现场“开膛破肚”,耳朵人课程真够疯狂!

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田太权耳朵人当代艺术美术教育教育 |
图:田老师在自己的衣服上演示
2014年5月24日,耳朵人工作室,我正在给孩子们介绍巴塞尔艺术展。
图:巴塞尔艺术展上,田老师与莱热的作品
图:巴塞尔艺术展上,田老师与劳申伯格的作品
巴塞尔艺术展中,莱热、劳申伯格、凯斯·哈林、村上隆、草间弥生、奈良美智等艺术大师,都是耳朵人的孩子们脱口而出的名字。
图:巴塞尔艺术展上,田老师拍摄的丰塔纳作品
我脱下自己的鞋涂鸦,向孩子们演示艺术家主观行为如何赋予现成品新的观念和意义。
然后我将自己的鞋挂在墙上,告诉孩子们,因为我的主观性行为——涂鸦,让这鞋变成了具有观念和思想的“作品”。
2014年5月24日,耳朵人工作室,我在自己身上画了一个X,然后一个孩子主动上来让我在她身上画了一个X。然后我给孩子讲解“X”的观念、意义和思想。
2014年5月24日,耳朵人工作室,我正在给孩子们介绍巴塞尔艺术展,现场讲解、演示艺术家丰塔纳的作品,鞠丰灿马上找到灵感,他用自己的方式,去体验和感受丰塔纳关于空间穿透与变化的关系。
我用一把刀片正在把小韩(耳朵人的老生)的体恤划开,演示空间穿透与变化的关系。
2014年5月25日,耳朵人工作室,我正在给孩子们介绍巴塞尔艺术展,现场讲解、演示艺术家丰塔纳的作品,杨明天爸爸也勇敢献身!
图:田老师在杨明天爸爸T恤上的作品
图:耳朵人家长们给杨爸爸拍照
其它家长纷纷拍照。孩子们主动献出了自己的体恤,但他们深刻记住了这个艺术家的作品。
图:耳朵人张老师在田老师T恤上现场演示
他们在耳朵人的另类、疯狂的唤醒下,其内在创作力与激情得到喷发,这就是我希望的。不要怀疑孩子们,他们是我们的未来。
图:卢西奥·丰塔纳和他的作品
卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana ,1899-1968),生于阿根廷,父亲是意大利人,活跃于欧洲与南美两处,空间主义与贫穷艺术的代表艺术家。空间主义,藉由在画布上的一刀、或数刀 、或戳破画布,来摧毁画布空间,对服装设计界影响很大,例如洞洞装、割一线装等。
图:丰塔纳作品《空间观念,神之终结》
贫穷艺术是指使用便宜的材料,有一种把创作权解放到全人类身上,穷人也可以创作的人类平等意涵。艺术作品的价值本来就与材料无关,贫穷艺术的杰作,通常一点也不便宜,2008年2月,在伦敦Sotheby,丰塔纳的《空间观念,神之终结》,以约合台币 5 亿 8850 万(折合约RMB:1亿2521万)拍出。
图:丰塔纳作品
丰塔纳一生都在研究绘画、雕塑与空间的问题,这一刀是他的结论,跟胡闹乱划的区别是甚大的。丰塔纳论者在谈论空间主义的艺术价值时,这样评价他:这一刀,摧毁了绘画,达成画内与画外空间沟通的企图,打破了绘画与雕塑的界线,为我们开启了一种全新的美感。
图:丰塔纳作品
对于问及他的“划一刀”,丰塔纳回应道“打破了画布的空间,自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”
图:丰塔纳作品
他视其空间观念为一种乌托邦形式,游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。发展这一观念,他将孔洞与厚涂结块的颜料结合,认为这是一个途径,鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。至1950年代末,他回复其早期作品的简单处理,径直割破空白画布。“割破的”画布有些是当众创作的。刺穿画布,使丰塔纳事实上打破了观者视线占据的画面,通过画布本身,通往其后的空间。丰塔纳将其视为一种唤出的无限,声称“我创造了无限的一维。”
图:丰塔纳作品
图:建筑师从丰塔纳的作品和理念中得到灵感,设计的建筑。