​把《傀儡谣》听完才离的场，深感导演煞费苦心。在观影时发现观众分为两种，一种伸着脖子眼瞪的贼大，一种瞌睡连天。所以评价这片子得两说，不能一棍子打死。

网上的评价已经是一抹黑了，原著党们也是各种指点江山。只是拍成爆米花电影却完全符合我的心理预期，也就没必要再多抹一把黑。我觉得评价一部改编电影不能只靠那几分对老片儿的热情，还得知道改编的难处，所谓难处就在于“权衡”二字。能看出导演的心思才能算是个合格的观影者。让我们看看改编《攻壳机动队》到底有哪些难处。

首先，攻壳机动队1995版全球17个上映国家的总票房是228万刀。即便是95年这也算不上一个成功的数字。但因为后期的dvd成绩不错，再加上直接催生了《骇客帝国》，才引起了一小部分人的青睐。由于《攻壳》最宝贵的闪光点在于哲学的思辨，导致这片子注定小众。直到真人化之前大部分老百姓人还是不知道有《攻壳》的存在的。为了打响知名度，为了好莱坞，怎么办？请斯嘉丽约翰逊。

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  请了斯嘉丽问题又来了：你怎么圆一个高鼻梁老外叫“草薙素子”这一东洋名字这事儿？

有人说：“干脆找一个日本演员演嘛~” 抱歉，不敢看。如果这片儿用了日本演员又会有一股浓浓的特摄片儿的味道。 （我蛮喜欢特摄片儿的，但是电影就…）

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演员明显是高鼻梁的白种人比较上镜，好莱坞给我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子（外形上）。那编剧只能给素子的身份加以解释，即 “素子是日本人但是换上了老外样子的机械身体”。也就有了素子找名字的这段戏。其实也没有什么更高明的手法了，用揭示的手法去解释算是比较保险。我要是导演就会无耻的完全忽略这个问题，“老娘是美国人但就偏爱日本文化你管得着么~”。现在看来为了合理性牺牲了剧情的主题和内核，的确划不来。

  再次，牺牲主题和中心思想这件事，绝对是导演和编剧们深思熟虑后的决定。平添了素子找名字的桥段导演索性充分利用。《攻壳电影版》的主题是：你是谁，过去造就的你，还是你造就的你。而《攻壳95版》讲的是：灵魂是什么，生存的本质是什么……老子上了一天班抽空看个电影放松一下，你却跟我讲生存的本质是什么……生存的本质难道不是赢取白富美变成ceo么，讲这些管我p事啊！来来来，导演你过来我给你讲讲人生行不行（笑）。大家还记得《银翼杀手》吧，片儿是好片儿，想传播的思辨效果和《攻壳95》相似，喜欢归喜欢。但这片子也有他的毛病：非常催眠。其实大部分人对电影院的心理定位就是个休闲娱乐场所，尤其是这个年代，电影院内会摆抓娃娃机的年代，电影只能是娱乐的电影。导演和编剧深知这一点，在逼格和票房间他们妥协向了票房，如果没了票房就没了后续，考究党们连考究的机会都不会有了。所以导演选择了“战略性low化”，把主题定在了“找名字“和“找自我”。毕竟“找名字”理解起来比“灵魂是什么”容易的多。

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  然后，作为一个动漫行业的从业者。要告诉大家的是“动画”和“电影”这两种载体其实是不一样的。看似都是镜头组成的影响作品，但实际的感动点不同。动画的感动点在于动画的画面对现实生活中的呈现。当知道眼前的画面是动画匠人们一点一点动手画出来的那一刻，你会惊叹于他们高超的绘画技艺和对生活的观察归纳。即便是一个简单的走路动作，当你看着身边的人能一笔一笔画出来的时候，你一定会拍手称赞。而“电影”的感动点在于导演的拍摄手段，画面和情节的协调能力，以及演员的演技。看完后你的第一反应会是“XXX演的好棒~或 XX导演功力真厚。”

但如果让电影完全还原动画的感觉，就会感觉十分奇怪。因为动画中角色做的动作，对于现实中演员来说并不难。范例就是日本五花八门的动画真人大电影。当真人的成步堂用手指向前方念出那句“异议あり!”的时候，你一定会想冲进拍摄现场给这哥们儿两耳瓜子。我脑补了一下把《攻壳95版》一镜未改 直接真人化的画面，啊，好想睡。电影院估计会睡一片。

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  所以我不认为《攻壳真人》的导演和编剧们像有些评价中说的那样朽木不可雕也。反而是觉得他们一定是在押井守老爷子的思维上下了功夫，然后选择主动放弃。只是盘子大了，身不由己。有些评论只是为了凸显自己看过老版本的优越，觉得自己参透了押井守老爷子的真谛是多么别具慧眼。你想想你都能想明白的事儿，人家好莱坞的导演和编剧想不明白嘛~ 你咋不在好莱坞咧？就算是迈克尔贝的墨水也比你装得多你信不信？ 

  最后站在电影的角度评价一下《攻壳电影版》。

总得来说还是很有特色的，尤其是还原了那种老赛博朋克的味道，视效上可以给个高分，和这几年好莱坞差不多的概念设计相比算是耳目一新。悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

对老观众十分友好，一些场面和细节可谓百分百还原，尤其是坦克和少佐的打斗，真的，我给五星。斯嘉丽的素子真是好看，还把素子那身‘硬“劲儿带出来了，走路大步流星，缩着脑袋什么的。至少是形似吧，也算难得。总体叙事平稳，虽然没太多精细但算得上工整，不会让观众有过大的心理落差（说实话这点蛮难的。） 

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缺点也明显：这只是个形似的《攻壳》。刚刚已经说过中心思想的偏离可能是导演的策略，这里只想说说素子还有傀儡师。

电影版的素子不像素子，因为给素子加入了多余的感情。原作的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情。真正的素子不会在意她叫什么这种小事，因为她经历的实在太多了（少佐可是连自己是男是女这种事都不会在意的人啊~）。少佐对自己的过去有质疑，表现出脆弱的一面是可以理解的。但这种心理层面需要足够的铺垫才能充分诠释，否则这种担忧会变的失去说服力。什么过去都没有的也，也就无需担忧。真正的少佐是这种性格才对·。

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傀儡男变成了多个boss的复合体。看过攻壳全系列的朋友不难发现，电影中的傀儡男是集合 ‘傀儡师’ ‘’笑脸男” “十一人”与一身的反派。这不免让人担忧后面的电影续集怎么办。总觉得导演想往这一部电影中塞的东西太多，这让电影透露出一股不自信的感觉。本可细水长流，这里却变成了大杂烩，可惜可惜。

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最后就是北野武……每次看到他出场都特出戏。荒卷科长在原著中其实是个很重要的角色，担任着社会高层与九科沟通的桥梁，可谓见多识广深谋远虑。老爷子根本没好好演，整个一玩票。最后把反派杀掉那一幕让我觉得这根本不是荒卷，这就是北野武本人。一疯子。这两年北野武可谓是票房毒药，客串也好，拍的片儿也好。没有一部算的上是正儿八经的电影。毕竟他本人性格就是这样，一辈子都在玩票，只是这次玩到了攻壳里，对他的反感又多了一分。

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出电影院的时候和我同看的朋友说，虽然不明白说的啥，但挺好看挺过瘾的啊~。其实从商业角度看，这片子方方面面都到位了。既然拍成了真人电影，也就是说这东西也不只是拍给老粉儿的。其实我觉得蛮好，这样就行，气的直拍大腿的那种心情完全不会有。如果有第二部，我还是会屁颠儿屁颠儿的跑去看的~。如果还有的话……