《长江万里图》是张大千耗尽心力创作的巨幅长卷画作，为绢本，高半公尺余，长达二十公尺，画幅的表现形式为传统之中国手卷。把长江发源自青海以后，流经大千家乡四川，从岷江索桥开始，直至江苏入海的沿途景色尽收眼底，沿岸屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、城垣等疏落有致，千岩万壑，延绵不绝。

此卷开头一段采用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜒交错；然后采用横势铺陈的手法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面豁然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔接，风帆处处，制造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。

画卷点化东坡诗句：“我家江水初发源，宦游直送江入海”，主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江、玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止。洋洋洒洒近二十米的长江胜景，在大千的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨叠彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。

1、长达二十米的布局，主要以鸟瞰之构图方式展现了连绵不绝的动势和空间，将不同之时空视点，纳入同一视觉空间，透显了中国文化的宇宙观。画面上疏密明暗的安排，绝无单调重复之病，并有一气呵成的整体感。

2、通幅画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。

 3、综合张大千平生画风与技法，举凡泼墨、泼彩、用笔、点染、荫湿、流动、沉渍、干印等各项技法之运用，营造出长江山水庞大蜿蜒的气势。张氏在这幅作品中具有一项特殊成就，即是将浓艳的青绿设色与工致的笔调融入文人山水的笔墨中，在文人画家和职业画家间的调和上表现了他最大的企图和努力，达于前人所未及之境地。《长江万里图》兼重笔调的雄浑与秀润，并以张大千泼写兼施的个人风格，奠定了张氏在中国山水画上不可憾动的地位。

《长江万里图》长卷成于一九六八年，张大千时年七十岁。画作绘成后，台北历史博物馆为其专场举办《张大千长江万里图特展》，并印行《张大千长江万里图》。展览当时，印制的几百幅图卷被抢购一空，盛况空前。

张大千(1899-1983)是具有世界性影响的国画大师。他在创作上卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、傅儒、于非厂等国内各名家及外国大师毕加索相交切磋，功力自不一般。张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署、蜀人张大千。生于1899年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号虎痴的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代即与二哥张善子齐名。二十多岁曾赴日本留学，学过染织。回国后一度迷于佛学，曾去宁波天童寺皈依佛门，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1940年后用了两年半的时间，对我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾，1984年4月病逝台湾，享年84岁。