转韵流香六十载{简述}

        高茹是东北二人转界最富盛名的演唱艺术家。她自1958年考入吉林省戏曲学校地方戏科始，终生致力于二人转艺术表演、教学、理论研究，至今已历整整六十个春秋。在六十春秋里，她全身心投入二人转事业，执着追求，付出了极大辛劳，克服了许多常人难以想象的困难，形成了自己独特的演唱风格，创造了独具韵味的二人转高派声腔艺术。六十年来，高茹的名字和她的委婉唱腔响彻神州，特别在是东北地区，可谓家喻户晓，她演唱的剧目老百姓耳熟能详。从农民的田间地头，村屯院落，到城市里的街道社区，工厂车间，不同的娱乐场所，都时常回荡着高茹的唱腔。六十年兴盛不衰，成了一种文娱风景和高茹现象。无宁说是百姓的艺术饥渴，不如说是高派艺术深沉的感染力所致。

        六十年来，她的那口唱，太让人痴迷沉醉。高茹不同时期都有其代表唱段，六十年代初期的新戏《银酒壶》《红装奇志》《小老板》到传统戏《红月娥做梦》《王二姐思夫》《西厢》等，人们追星般的争看传唱。七十年代的《春雷击梦》《小护青员》，再到八十年代的《乡长下乡到咱家》《张海迪学医》《锯大缸》《寒江》等，人们如饥似渴的尽情欣赏。在她的演艺生涯中，有六十多块戏，二百首东北民歌，成为她不朽的的艺术声腔艺术结晶，是一笔无可估量的非物质文化遗产。其艺术价值，足可上升到对民族和民间艺术的巨大贡献。她在声乐研究上，其独特的润腔探微《唱功研究》，不仅丰富了二人转声腔艺术，也为其他姊妹艺术所赞许接纳。

      六十年来，高茹演戏、教戏、编曲、致力于理论研究都取得了骄人的成绩。高茹深厚的积淀和艺术造诣，使她成为多维度，名副其实的二人转传人。这有她的剧目在，有的理论著作在，有的学生弟子在，嫡传也好，再传也好，绛帐春风桃李秀，满园春色不须夸。她们夫妻携手办戏校，可谓“历尽风霜万苦辛”。但他们无怨无悔，为二人转续薪燃火，谱写了一曲晚蚕抽丝的夕阳乐章。

       高茹一生淡泊名利，待人以礼，交友以诚，守身如莲，德艺双馨。她的家人，她的同事，舞台搭档，她的弟子学生乃至观众都有讲不完的感人故事。格局决定结局，人品决定艺品。高茹的艺术人生，就是二人转的艺术人生，她一生都在学最好的别人，做最好的自己。六十年不过弹指，高茹的七十六年人生，但她的人生底色纯真，境界高尚，是值得我们敬畏的。

 高派声腔艺术之形成{介绍}

    作为二人转高派声腔艺术的创始人，高茹在这一流派形成中所付出的辛勤探索是多元的，其声腔特点有很多独到之处，自有其独特韵味。她以唱功见长，并施之教学，教学相长，是她声腔艺术形成的优势所在。她的专著《唱功研究》，是她声腔艺术形成的最好注脚和科学总结，是一项不菲的研究成果。那么，高派是怎样形成的呢？我认为至少有一下几方面因素：

      其一， 戏校的专业学习和深造，为高派声腔艺术的形成打下了坚实基础。相对其他前辈艺人而言，高茹是受过戏校规范教育的，不同于一般的以师带徒，或家班传承。无论从唱腔、唱功、剧目、表演等方面都经过专业化系统学习和基本功训练，这对她后来声腔艺术的形成无疑是不可或缺因素。高茹在校就是尖子生，是一颗好苗子，具有很大可塑性，并得到了诸多前辈艺术家的悉心指教和培养，如李青山、程喜发、谷振铎、赵国华等前辈耆宿，底子打的比较扎实。可以说高茹未出校门儿，就初步奠定了出自己的演唱风格。后来，她到艺术学院专修深造，为她艺术进一步精准发力，把二人转声腔艺术上升到学术理论的高度系统总结，无疑是至关重要的。

      其二， 良好的先天禀赋和后天执着追求，是高派声腔艺术形成的先决条件。任何艺术成就都凝结着先天和后天两方面因素。高茹在唱功方面应该说具有良好的先天资质，嗓音甜美，润腔自如，颇有韵味，领悟能力强，很见功力。用通俗的说法，就是“祖师爷赏饭”。高茹把一生都献给了她挚爱的二人转艺术，她的好学精神，专研劲头，穷经皓首的态度，可谓毕生辛苦不寻常。

      其三，有效汲取前辈艺术营养，滋润唱腔，是高派声腔艺术形成的先决因素。二人转毕竟有着三百年的历史，唱腔曲调极丰富，通常说九腔十八调，无疑蕴涵着曲调的多样性。前辈老艺人大多是唱梁子戏出身，这些腔调的流行和定型化，自然形成成了二人转的乐曲声腔。高茹的几位恩师都是旧社会过来的，他们肚囊很宽，都有自己的拿手好戏，看家本领，亦或绝活，否则的话就没饭碗，就不能成闯江湖，养家糊口。他们把才艺无私的传授于高茹，从前辈老师那里学到了许多真谛，包括戏外的东西。高茹不仅在戏校向前辈学，到洮南她也寻找机会学戏，她之所以选择去洮南，就是要接地气，到民间学更多的传统戏，进而丰富自己。高茹把老师唱功学到手，又结合自己的自身条件，经过悉心探索，舞台打磨，集腋成裘，琢玉成器，形成了自己的演唱风格，形成了高派声腔艺术。

      其四， 姊妹艺术的借鉴，丰富了高派声腔艺术的韵味。艺术具有相通之处，触类旁通，自可互为借鉴。高茹很注意学习姊妹艺术，来丰富自己唱腔。

      1、评剧的影响：事实上高茹在上戏校时，最想选择的是评剧。她对评剧“新派”艺术情有独钟。新凤霞一度成了她心中偶像，她对新派不断模仿揣度，多有领悟。高茹的疙瘩腔就是从新凤霞那里学来的，又经过自己的艺术打造，揉入自己的声腔特点，形成了高派二人转疙瘩腔。在台风台面，板头、气口、嗖音、滑音、喷口、鼻音等亦多有借鉴。

       2、吉剧的影响，吉剧是在二人转声腔体系基础上创造出来的，是一道汤儿，有着天然的联系。高茹在戏校学过吉剧，受过规范训练，浸润犹深，参加吉剧演出，教学生学吉剧，得心应手，自然契合，也取得很好成绩。说高茹既能演唱二人转，又能演好吉剧，是不过分的，可以说，吉剧融入了她追求的艺术范畴。

      3、大鼓的影响：大鼓对高派二人转声腔艺术的形成具有潜移默化影响。大鼓在河北、京津地区和东北最为流行，深入人心。事实上高茹对大鼓涉猎很广泛，也很深入，无论是东北大鼓、京东大鼓、西河大鼓、京韵大鼓高茹都唱的很有味道。她的二人转唱腔里面揉进了许多大鼓元素，很受听，耐寻味。她打造了许多大鼓段子，在观众中很受欢迎。假如高茹沿着大鼓的路子走下去，也定能成为响铛铛名角。

      4、民歌影响：高茹声腔艺术成就里面包括民歌一项，她向民歌，特别是东北民歌汲取营养。她整理演唱了许多具有时代气息的好作品，很是流行，如《摇篮曲》《县长下乡到咱家》等，老百姓耳熟能详。她整理演唱的《东北民歌200首》，反映出高派二人转声腔的韵味特点，堪称菁华集萃，透视出东北民歌与二人转的禁带关系，天然情结，不失为瑰宝。这是她的一大贡献，厥功甚巨。

高派声腔之艺术特色{介绍}

    戏曲流派的标志，主要体现在唱腔和表演特色上。被梨园界誉为通天教主的王瑶卿，曾形象地用四个字概括京剧四大名旦艺术特色：即梅兰芳的“象”、尚小云的“棒”、程砚秋的“唱”、荀慧生的“浪”。如果将高派二人转的声腔特色用一个字概括，就我个人的理解，那就是唱出一个“味”儿，活化一个“度”。其具体体现在：格调清新圆润，行腔婉转自如，细腻真切，吐字清晰，喷口利索，回旋缥缈，旖旎瑰丽，疙瘩腔曼妙，悦耳。她唱、念、做、舞不温不火，疾徐有致，声情并茂，含蓄自然、俏皮伶俐、细节考究。简而言之，行腔有味儿，淡然入味，足堪回味。韵味是声腔艺术根本所在，高茹在唱腔上把韵味吃透了，穷其秘要，虽付探骊觅珠之苦，终归调声协律，浑然一体，发之金声，弃之瓦缶，可谓“无一语一字可废声音者也”{语出李渔《闲情偶寄》}。戏曲声腔最讲究韵味，唱得有滋有味，才受听，观众才爱听，用声腔打动人是戏曲的魅力所在。高茹的甩腔和哭腔亦具特色，感人至深，台上一人哭，台下千人泪。高茹对于度拿捏可谓圆融到家了，总是恰到好处，她的唱腔没有一句不磁实，无一字交代不清，没有丝毫的荒率拘谨。任可降调唱，也决不跑调，勉强拔高。

 创出高腔咽后波{培桃育李篇}