剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。

    扬州民间剪纸起源于汉代，它是伴随着民俗生活产生，并应用于漆器、铜器、彩胜、灯彩、刺绣等民间艺术形式。

    隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。隋代以后，扬州流行剪“彩胜”的习俗。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。

    唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。

    唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。

    剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。

    明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗“仪饰”，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯采花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭着一把剪刀，几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。直至清末民初，扬州仍有不少艺人赖剪纸手艺谋生。

    民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，民间刺绣仍然还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。

    清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。

    解放后，剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。1955年，成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。现在他们品种已有1000多种，销售至几十个国家和地区，为国内外文化艺术交流作出了贡献。

东关街上剪纸店。招牌上“扬州剪纸”四个字是郭沫若先生写的哦。

店铺里的剪纸作品美不胜收

    著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。

    “张三麻”即扬州著名剪纸艺人张永寿，出生于扬州一个剪纸世家。其曾祖父张万国开始以剪纸为业时，是清朝嘉庆年间，到他已是四代传人了。

    永寿从小喜爱剪纸，其父张金盛因祖孙几代剪纸，尝够了人间辛酸，不愿让自己的儿子再吃这碗手艺饭。可童年的张永寿醉心剪纸入迷，凭着潜察默记，偷偷地学了起来。父亲一次偶然看到他剪的几幅兰竹，还真有一种家传韵味，竟有所感触，叹道：“这孩子是天生吃剪纸饭的命”，不得已教他学艺。

    在永寿十四岁那年，由于家庭生计困难，父亲一把剪刀养不活一家七口，永寿就独自外出谋生。他跑遍了扬州、仪征、六合、天长等地的许多集镇和农村，风里雨里，寒来暑往，凭着一把剪刀，一叠白纸，给人剪来“福寿”，送去“吉祥”，也对付了自己清苦的生活，年节之际还攒下些余钱来资助家庭。

    闯荡江湖七八年，张永寿剪花样渐渐出了名。因为他小时候出天花，没钱医治，和他父亲一样落下一脸麻子，又因父子俩都是排行第三，所以被人们称为“老张三麻子”和“小张三麻子”。

    长期走乡串镇的漂泊生活，开阔了张永寿的眼界、丰富了他的生活阅历，也炼就了一手好手艺。二十岁那年(1926年)他结束了流浪式卖艺生涯，在扬州多子街上一家名叫德兴衣庄的门楼子里，摆下桌凳，挂个招牌，算是正式开张卖艺了。

    张永寿的摊子与众不同：桌上放一个红木镜框，里面盛放各式花样子，门前一块招牌上写着”张三麻子专剪专描新式花样”，另外还剪了一幅对联，上联：“剪成龙飞虎”，下联：“描就鸟语花香”。这决非自夸之词，张永寿的剪纸实在是与众不同，就拿所剪的四时八节的鞋花来说，不仅形态各异，而且颇有神彩，绣成花鞋后，令人足下生辉。时间一长，张三麻子的名气大了，扬州城内和四乡八镇妇孺皆知。这时候，难免有些同行冒名顶替，剪的花样都自称是“张三麻子”的作品。为了辨别真假，张永寿自编了宝塔诗一首，刻成木戳，印在纸上，凡来向他买鞋花者，他都用这样的纸包好。他的宝塔诗写得通俗易懂，俏皮幽默、形式也别具一格：

    张

    三麻

    剪花样

    百色皆像

    名扬全市上

    人称剪花巧匠

    名誉不是一日创

    各界妇女看了欢畅

    如果需要什么新花样

    就请来到扬州多子街上

    这首宝塔诗不仅具有包装广告的功能，而且还充满了这位剪纸艺人对祖传剪花技艺的自信和自豪感。宝塔诗出来以后，引得一些顽童传唱开来：“张三麻，剪花样……”，“张三麻”的剪纸大名声传得更远了。

    旧时代，张永寿剪下的花样逾万，然而，仍然过着难以温饱的生活，备尝人间辛酸。新中国的成立，使他的创作迈进了新的天地。他以极高的创作热情，创作了数千幅剪纸，先后出版了《张永寿剪纸集》、《百菊图》、《百蝶恋花图》、《百花齐放剪纸集》。后者是他为郭沫若《百花齐放》诗集配剪的百花图。老人细细品味郭老的诗句，揣摩各种花卉的特征，捕捉最能体现诗意的形态，竟半年之功，为郭老的诗集配齐了一百零一幅剪纸。郭老对张永寿的剪纸给予了高度评价，亲笔题诗相赠，诗云：

    扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来

    请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。

    这部由著名诗人和剪纸大师共同配合创作的诗画并茂的佳作，给人们以美的享受。

1979年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。日本朋友称誉他为“人间国宝”。

    张永寿对扬州剪纸的贡献，首先在于他继承和发展了扬州剪纸以表现花卉为主，剪中有画的传统。

    他的《百菊图》、《百蝶恋花图》等作品，将这一传统发挥得淋漓尽致。《百菊图》从整体来看，是一部集剪菊之大全的皇皇画卷。从单幅作品来看，一百零一幅，在统一和谐的韵律中，又各自有着章法上的变化。那”麒麟角”顿角峥嵘，昂扬可喜；那“紫松针”锋芒毕露，俏拔可佳；“醉红妆”如美人酒后，不胜娇羞；“芙蓉面”似出水芙蕖，分外妩媚。

    其它作品，如《松鹤》、《柳燕》、《苇下双鹅》、《鲤鱼荷花》、《丹凤朝阳》、《喜鹊登梅》、《金鱼水草》等花鸟剪纸，皆借景抒情，抒发着浓厚的生活气息，展示出明朗向上的自然情味，启人遐思，发人联想。

    讲究以“形”传”神”，是张永寿剪纸的第二大特色。他剪的菊花，不仅外形美，而且神韵足，呈现不同的个性：“浣纱”力现其“飘”、“柳线”强调其“奇”、“懒梳妆”夸张其“懒”、“万卷书”突出其“卷”，真是巧夺神工，横生妙趣。要达到这种神形毕肖的境地，功夫在剪外。

    张永寿老人卓越的剪纸技艺，源于他丰富的艺术实践。他喜欢种花养鸟，对自然界的景物有广博的兴趣。他在生活中对一花一鸟的动势和静势，体察入微，单他亲眼看过的菊花，就有四百多种，人称“菊痴”。正因为“胸有千般菊”，才使他“剪下出奇花”。

    据说，有一次为了剪“花蜂”，他特意捉住一蜜蜂，仔细端详，一不小心，被螫肿了嘴巴。后来，他剪下的蜜蜂蜂刺毕现。这种严谨的创作态度，使他的剪纸    “闭目如在眼前，出手如在剪下”，不同凡响。

    其三，在剪纸技法上，老人积累了一套独特的经验。比如剪飞鸟要从翅膀剪起，剪游鱼要从头部剪起，剪老虎要从后脚趾剪起，而剪花卉，则根据不同的花卉特点而异：象“罗汉须”，初开时是直瓣，盛放时是就起卷，形成螺蛳圈，剪这种菊，要一瓣一瓣从里往外圈着剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象特殊、风味别具的菊花。而“鹭鸶羽”花开时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起处片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间线条的粗细大小，要参差有致，变化不同，剪成的花才能象鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

    老人总结出一套剪技口诀：“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”，对剪圆形、方形、锯齿形及线条的要领及要求作了生动的概括。正是平时经验的日积月累和临场高技巧的发挥，才使我们看到老人刀剪下的一幅幅作品，栩栩如生、楚楚动人。

著名美术大师刘海粟称赞张永寿的剪纸“剪中有画，其味无穷”；著名美学家王朝闻也评价他的剪纸“线条优美柔和，清晰明朗，有独特的风格，并非一般剪纸”。并由衷地赞叹，张永寿剪纸剪活了！

    五代家传剪纸艺人张永寿是扬州剪纸的优秀代表，他剪下的每支花朵、每只虫蝶、每幅图案都显示出勃勃生机。尤擅剪菊，可以剪出200余种菊花，无不惟妙惟肖。扬州刻纸，构图精细工整，描绘生动，妙趣横生。刻纸通常有黑白、彩色、套色、点彩4种。“黑白”最为普遍，技法上有阴刻、阳制及阴阳结合等处理手法。“套色”常以协调雅致的色彩，表现连续性的人物故事和秀丽的自然景色，其装饰性、趣味性更为浓厚。一幅好的刻纸，总要做到散整结合、疏密相同、虚实相生、静中有动，使人们欣赏时感到它特有魅力。

  

  

  
张永寿大师“白菊图”中的作品。

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