于我而言，画一张画就是投身于一种戏剧性的行为，而在此过程中现实则处于支离破碎的状态。

 

 

----毕加索

拍下的这张照片，我还挺喜欢的，一张是对焦在毕加索的画，

一张是透过画前的玻璃聚焦在看画的人身上，通透的美

 

穿透忧郁的阳光

 

看画展时我一般喜欢自己先看，不听人讲，让自己的意识第一时间的与画接触然后感受

第二遍看时，如果有帮助解说的工具，我会再去听去了解，然后再感受

 

鲁瓦扬的咖啡馆    1940.  8月15日

 

这幅作品是作于战争时期，也是他在战争时期少有的一副色彩明亮的画作

 

仿勒南兄弟《受洗礼归来》  1917秋，巴黎

 

当第一遍看完时，我惊讶于自己的喜好

这两幅颜色柔和又亮丽的画作特别的记忆深刻

 

一直认为自己更喜欢比较偏灰色的或是浓郁的调子

一直被别人贴上忧郁的标签

很多年来，已经分不清是本来的忧郁还是后天习惯性的忧郁了

可当我第一意识跟这些画作接触时，我不得不承受

我对这样的色彩无可抗拒

或许是自己骨子里一直是阳光的

或许光透进来，驱赶了些些阴霾

 

我想关于毕加索的画作，有很多我都不能完全领会到他想表达的意义

但于我而言，通过这样的观看能让自己更多的认识自己

这就是很宝贵的收获了

 

作品所能呈现出的不仅仅是画家的世界

同样也能让观者看到自己的世界

 

画作如此

照片亦是如此

展厅里透过窗户印射在地上的一缕被人忽视的阳光特别的另我兴奋

于是，我拍了下来，也站在这缕光中拍下了自己

一缕阳光能驱赶阴霾

我也能在这缕阳光印射的心中，画出五彩斑斓

 

 

关乎自己的心

 

女子胸像（《亚维侬姑娘》的习作）  1907春  巴黎

 

这幅作品，我也特别喜欢

吸引我走过去的首先是它的调子

然后走近后，被画中女子的红脸蛋和大眼睛，和她脸上的表情所吸引

特别的美

除此之外，还有画家的笔触

特别的随性又大胆而无拘束

让我的心也随同他的笔触一样释放

 

吸引我的原因或许很简单

后来才知道，实际上，这幅画也是毕加索的画作中很有代表性的一幅作品

也正是这幅作品预告着立体主义革命的来临

 

我想说的是

一幅画是否能触动人，首先是取决于这幅画与读者内心的触碰

而非这幅画的地位或成就

 

与我们心灵触碰的是这幅画本身还是先入为主的这幅画背后已经出名的成就？

 

生活中的许多事情，有时候，我们需要问问自己

我们关乎的是表象还是自己的内心

 

 

 

回到孩子

毕加索说：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”

坐着的女孩  1970  11月21日  

 

这是毕加索晚年的作品

在这幅作品中，没有正常的人体比例

笔触挥洒自如

正如他自己所说：“我让绘画对我为所欲为。”

 

成人是用这个世界来限制自己的想象

孩子是用想象在构造整个世界

在这个世界中，可以让想象为所欲为

 

这也正是他晚年的作品吸引我的地方

 

我想绘画如此

拍摄也好，后期的发挥也好

于我而言，亦是如此，总要学会回到孩子的想象中

让想象对这个世界为所欲为

 

 

仿佛伊甸园

海滨的家庭     1922夏

 

这幅作品是描绘画家和妻儿的一幅温馨画面

这幅画作很小，但这样温馨的画面好像一股暖流让心顿感温暖

仿佛在伊甸园

 

画面中一家人的赤露敞开也是特别感动我的地方

想起了在创世起初，亚当和夏娃都是赤裸相对，并不觉羞耻

 

一家人心与心的赤露相对，彼此敞开，是得福的基础

彼此遮掩，算计，计较得失，是自我痛苦和带给别人痛苦的根源

 

 

矛盾

 

这两幅作品是画家的两位情人

当看到这两幅作品时，刚才那股暖流在心中矛盾的翻滚

 

艺术家总是有着比别人更细腻和敏感的情感，更神经质的表现，更孤独的内心.......

他们对于孤独，对于美好，对于忧愁，对于痛苦，对于人世间各样的情感总是体会得比别人更深刻

我相信他们并不向往混乱纠结的生活，反而他们的心灵更加的向往单纯，美好和宁静.....

可也正是因为这些特质会让他们受到比别人更多的诱惑，这些诱惑中所产生的情感碰撞又会成为他们创作的新的灵感

L姐说，许多艺术家们不愿意接受信仰的原因之一

或许他们害怕信仰成为他们情感肆意挥洒的限制，成为他们灵感的隔绝

其实人真的是有限的

即便是再伟大的艺术家

这种灵感的源头始终存在着局限性

 

其实艺术家们真的更需要上帝的眷顾

因为他们敏感细腻的神经，更不容易被人所呵护到

唯有上帝无私的爱能给到真正的安慰

 

我特别盼望艺术家们能回归到上帝的国度中

因为唯有在此能让神经质的细胞得以全然的呵护

为各样的思维找到出路

找到灵感的源头

 

（来访本空间的各位朋友，若也有对此有负担的

但愿能分享，将这份盼望传递下去

..........）

 

昨天，MOMO问我，为什么我们还是向往单纯美好的幸福，却总是受到伤害呢？

我想，具有这些艺术特质的人总是比别人更敏感伤害，同样也更敏感于单纯和美好

这是一种矛盾

这群人特别特别的向往美好，也特别容易陷入罪中

这也是一种矛盾

 

如果说上帝给了一群人超乎常人的细腻和敏感，超乎常人的艺术特质

又怎么会不给这群人一片更广阔的艺术天空呢

只要有勇气放下自己的眼界

去寻找真正的源头

 

 

左：雕刻家   1931   12月7日   巴黎            右：人物与侧影     1928

 

左边这幅雕刻家，我没能拍摄完整

画家把雕刻家的不同表情表现在同一个平面中，一面是雕刻家凝视自己作品的神态，一面是他正在思想着的神态

 

看了这幅后，我突然想到无数年前我画的作业里似乎有些这样的元素

于是，又把以前的作业翻出来......

 

 

曾经的作业

 

在毕加索的作品中，有一些在同一个平面中同时展现了人物的正面和侧面，比如他画的两位情人，以及雕刻家等作品。

 

这让我突然想到了曾经画的一幅作业，也有点这样的元素。更勾起了对那段画画的时光的想念....

 

 

这张作业，我起名叫酒吧里的非男非女

描绘了酒吧里某一部分人的状态

大家都顶着酒瓶子，贼眉鼠眼的怀揣着各种心理活动

方桌前的那个男人一面笑脸相迎旁边的女人，一面充满着蔑视

在同一个平面表现出人物的表象和内心

.....................

 

这张作业，起名叫《面具？》

很多时候，我们都得问问自己，我是否戴上了面具

 

两张服装效果图，当我再次看到这些晕染的色彩依然那么完好时，内心有着说不出的激动

对于画画，我从来无法停止对它的热爱，却一直没有勇气抛开一些东西无所顾忌的重新拿起画笔

这些色彩依然没有褪色，我的热情也没有褪色

但愿我能有勇气再拿起画笔

但愿我的生命中能出现愿意教导我的导师

我要画出一片绚烂的天空

送给你

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