《过把瘾》的赏析，由于不懂电视艺术理论，权作感想一谈，就算是一次阅读笔记。

第一，节奏、情调和氛围。

出生于九零年后的我们这代人，浸泡在电视剧的商业味极端浓厚的时代，似乎每一帧画面背后都有精打细算的考量和利欲熏心的设计，而《过》恰巧诞生于92年，也就是商业化大潮汹涌而来之前的最后一年，自此以后，艺术差不多算是“过把瘾就死”了。《过》令人印象最为深刻的，也正在于这种与时代节拍脱节的姿态，全剧的气质似与王志文扮演的方言一样，颇有几分清癯。

而情调的特殊之处在于一种调和，王志文的冷和江珊的暖的调和，清癯和温馨的调和，正因为两位主角之间的这种落差，构成戏剧推动力的源泉，而这种推动力是隐晦的，由内而外缓缓溢出，它的张力和起伏需要观众的敏感度作为保障，习惯了显性推动力的观众，就会觉得索然无味。

《过》在今天是抓不住观众的，它不是那种百用不厌的“危机-解决-危机”的模式，它要让人物在危机中逗留、散步，要跟观众细细讲人物在危机当中各种微妙的反应，牵涉到日常生活的一整套皮肉，它甚至面对危机，给出的仍是观察、品味的态度。譬如连吵架的时候，氛围也营造出一种冷眼旁观之感，恰似王朔原著的文字，这是因为它在追求情节之外，还追求其余的很多。

第二，镜头和转场。

《过》的镜头调度上，一是很少给人物特写，全剧能给人留下印象的面部特写几乎没有，这一来让人物始终带有淡淡的距离感、情感上保持微微的克制，二来也令节奏减小了突起，变得沉缓。张元的《我爱你》同样改编自《过把瘾就死》，而特写就非常多，节奏也迅猛刚烈，片中的吵架有时竟让人难以承受，相信是这部片子毁誉参半的原因之一。不过事后回味，觉得《我爱你》中的吵架也的确很“过瘾”，某种意义上的语言暴力美学，不知道是不是因为张元和赵宝刚对“过瘾”的理解不同所致。

二是镜头的推、拉用得很到位，形成了某种风格，使片子渗透进一股悠长的韵味。镜头的推拉类似于音乐中的弦乐，有时是小提琴，有时是大提琴，在拉的过程中，即使是促狭的空间也能拉出一种广袤深邃的感觉，直接呼应此刻的人物心境，譬如有一场戏是王志文独自躺在床上，仰望天花板，带着一堆心事，随后的拉镜头即符合上述分析。

《过》的转场同样值得一提，每次转场都给人愉悦感，轻快的时候有点像阿莫多瓦的《对她说》，不过当然没有电影那么紧凑。《过》的转场一是不突兀，时空的跳跃永远保持舒缓的流畅，有点像片中人物念白的语调；二是很好地防止了叙事拖沓，夫妻矛盾是书写的主心骨，除此之外能删则删，譬如原著中是描写了婚礼的，而片中则直接跳过，一上来就直接剪到婚礼后两人在新房中的戏。

第三，人物、台词和幽默感。

台词上的功力当然多半归功于原著小说，是带有京味儿的侃，有一股看透了人生的范儿，又带有市民气的可爱，而演员尤其是王志文对台词的拿捏也是恰到好处，原著的对白用的是白描的写法，剧中对情境的填补很真实。

人物塑造上，是本剧原创性较大的一处，原著中的方言可没有现在这么有血有肉，相对来说，原著方言的格调也没有现在这么高，一来是由于王志文的出色发挥，二来也是因为情节的增加，因为原著是中篇小说，人物一般是缺乏成长的，但电视剧中往往需要设置人物的成长线索，在后四集中，像方言隐忍中的爆发、迎来新的人生契机、最后面对死亡时淡然的幽默感等，均为人物增色不少。

此外，设计了潘佑军和贾玲两条副线，是电视剧惯用的手法，使情节更充实，也多一些夫妻矛盾之外的另类趣味，给主线以调整、回旋的余地。

最后说下幽默感，一般而言，惯于油腔滑调的人的幽默虽能使人愉悦，但境界难有升华，而王志文的方言则是有棱有角的一类，他的幽默感就多了一份深刻，最后一集得知身患绝症后，他不改本色的言谈举止显示了一个知识分子的气度，有点像最近一部同样是王朔编剧的《非诚勿扰2》，但《非2》中的谈生论死有些刻意有些说教，当然，本剧中也许是篇幅所限，对生死问题其实也根本没有谈论，因此可比性不大。

第四，前四集和后四集。

前后四集给人的感觉是不在同一水平线上，风格也有不调和之处，后四集戏剧性陡增，很多情节给人生硬突兀之感，流于俗套，但也并非一无可取，后几集不多的几次情感爆发都很有感染力，还有刚才所说方言的成长、方言和杜梅两个人的挣扎，都有可看性。由于原著《过把瘾就死》的情节仅到第四集为止，后四集源自王朔的另两篇小说，因此粘合的困难也可想而知，总体而言，两人复婚这一处情节还是很符合观众的预期心理，复婚过程描写得也很真实、揪人，至于最后一集中的方言之死，个人感觉稍显突兀，有利有弊，全剧在第七集结束也未尝不可。

综上，是《过把瘾》的赏析，个人最喜欢的是第一集，没什么理由。