不仅仅是佛教画家尹杰夫

认识画家尹杰夫已经有三个年头多，在我的眼里他是比较发展全面的画家之一。 他通诗词格律、懂四书五经，尤其对佛教情有独钟。大凡是命运坎坷的文人骚客，都是善良之辈，由于命运的坎坷、大起大落，都会对佛学比较钟情，画家尹杰夫便是这一类人。我看过他发在博客里的一些博文，有古诗、现代诗歌、散文、小品等，都写出了他对人生的至深感悟。

我认为一个艺术家的定位很重要。尹杰夫自幼从书画家刘守中学画，1974年拜著名画家张瑞祥学工笔花鸟。稍长，又拜著名画家陈开民门下学习国画人物。1982年转向著名书法家刘炳森，韩绍玉学习书法。中年后荣幸成为著名画家关鉴先生的弟子，今年又在西安结识了擅长画大写意人物的著名画家李耀奎先生，并拜为师傅。我们不难发现他在艺术领域涉猎是比较广泛的。只所以他中年以后把自己定位为一个佛教画家，这与他的生活经历有一定的关系。我们经常讲一个没有信仰的人是可怕的，这些人当然也包括艺术家。尹杰夫80年代与人合伙经商，后与合伙人散伙投入艺术，他走的时候分文未取，如今他的合伙人家产已经过亿。我曾经问过他后悔不后悔，他淡然一笑说，钱财是身外之物，够吃够花就行了，多了就是累赘。因为有信仰，他广结佛缘，为了研读佛经曾经在吉林白山市附近的寺庙里待了几年，以及利用业余时间走遍普陀山、九华山、峨嵋山、五台山等佛教名山，与许多得道高僧探讨佛法，对佛教经典故事了如指掌，深得《金刚经》、《圆觉经》和《无量寿经》的真味，日见识高，觉悟日深。正是如此，他的心灵仿佛被洗涤，心灵变得清澈和温和，面像总让人联想到笑眯眯的弥勒佛。

如果说佛教绘画的种类可分为图和像两大类的话，那么尹杰夫的佛教绘画长卷是图的联合体，把一百或五百个神态各异的罗汉造型集中在几十米或几百米的长卷里，但也可细分为两类 。早期创作的是没有故事性的一类，现在创作的是虽然数量上一百或五百罗汉，但三三两两、三五成群，或研读经法、或降龙伏虎、或演比法术，构图突然严谨生动了起来，具有令人浮想联翩的故事性，这可以说是对传统题材的一次突破与提升。而他的单幅作品又多趋于图，常以一尊像为主题，或多尊像构成主体，其中有主有伴，共同体现一些故事。例如：《十八应真罗汉》，是在一幅画中体现神态各异的十八罗汉，每位罗汉的仪容体式都不 一样，或骑狮、或坐象、或伏虎、或飞翔、或微笑耳语，或研究经卷，具有很强的故事性。另如《海上对龙讲法图》，一罗汉盘坐在交错的佛珠上，笑容可掬、手托衣钵，对踏立汹涌波涛之上，摇头摆尾的龙讲法，画面可谓生动至极，令人慨叹。又如《舍利尊者》，一罗汉依靠在古藤树之上，面带微笑、凝眸远方，令人看罢，不禁若有所思。观尹杰夫的佛教绘画，其一可以看出他扎实的线描基础，那源于他年轻时曾经独立或与人合作，出版了几本小人书的创作；其二在配景的准确与和谐里，我们又可以看出，他曾经对花鸟树木山水的学习；在提款上的随意与到位又可以看出他深厚的文学与书法功底，这些无一不在说明他是一个功底扎实、全面到位的画家。

自明清以降，许多画家开始在佛教绘画里接近世俗，尹杰夫也不例外，因为佛教的普及，因为世俗的需要，他也创作一些除沿用民间传说除释迦、观音、罗汉、药王外，另有关羽、张飞、西游记、红楼梦等小说中之故事角色之画像，慑人心魄、气象万千。 悲悯是佛教绘画主导的审美情感基调，尹杰夫绘画作品的“悲悯”，主要表现了主观上对佛教的皈依，客观上对佛教宗义普及的责任。在形式技巧上，尹杰夫往往通过富于表情的人物面部刻画，含有语汇激情的手势，肯定、流畅而洗练的线条和凹凸晕染的躯体色彩构成了一系列立体感强、色彩明快清新的画面，把心法与技术巧妙地糅合在了一起。