现代京剧《沙家浜》无疑是样板戏中的精品之一，具有广泛的影响力和艺术感染力，其水准之高堪称里程碑式的杰作。从剧本创作到演员阵容都是无可挑剔的。然一部力作的成功无疑是百般打磨的结果，真可谓是“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。《沙家浜》是从沪剧《芦荡火种》移植、改编、创排的京剧剧目，剧本在汪曾祺等人的改编下获得极大成功。我这里不揣谫陋，摭谈一下剧中阿庆嫂扮演者的遴选变迁，及他们不同艺术特色。

       首先是张君秋先生，他是京剧旦行张派创始人，四小名旦之一，早在上世纪四十年代就声名翘楚。他嗓音浏亮，唱腔优美，扮相俊俏，雍容华贵。建国后正是艺术走红佳期，深为观众痴迷。他曾是京剧《沙家浜》中阿庆嫂一角的创始扮演者之一。大概是由于年岁关系，或是乾旦原由，没有最终把阿庆嫂这个角色演下去，但留下的唱腔却是瑰宝的。

       其次是赵燕侠，她也是极具声望的京剧旦角表演艺术家，唱腔极富特质特色，深得观众喜爱。她扮演的阿庆嫂认可度极高，文革前她是不二人选。由于历史原因1967年被迫辍演，并且遭到无情迫害。这位河北武清女子，乃是荀慧生门下弟子，性情刚烈，嘎嘣脆练，名字上就有燕赵遗风。

       再次是刘秀荣，她是京剧“通天教主”王瑶卿的得意弟子，是王派传人。这位祖籍绍兴，生于北京城的女子，温文尔雅，王瑶卿夸其“像块玉似的，怎么雕都可以”。她的嗓音极佳，唱腔婉转动听，扮相俊美，舞台上颇有台缘。她扮演的阿庆嫂很美，唱功犹佳。早期可谓红极一时，文革时期辍演。

        最后是洪雪飞，洪雪飞原是昆曲演员，1958年考入北方昆曲剧院，工正旦，她是一位天赋极佳的演员。文革初期改演京剧，在赵燕侠、刘秀荣二位辍演后，由她顶替，试演《沙家浜》女主角阿庆嫂，一举成功，一炮打红，闻名全国，产生极大影响。这位京昆两栖的演员，把阿庆嫂这一人物形象塑造得惟妙惟肖，深入人心，成为阿庆嫂的不二化身。彩色电影版《沙家浜》，早已成为难以复制的艺术精微标本。1979年她重归北方昆曲剧院，1994年因车祸罹难身亡。

       近来在媒体上听到四位阿庆嫂的《沙家浜》艺术声腔，特感亲切，品味其中，深为艺术家们的艺术风格所感染，欣赏之余，反复品咂，真是回味无穷，难得的艺术享受，故文以摭谈。

       张君秋先生的《沙家浜》唱腔演唱，韵味曼妙，演唱技巧独到，有古香气韵，亲切感扑面而来，就像陈年老酒一样醇厚悠远，传统功力即见，大家气象，高贵十足。

       赵燕侠的《沙家浜》声腔演唱刚劲爽脆，个性鲜明，闻其声如见舞台神态，俏丽无比，颇见功力和创新意识，温婉中见锋芒，似有花旦刀马风规。

       刘秀荣的《沙家浜》声腔演唱婉转淋漓，丝丝入扣，行腔自如，行云流水，与洪雪飞相近之处正多，唱腔似强于洪雪飞，人物形象贴近生活，颇有亲切感。

       洪雪飞的阿庆嫂似乎成为标本象征，只要提到阿庆嫂就会想到洪雪飞，唱腔也是流行最广的。洪雪飞的阿庆嫂扮相似乎更佳，把一个“春来茶馆”的少妇老板形象演绎的天衣无缝，活灵活现。京昆不分家，正由于他是昆曲演员出身，身段表情更见其美，昆曲讲究逢唱必舞，她把这一特长运用到表演中，与现代戏道白的口语相得益彰，把浑然的体态发挥到家了。唱腔更加圆润柔和，细腻婉转。由于年龄段的关系，四位中她是最小的，与现代艺术气息融入更佳，这是她的优势。前几位可能囿于传统，演现代戏难避窠臼。这就是各有优势，受到浸染的程度和环境不同。应该看到戏曲演员的时代感，不能否认这一点。