇而在短時間內變成絕世高手，成和淳也沒有什麼靈丹妙藥而重振雄風，他們在擂台上都徹底輸了，但在精神上卻是勝利者！他們都已經突破自我，超越過去，勇敢地面對未來……

「沉睡百年，國人漸已醒…」，鬼馬幽默的荒誕中，《打擂台》充滿了熱血和勇氣，就連主題曲也頗堪玩味，重新改編經典電視劇《大侠霍元甲》的主題曲《萬里長城永不倒》，MC Jin的rap，為葉振棠的老歌注入了新的活力，寄望真的讓香港電影（甚至是不同界別的創意工業）「這睡獅漸已醒」！

（何故推介2010十大必看香港電影）