一举毫锥动四方 ——代《卢有光书法集序》

戴胜德

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     杜甫的七古《观公孙大娘弟子舞剑器行》题序云：“……往者诗人张旭善草书帖。数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪迈感激，即公孙可知矣。”由剑及书，艺术之触类旁通乃见。

    卢兄有光书法，反观之，依稀长歌《男儿当自强》，刀光剑影，豪迈雄强而不失羽扇纶巾，倜傥洒脱。卢兄书法体势劲媚自成一家，此非数十年之功夫不可。书家风格形成，路漫漫其修远，更须上下而求索。然即或有个人面貌，亦未必成功。艺术求美，书家经长期探索，汲取传统，消化吸收，融会贯通，始能书出特色，书出风格。

    “燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”若以老杜诗喻“卢体”书法亦甚贴切。卢休确有一股阳刚阴柔相参的艺术魅力。观卢兄的书法，从结字到线条到整篇章法布局，尽发覃思。卢体书法之艺术美，用以文字点画和字形结构体现形体美和动态美。用笔之美与字形结构之美，两者兼有。东汉蔡邕在《九势》中谓之“落笔结字”，晋卫夫人在《笔阵图》谓之“其实有形”，都提出了“用笔结构”这书法艺术造型的两大要素。卢体书从结字到线条、布篇致思独出心裁，观当今书坛竟无雷同。读卢兄所书，密处若风发乎青萍之末，竟不可泄，宽处若天马行空，纵横捭阖。其字重心稳而不滞，匀称又富于变化，长短、宽窄、开合、尽现传统之新奇。整篇固然美，单个字抽出来看依然极美。其字之撇、捺、钩已具有独特个性风格，体现为卢体书法的风格。如果能以某种艺术形象比喻的话，也是最具东方特色的中国戏曲人物造型。卢有光的书法就如戏曲中的文武生，儒将风度的周瑜、岳飞、展昭、杨六郎等扮相英武、雄姿英发，斯文中透出刚强，儒雅而不乏雄健，倜傥中又显现一股凛凛不可侵犯的神气。我曾经开玩笑对卢兄说：“你的字就好像一个个带刀护卫在操练，威武雄壮。”不知卢兄认同否？这一个个个“带刀护卫”各自都有着强烈的个性，潇洒而刚劲，颕虽脱而不尖刻，锋虽利而不招摇，无论粗细、枯（厾白）润对比形成富有节奏感，鲜活跳跃充满了生命力，这样的线条是极富感情的。

    中国文字按电脑五笔字型输入法，计有横、直、撇、捺、折五种笔划。如同音乐中的八音阶，美术中的三原色。五种笔划在书法家的笔下，一样可以奏出美妙的“音乐”，画出美丽的“图画”。好比是公孙大娘的舞剑，张旭顿悟为草，而成为“草圣”。作为书法艺术的对象——汉字，正如鲁迅先生所言具有“三美”，即意美以感心，音美以感身，形美以感目。其云“感目”之形美，为书法艺术之美也。卢兄书法感目的“形美”，乃是他审美情愫的流露，这种审美超越于书法，还包括文学、音乐。只要表现于毫端，就会产生一种形体与动态的美感。卢兄认为书法书法创作，为了丰富表现力，字外功夫也显得极为重要。他在临池稍暇，手在磨墨，眼却观书，钻研书法理论，写出一篇又一篇心得文章刊诸报章。他热爱古典文学，苦读诗词，谙熟格律，掌握诗韵抑扬顿挫的优美节奏。随时能应景赋诗，即兴撰联；尤其在音乐上，他喜欢唱歌、粤曲、器乐，将音乐的旋律之美，融入书法。年青时，他经常登台演奏，参加过两届《羊城音乐花会》，电台也曾多次播出他的节目。他还声情并茂地朗诵文学作品……多方面的艺术修养，大大地丰富了卢兄的书法艺术的创造力和表现力。作为卢体书法表现程式，也如同舞剑，这剑光的轨迹若羿之射九日、若群帝翔龙、若雷霆之震怒、若江海之凝光，自有一种荡气回肠的震撼力。他的一幅四屏草书李白《将进酒》，用笔殊有骨力，笔态遒丽，多力丰筋。洒脱劲骏，笔划奇崛，瘦硬通神；字形结构更是奇正相生，长短疏密、横斜曲直必就楷则，其字体洞臻精妙。章法错落有致，若龙跳虎卧、鸾翔凤翥，有如流水行云，好一曲节奏鲜明，旋律强烈的“乐曲”。这对于一个专业的书法家而言，真是罕能尽该。所以说，卢体书法非卢有光莫能为之。

     卢兄出生于古称端州的肇庆，这个湖光山色的文化名城以端砚著称。天然灵气与书法艺术有着天然的不解之缘，从来是文人汇聚之地。他幼时时常随父亲去鼎湖山庆云寺拜访高僧。鼎湖山上历代文人墨客留下的碑刻、楹联常使他看得流连忘返。卢兄是从小就受书法艺术的薰陶，且乃父又是城内的饱学之士，虽家境贫寒，从不辍教子读书，每每把腕教子写字。悟性奇高的卢有光12岁那年便崭露头角，为家乡写了第一块招牌。因而有“神童妙笔”的称誉。当然，卢兄这种创造美的功力，并不是与生俱来的。这是他历尽逾半个世纪的勤奋努力，不懈攀登的成果。

     俗语云“台上三分钟，台下百日功”，这在他的五首《临池杂咏》中有所总结。卢兄不懈地临摹古人法帖，临得最多的可数王羲之的《兰亭序》、《圣教序》。他在最近即将出版第16本书集中“临《兰亭序》跋”写道“余数十年来，极意临之，不下千遍，犹未能似也。”他临各种各样的碑帖，虽然做到“形似”，甚至也“神似”，但毕竟还是认为“未能似也”。诸如汉《礼器碑》、《史晨碑》、魏《张猛龙碑》等。前人的书法如唐欧阳询、颜真卿的楷书，怀素的草书，还有董其昌、赵孟頫、文征明、米芾、王铎、郑板桥等名家书法，他皆精熟研习，揣摩神韵。卢兄长期钻研古人各种字体，消化吸收其精华，灵活运用，大胆创新。他的行书用笔在二王基础上，吸收颜真卿、欧阳询、褚遂良、赵孟頫、王铎等大家之长，以自己的体会创新运用。其线条独具一格，而每一笔无不合传统规范，但又与前人迥异，不落前人之窠臼，独树一帜。再看他的隶书，笔划亦甚奇特，古典而典雅的线条，在传统汉碑基础上揉合了北魏行书用笔，写出独有的卢氏风格。而在章法的探索中，卢兄将王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭姪帖》，以及王铎、黄庭坚等大家的章法特色揉合一起，加对音乐节奏的强弱、缓疾的理解，创作出一种近乎扮相俊俏英武，有儒将风度的文武生刚柔相济的书法艺术形象来。

     因卢兄《杂咏》的“功夫到处砚亦穿”的“入帖”，才会有“此时只觉笔生花”的“出帖”效应。实践他书法艺术“囊括万殊，裁减一相”，完成从形似到神似的过程。体现“读书万卷如通神”。卢兄书法的造诣之高，还由于他的创作态度一丝不苟，严格要求。一幅作品，那怕是题写标题，他往往写上数十遍，直到过得自己的眼睛，才算完成。这是一个书法艺术的“基础工程”，在这阶段，卢兄深刻地掌握了主流名家书法艺术的精髓，用笔、结构、章法、神采，均以融会贯通，创立卢体书法。令人感受到这种自然的形体美和动态美的卢体书法，包括其隶书、楷书、行书等。观整篇作品而言，会产生一种观赏古建筑的美感。通篇章法整齐、匀称、协调的排列布局，如互相对称的崇楼峻宇，高下连结，画栋雕梁。而这种美感是从现实中来，从建筑，从人体乃至其他门类的艺术的结构美中均可领略。

     世界万物并非静止，一切事物占空间的运动轨迹，无论是螺旋曲线或闪电白折线都会自己产生一种运动感，而此动态美，由张旭从公孙大娘的舞剑感受之，使其草书大进。现实生活中诸如风雨之疾、闪电奔雷、野马之腾、鹰隼之击、游鱼之倐，都可以使书家感受动态之美。观卢兄行草，可令人感受到“扬眉剑出鞘”男儿热血中肠的阳刚之美。李白对怀素的草书有“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”的感受，因此有诗句惊叹“恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状如楚汉相攻战”。同样，卢兄书法作品何尝不令人有“进退钩拒，若秋鹰之迅击”的惊叹！其《杂咏》“章法”中咏道：“通盘布局皆随意，错落参差似舞姿”。不同的书体自有不同的章法，隶、楷强调匀称、整齐的静态美，而行草则突出“活”，也即灵活多变，出奇制胜。王羲之的《兰亭序》予人感受“如清风出袖，明月入怀”，表现了一种平和、自然、含蓄的美。王羲之书法之美风格是多样的，但此《兰亭序》之美正是东晋时代士大夫对人生感悟的审美情趣，蕴含道家审美理想。我们读卢有光的书法作品，可以感受到他对现实生活充满一种理想之美。这种美不是缥缈的，是蕴含一种具有深厚珠江文化积淀，四季如春，得天独厚，开风气之先的春光之美。这可能是岭南画派浓烈温润的画面；也可能是广东音乐明快欢跃的旋律，或许是南国红豆粤剧表演的鲜明、悠扬的节奏……如果说老一辈书家商承祚、侯过、容庚、吴子复、麦华三、秦咢生等开了岭南一代书风，那么继往开来，奇峰兀起，陈景舒、卢有光等当时的新一代，现在的老一辈，应该可以算得上吧！

卢兄的《杂咏》“神韵”有名云“唯观气韵朴归真”。而这种思想感情融会于传统的审美，岭南特色的文化底蕴，无疑使卢兄书法具有生动的气韵，天真自然，格调清新。正是卢兄书法艺术既具有抽象美，但又有反映现实的具象美，并且这两种美在卢兄的笔下完美地结合，更令人展卷捧读，爱不释手，百看不厌。由于当今时代已经是信息传递高速度的时代，书法作为直接传递信息的功能已经为电脑所取代，人们于是更看重书法艺术的观赏价值。这就要求书法艺术必须于传统中脱颖而出，那就要求书法家突破传统，有所创新。这是摆在每一个书家面前不可回避的课题，卢有光为此撰有论文《时代烙印与书法创新》。他论说道：“书法艺术有着数千年的深厚传统，它的生命力是如此顽强，以至任何的政治风云变幻，朝代更迭，国家兴衰均未能影响到它的存在与发展。所以，这分珍贵的文化遗产必须要继承和发扬光大。”因此，在观赏卢有光书法艺术作品时，你会惊喜地发现自己在享受着传统的岭南艺术美，就粤剧而言，如罗品超饰演的“罗成”；就画而言，如岭南画派一代宗师关山月的“梅花”；就广东音乐而言，如名师刘天一演奏的高胡《鸟投林》、《平湖秋月》。尽管卢兄的书法艺术已臻如此高的境界，但他依然十分谦虚和勤奋，不断攀登，不断求新、求变，力求追随时代，不懈钻研传统。他的自励诗写道：“欲到巅峰无别径，再磨铁砚写兰亭！”正因为有如此的追求，他的作品才成为广大人民群众所喜闻乐见的艺术品。所谓“晋韵唐法，宋意明态”，而现代人崇尚的书法则更是妙不可言，非“王、欧、颜、柳”可概括，只有像卢兄那样的书法家，在艺术上有所突破，有所创新，才能开别具时代特色的一代书风。