较有影响的净角流派有郝寿臣的“郝派”、侯喜瑞的“侯派”、金少山的“金派”和裘盛荣的“裘派”等。郝寿臣与金少山、侯喜瑞并称为“花脸三杰”。

金派——创始人为金少山(1890—1948)。金幼承家学，向其父金秀山学艺，工铜锤花脸和架子花脸，架子花脸戏则宗何桂山，还由韩乐卿等为其打基础，在南方还曾得名净刘永春教益。金少山天资极高，技艺全面，被行家誉为少有的奇才。在继承前辈长处的基础上，他突破铜锺花脸与架子花脸严格分工的界限，将铜锤、架子、武花融于一体，确立了京剧史上第一个唱、念、做、打全面发展的花脸流派，世称“金派”。金派艺术唱念做打并重，是净角中影响十分深远的流派。金得天独厚，嗓音洪亮，声震屋瓦。胸、头、鼻腔共鸣均佳。音色响堂悦耳，立音、膛音、虎音、炸音俱全。他善于运用自身优越的天赋条件，演唱以气势取胜，引子、《点绛唇》都用调面。演唱朴直顺畅，气口运用自如，[快板]尤佳，如《锁五龙》中几段唱斩钉截铁，铿锵爽利，无与伦比。念白功力深厚，注重语气变化，刻画人物性格，有达意传神之效。武功基础扎实、工架稳健、身段漂亮，表演气势雄浑，舞台造型魁硕威仪，是—位难得的花脸全材。能戏甚多，唱工戏代表作《锁五龙》，其中[快板]字字入耳，快而不乱，极见功力，很能体现金派唱腔的特点。做工戏代表作当推《霸王别姬》，他以叱咤风云的气势，黄钟大吕的唱念，充分展现了末路英雄楚霸王的悲壮沉雄。念白吃重的如《连环套》及念京白之《法门寺》，均为他得意之作。弟子有吴松岩、赵炳啸等，传人中王泉奎、娄振奎、赵文奎等较能继承其艺术特色。由于金派艺术对天赋要求极高，颇难学得其艺术精髓，故有条件学金者不多。

郝派——创始人为郝寿臣(1886-1961)，原名万通。郝自幼拜吕福善为师。成年后，得黄润甫指点，打下架子花脸的扎实基础。唱工方面得益于金秀山，并根据自身的嗓音和条件开创了“架子花脸铜锤唱”的艺术风格，自成一派，世称“郝派”。他嗓音坚实，但音量宽厚，气魄大。立音、横音、圆音、炸音俱全，特别能运用“脑后音”归“鼻音”的唱法，唱出雄浑的气魄来。演唱浑圆，韵味浓厚，能巧妙地运腔和控制发音部位。念白刚劲有力，能创造性地使用“遏音”、“擞音”、“归音”、“炸音”、“虎音”等，结合不同人物性格，变化运用，极有感染力。其艺术风格可用“厚重”二字来概括，演唱和念白浑厚沉郁，做工刚劲利落。郝寿臣的另一成就是在脸谱勾画中融入自己的理解加以创新，使得郝派脸谱尤其出色，对京剧艺术的发展产生了深远影响。特别是16出曹操戏，各有不同演法。脸谱造型很性格化，有《郝寿臣脸谱集》传世。传人有袁世海、周和桐、李幼春、王永昌、马永安、尚长荣等。

侯派——创始人为侯喜瑞(1892-1983)。侯自幼就入喜连成科班学习，受教于韩乐卿，后拜名净黄润甫为师。长期傍杨小楼、梅兰芳等演出。他在继承黄润甫艺术的基础上，表演注重形式美，武功精湛矫健，唱念顿挫有力，加上细致生动的脸谱，创造了独具一格的架子花脸流派，自成“侯派”特色。侯天赋并不佳，身材不高，嗓音低窄而杂以沙音。但能深得花脸表演艺术之三昧，扬长避拙，得到同行与观众一致首肯。侯派的表演和工架注重矫健灵活。在“四功五法”上有极深的造诣，“膀如弓，腰如松，胸要腆，腕要扣，腿起应重落应轻”是侯派身段的要诀，表演强调“力度”，繁复的舞蹈身段能做得干净利落，层次分明，功架极好，而且能用长神、长气、长腰和缩腹、缩臀来弥补身材之不足，使舞台形象挺拔、漂亮。念白刚劲、狠辣，立音、炸音俱运用得法，口劲极足，字字有力，音大而字清。虽不以唱为主，但演唱功力深厚，声色深沉宽厚，别有一功。《马踏青苗》一剧则是侯派艺术精华的集中体现，剧中曹操的艺术形象栩栩如生。《盗御马》虽各派净角俱演，但侯派不仅以工架取胜，演唱也有特色。侯为流派创始人中演配角戏最多的演员之一。弟子较多，著名的有袁国林、尚长荣、李荣威、马崇仁、关鸿宾等。

裘派——创始人为裘盛戎(1915-1971)。裘自幼受其父裘桂仙熏陶，并在富连成科班打下扎实的基础。艺术在继承父业的前提下，吸收了金派的演唱技巧及郝(寿臣)、侯(喜瑞)两派的表演，形成了风格独特的裘派。裘的嗓音虽不像金少山那样洪亮高亢，但发声方法十分科学，运用口、鼻、头、胸腔共鸣，吐字行腔、气口、尺寸十分讲究。音色高亮甜醇，演唱饱满响堂。他的演唱技巧除了继承前辈之长外，还吸收了老生演唱诀窍，唱来韵味醇厚，改变了传统花脸以声大气宏取胜的唱法，为净角的演唱开拓一条新路，其影响之大，前所未有，为后辈演员争相学习效仿。念白，苍劲沉稳，味道醇中带甜，善以情带声。表演细腻深沉，能用身段弥补身材矮小的缺陷，工架俏美，风格细致秀密。在净角行当极有建树，被称为金少山后第一人。其成就，主要靠后天的努力，探索研究并反复实践，而取得的，是属功夫型的演员。善于创新，在艺术创作的每个阶段都有新戏、新腔、新身段出现：最能代表其艺术风格的戏应属《姚期》和《将相和》。《姚期》一剧是继承传统剧目《草桥关》、《上天台》等戏基础上整理改编成唱、念、做并重，深刻揭示人物内心世界的裘派名剧。《将相和》的编演流传在50年代初，该剧表演技巧十分丰富，唱、做及服装设计均有许多创新之处。《赵氏孤儿》中魏绛虽非主角，但其中[汉调二黄]的新腔，脍炙人口，是裘派艺术成熟阶段的精品。新编剧目有《林则徐》、《杜鹃山》等。裘派花脸是净行中流传最广的流派，传人甚多，在相当长的时期内一直有“十净九裘”的说法。早年有方荣翔、王正屏、夏韵龙、钳韵宏、郝庆海、于鸿奎等；晚年则有李长春、李欣、吴钰璋、孟俊泉、赵志远、陈鸿钧、裘少戎等。再传弟子有盂广禄、邓沐伟、康万生、宋昌林等。

袁派——创始人为袁世海（1916-2002）。袁幼年坐科富连成，打下了扎实的基础，后又从师名净郝寿臣，出色地继承了郝派艺术同时，吸取了侯喜瑞、周信芳等名家艺术精华，特别是50年代成为中国京剧院挑梁主演后，致力于对戏曲表演理论的钻研，艺术素养迅速提高，舞台实践也日趋成熟，创演了《九江口》、《李逵》等剧目，充分展现了他的艺术风格，逐渐形成了花脸行当的又一流派——袁派。袁派艺术注意刻画人物情感，通过唱、念、做等手段，力求表演逼真、富于感情。特别在独创的新剧目中，更体现出这一艺术特色。唱、念质朴豪放，声情并茂，《九江口》中张定边的大段念白转[二黄顶板]，最能代表袁派唱念特点。其中运腔的节奏层次，始终伴随人物情感而变化。《李逵探母》中“见母”一场，也是袁派唱念的佳作。念白时，京、韵白交替使用，情绪激动，声泪俱下。他的演唱生动体现出同久别的亲娘重逢后，倾诉离情悲喜交集的心情。这种强调刻画人物内心的演唱，超越了单纯声腔美的界限，予人以清新、真切的美感。他善于用各种表演手法，为塑造典型人物服务。如《群英会》中曹操下场的身段，以及《野猪林》中鲁智深的舞禅杖，均堪称一绝。其表演不拘泥于传统程式规范，善于突破，长于创新。在唱、念、做诸方面的创造均紧扣戏情，且有相当的生命力，为后辈争相效仿。由于他的表演艺术有浓厚的时代气息，所以塑造现代戏中的人物，自然、生动，形神兼备。擅长剧目甚多，最出色的当属《九江口》、《李逵》、《横槊赋诗》等剧。弟子传人中较出色的有马永安、李嘉林，另外还有吴钰璋、罗长德、刘金泉、陈真治、杨赤等。