三千蝶舞化庄身

——钱桂进先生庄子《逍遥游》书法作品浅论

先秦诸子中，老子可仰，孔子可敬，孟子可佩，墨子可亲，而独庄子可爱。庄子为何可爱？因为他从不伪装自己，他永远真实而朴素、睿智而幽默、达观而超拔，一般人能做到其中的一项就已经让人刮目了。第一次读庄子还是一个懵懂的少年，庄子的文字一入眼便在心中掀起澎湃的巨浪。“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云……”

这是怎样的一种生命气象啊！在接下来的文字中，庄子通过对比不同生物的飞行能力，告诉我们即使是能够飞翔的大鹏鸟和能够乘风而行的列子，也仍然受到自然条件的限制，不是真正的自由。要达到真正的逍遥游，就必须超越这些限制，实现无己、无功、无名的境界，即不受个人欲望、功利和名誉束缚的状态。这样的人生就是老子所言的复归于婴儿的状态。达到了这一状态就是“真人”，即在心灵、精神、物质世界没有丝毫伪装，也没有半点余食赘形的人。

我向往这种境界，所以我爱庄子，爱他笔下的无垠世界，爱他创造出的逍遥境界。可能是爱屋及乌的缘故，对于后人用来表达逍遥境界的书法、绘画、音乐、影视等作品，我会特别留意。就我目前的所见所感，画庄的作品我最欣赏的是台湾蔡志忠先生的漫画；写庄的作品我最看好的是南通钱桂进先生的《逍遥游》。我与钱先生本不相识，结缘了彭城书院南通分院的负责人罗马与田海燕伉俪之后，才在他们三番五次的推荐下，于甲辰年惊蛰节气的前一日与钱先生结缘。

那一天，我们刚结束南通首届中华智慧女子研修班的课程，上午恰好有暇，钱先生也刚好有空。于是，我们便驱车叩开常润斋的门。钱先生出来相迎，留给我的第一印象是“朴素而自然、清净而法喜”。这样的磁场可遇而不可求，可敬而不可渎。入得门来，在茶桌前安坐，我看到面前的墙壁上挂着一幅《沁园春·雪》的书法。虽然隔了些距离，但作品的气势扑面而来。我曾见过很多书法家写过伟人的这首诗词，但却从来没有当下的那个感受。《沁园春》彰显的是天地气象、旷古气韵、排山气势，非有“三气”者不能书也。而钱先生的这幅作品“三气”皆具，故而有了水墨章法之外的“炁”势。

在与钱先生喝茶聊天的时候，我们自然谈到书法艺术。窃以为，一幅真正可以传世的好作品从来都不是挖空心思、绞尽脑汁创作出来的，而是艺术家在生命走到高维状态和无我境界时自然流淌出来的。这种状态叫出神入化，也叫自然天成，只能在灵感乍现时妙手偶得，所以若要问作者是如何创作出来的，一定也是妙不可言。而那些对自己的作品夸夸其谈、大张其词者，必是不得其门而入，只得靠高谈阔论去文过饰非。所以，《兰亭序》写得再好，也无法重复；《多宝塔碑》书得再妙，亦不能复制。

【王羲之《兰亭序》】

艺术家的终极功夫不在手上而在心上，心是什么样子，作品便是什么样子；境界达到什么高度，作品便达到什么高度。所以艺术家不仅要练艺，更要炼心。只有心与神通，达到光光明明、无私无染、旷达无碍的境界时，才能写出出神入化的作品。伟人说“我心即宇宙，宇宙即我心”，他写书法一落笔就是通天彻地、自成一体！一个人的心胸如果没有达到“胸罗宇宙，思接千古”的境界，即便练了一辈子的书法，像照相机一样描摹出毛体的《沁园春·雪》，但对书法中可感而不可见的气势却无能为力……钱先生一直笑着听我直言，然后呷一口茶说：“与我心有戚戚焉！”心有戚戚就是知己，钱先生是世外高人，而我乃书法的门外汉，钱先生这样说算是对我的抬爱。

   因为心有戚戚，所以钱先生就把自己珍藏的“宝贝”，如《金刚经》、《心经》、司马相如的作品等，一一拿出来让我欣赏。那个上午，窗外密云，而窗内有一道道光划过我的眼帘。当六条屏的庄子《逍遥游》在地板上铺展开来时，整个常润斋仿佛瞬间被照亮了。我呆呆地站在那里，沐浴在作品的气息之中，恍惚间变成了北冥的鱼、南天的鹏、天外的云……钱先生问我对这幅字的感觉，我无以言表，因为它妙不可言。庄子有齐天之心、旷世之才，所以可用汪洋恣意的语言描绘出逍遥之境。我乃一芥书生，才疏学浅、胸无点墨，实在不知道用什么样的语言才可表达出我对这幅作品的感受。

《逍遥游》是《庄子》一书的第一篇，也是庄子的的代表之作。庄子天才卓绝，聪明勤奋，“其学无所不窥”，并非生来就无用世之心。但是，“而今也以天下惑，子虽有祈向，不可得也”。一方面，当时“窃钩者诛，窃国者侯”的腐败社会使他不屑与之为伍；另一方面，“王公大人不能器之”的现实处境又使他无法一展抱负。有评论者言：人世间既然如此污秽，“不可与庄语”，他追求自由的心灵只好在幻想的天地里翱翔，在绝对自由的境界里寻求解脱。正是在这种情况下，他写出了苦闷心灵的追求之歌《逍遥游》。这样来解庄，虽然很合理，但未必合道。为何心灵痛苦烦闷时才去追求自在逍遥呢？人没有苦闷，才会像鲲鹏一样逍遥自在。苦闷本身就是心灵的枷锁，打破枷锁至多得到自在，而“无所待且游无穷”，即对世俗之物无所依赖，与自然化而为一，才能达到庄子所言的逍遥之境。

庄子所表达的逍遥是从“有所待”到“无所待”的精神境界。在《逍遥游》中，庄子运用了许多寓言来表述逍遥游的内涵，比如：大舟靠着积水之深才能航行，大鹏只有“培风”才能翱翔，因此他们都是“有所待者”。“有所待”其力量就有限，就无法抵达真正的逍遥之境。庄子崇尚的是“无所待”，同时也指出了从“有所待”至“无所待”的具体途径。这就是：“至人无己”“神人无功”“圣人无名”。这里的“至人”“神人”“圣人”都是“道”的化身与结合体，是庄子主张的理想人格。在庄子看来，只有达到“无己”“无功”“无名”的境界，才能摆脱一切外物之牵绊和束缚，从“有待”达“无待”，体会真正的逍遥游。

庄子指出，“若夫乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”至人游处于天地间，其思维与大道同一，其精神与宇宙合一，其生命与万物为一。达此境界，物我的界限便已消除，时空的限制无复感觉。他们从形相世界的拘限中超脱出来，获得完全的解放，心灵也无穷的开放，与外物相冥合。如此，则在任何情况下都能随心而行，随缘而化，随遇而安，自由自在。达此境界，则可以生发无穷的力量，所以就有了列子御风、后羿射日、嫦娥奔月、女娲补天。今天如果有人认为列子、后羿、嫦娥、女娲的故事是不可能发生的神话，这也很正常。庄子笔下的蜩、学鸠、朝菌、蟪蛄等不也嘲笑鲲鹏的故事是痴人说梦吗？

               【蔡志忠漫画庄子的世界:从“有所待”到“无所待”】

幸运的是，钱桂进先生没有把《逍遥游》当神话来读，而是“进入了高度的禅境，心无旁物，天人合一”。“心无旁物”就是“无己”；“天人合一”就是“无功”；“物我两忘”就是“无名”！在这样的状态下写《逍遥游》，用他自己的话来说就可以“入维四禅天……吾心沉浸游宇，笔交庄周道境。动如醉，静如梦。温柔委婉，如悲如诉，亦雄浑，亦秀逸，势中姿韵。”而此时“生命意识，潜意识显，心灵胆露，波澜起伏，随机模糊，抽象丝生。摆脱常态，笔走龙蛇，瑰丽梦影，接踵而来……”作者的这些感受超越了凡情俗理，不可重复。而在这种情境中写出的作品，也就自然超脱了一般人所谓的“创作”，直达“出神入化、自然天成”之境，即便是作者本人也无法复制。

在写完这幅作品后，钱先生曾留下一篇创作心得“逍遥人生：无心而作庄子《逍遥游》有感”。他说自己是无心而作，其实这才是书法的至高境界。“无心”是不是没有心？当然不是，这个“无”是无私无染、无欲无求、无牵无绊、无好无坏、无高无低、无善无恶、无美无丑、无我无为、无功无名……一言以蔽之，这个“无心”就是完全去除了凡夫俗子的功名利禄心之后呈现的状态，也可以叫做“道心、天心、佛心、圣人心”！佛语云：一切唯心造，万法由心生。有了这样的心，写出的字则为“天书”，画出的画就是“天画”。钱先生有此心，所以才写出了这样的作品来。我有幸，故而能有机会欣赏到这样的玄妙之作。

钱先生在创作心得中还说“学书历程，如梦如幻，灵感常住，自性使然。才有了如今的《逍遥游》六条屏。”看到“如梦如幻”是指自己身置红尘万象，却了悟它是镜花水月。这是一种清醒的生命状态，肉身落于凡尘，却不被世间的功名利禄所惑；精神纯洁如水，却又不会自现自贵。“灵感常住”令人艳羡，古希腊哲学家柏拉图认为，灵感是一种神圣的力量，是艺术家在创作过程中从神那里得到的启示和指引，而非凭借自己的才智和技艺。这种力量是一种神秘的、超自然的力量。这种灵感是突然而来的，艺术家无法通过理性思考和逻辑分析来预测或控制它。这正好验证了钱先生所说的“灵感常住”。

“自性使然”就更值得随喜赞叹。自性即真性，人为即伪，无为即真。世事既来，我皆自然应对，看得破，放得下。从眼界上，不为世间乱象所惑。从心胸上，不为尘缘私欲牵绊。从自性上，不为流俗功利习染。这种境界就是六祖慧能大师所言的“何其自性，本自具足”。也是王阳明龙场悟道后自语的“圣人之道，吾性自足，向之求理于外者误也。”钱先生也一定是明白了吾性自足、不假外求，所以才说出“自性使然”这样的话来。到了“自性使然”的境界，即能以真性之光观照世事、去伪存真，以真常之道应对时物、返本还元。

钱先生观世象“如梦如幻”；搞创作“灵感常住”；写书法“自性使然”。三者皆具，有了如今的《逍遥游》六条屏，就真的不足为奇了。钱先生在创作心得中还说“年光逝水，已近古稀，灯下走笔，幕天席地。缘于儒释道，归于波若智慧生。天地逍遥，自能乖合拿捏，徜徉自得。”古人云“人到七十古来稀”，但今天“寿高百岁不足奇”。先生这个年龄从艺术创作的角度来说正是最好的年龄。我与先生虽然只有一面之缘、一天之交，但已心意相融、灵神相通。他在这个喧嚣的时代，始终从容不迫，悠闲适意，像北冥之鱼；他对追名逐利的艺术圈，从来都是笑看风云，超然于外，似南冥之鲲。

                 【钱桂进写庄子:《逍遥游》六条屏】

钱先生那天还谈到自己创作《逍遥游》六条屏时，如何在笔墨与文章的切合与交融，以及在风格形成上，是如何突破常态的。我只颔首微笑，因为眼前的作品让我即刻想到《道德经》中的一段经文：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”这是老子描述的大道的状态。庄子的思想与老子一脉相承，故称“老庄”。这六条屏的《逍遥游》给人最直观而又最鲜明的印象就是气韵灵动，惟恍惟惚，状似飞云，宛若游龙。书法到了如此境界，所谓的笔墨、技法、色彩等何足挂齿！

钱先生出生在物质匮乏的年代，经历过大跃进、人民公社、联产承包、分田到户、四十年改革开放，见证了国运、家运和时代的变迁……然而，生活的无奈和挣扎不仅没有消磨掉他的赤子之心，反而磨亮了他的家国情怀与艺术天赋。他说：“我们要学习庄子，让自己的心，站在红尘之外，观照红尘，再积蓄力量，等待时机，超越自我。”他说到了，也做到了，这就是真人！他还说：“只要我们心中充满光明，哪怕如夸父逐日般的，注定不能成功，也可以欣慰地说，我努力过，我就是强者。”如果心中自始至终充满光明，这本身就是凡人无法企及的境界，哪还会在意凡尘世间的那些成功或失败呢？

 钱先生书写的这幅《逍遥游》六条屏，甫一问世便得到了收藏界业内人士的赞叹和褒奖，更有很多富翁巨贾有意购之珍藏。但先生一直未予应允。以我浅见，这是因为先生自己很清楚这样的作品是神来之笔、天赐之物，无法用金钱来衡量。黄金有价而艺术无价，真正的艺术品属于价值体系，而非价格体系。所以，很多作品可以卖出天价，而有的作品天价也买不到。对于此幅作品，先生自言“气势雄迈神韵幽闲乃出庄周游人寰，邻虚微尘笔吐墨洒三千蝶舞化庄身。”笔者认为“三千蝶舞化庄身”是最为形象且完美的评价。真诚的祝愿钱先生寿比南山，笔丰体健，在有生之年创作出更多类似《逍遥游》六条屏这样的作品，为时代增辉，为后世留光！

   汉风 2024年3月20日春分节气子夜  于清风明月轩