中国画家王兴华

——寻常巷陌扬椽笔磊落神形写大荒

1973年生于吉林通化，1996年考入鲁迅美术学院中国画系，2000年毕业，2002年考入鲁迅美术学院中国人物画工作室，师从赵奇；2006年考入西安美术学院攻读博士学位，师从杨晓阳，2010年毕业留校于中国画系任教。

2001年中国画作品《晨》获吉林省首届中国画展银奖（吉林）；2004年，《那年、那月、那日》获杭州浦江·全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展银奖，作品被大赛组委会收藏；2005年，《兄弟》参加北京国际双年展，作品被中国美术馆收藏；作品《烟》获“鲁艺杯学术奖”，作品被鲁迅美术学院美术馆收藏；2009年，参加第三届中国美术长安论坛；2010年，在西部美术馆举办个人画展，同年，参加殷墟·水墨神韵——2010当代绘画博士邀请展。

▲ 汉中老人之一 生宣纸水墨 55×55厘米 2009年       ▲ 08写意系列之二 生宣纸墨彩 52×58厘米 2008年

▲ 等待家人（局部） 2007年                ▲ 实验墨象系列——（局部） 生宣纸 2006年

   
▲ 墨象系列三 生宣纸水墨  2006年                  ▲ 天使 纸本水墨160×160厘米 2005年

众家评说王兴华

寻常巷陌扬椽笔，磊落神形写大荒。复观兴华同学之作，眼前一喜，其写意气象，挥挥洒洒，人物简洁精炼，情感恣情奔涌，一抒胸臆。若浸润乎诗书，陶淑乎风雅，则期波澜老成，与古贤今人争得一席之地。

——程征（西安美术学院博士生导师，著名美术理论家）

中国人物画在当代的出路，我认为取决于两个方面问题的把握，一是关注当代社会生活，二是探索适合当代社会生活表现的语言。王兴华的中国写意人物画，在这方面做了一定的努力。他关注当代社会生活，对当代社会生活中的劳动群众表现出了一种深厚的情感，兴华的笔墨豪放而沉雄，这是他对于劳动者的品格精神力量感受体验的结果。这种豪放而沉雄的笔墨，准确地传达了劳动群众的特殊性格风貌，豪放而沉雄的笔墨与豪放而沉雄的内容的浑然统一，使他的作品能给人一种感动。

——刘永杰（西安美术学院中国画系书记、刘永杰工作室主任，教授，著名中国画家）

“人小气壮”是我对兴华的整体感觉。而“气”是人的生命特征、精神面貌的外象表现。“正气、邪气、阳气、阴气、神气、鬼气”决定了每一个人在人生路上的行走轨迹。能否修得正果，“气”起着决定性作用。兴华在留校工作的近一年的时间里所涌现出的工作热情和行事原则，使人感到了他的积极与真诚，而这样的人生态度是难能可贵的。

观其作品，“气”同样是画面的主调。在兴华多幅大型作品中，张力与率性使整幅画作饱满、充实。写意性的语言通过笔墨的表现呈现出作者对生活的细心体味和艺术上的概括提炼。粗放的用笔和精心的墨、色、形之关系形成了其作品的风格特色。这种画法，先期的情绪酝酿至关重要，一旦挥毫开始，则放易收难。所以“气”之修养是兴华画作成功与否的关键。我看好兴华的发展前景。

——姜怡翔（西安美术学院中国画系系主任，著名中国画家）

兴华的中国人物画多表现劳动者的一种无奈、疲惫、坚忍、自强与希望，尤其对老人表现了一种深切的悲悯、同情与爱。但他也表现都市男女，也关注欲望世界与人的赤裸。兴华作品是对人类生存者的关注，亦在对人性内在精神的思考，观其画作在震动之余亦使人反思。兴华画作蕴含着一种力量，一种慑人心魄的力量！这是因为他的作品触碰到了人的最深处——灵魂。

——张小琴（西安美术学院刘文西工作室主任，教授，著名中国画家）

无论是传统的拖泥带水皴，还是更多学院气息的积墨手法，王兴华都不是开局者。他只是在创作中重逢了这种手法。在他的重逢中，形象总是被忽略，强调的只是生命内在的悲苦和欢悦。在初步成型的悲剧性抒情风格中，王兴华的重要意义凸显出来：在浮华之中强调坚实的品质。唯其如此，王兴华的艺术品质便不在于笔墨的表现力度，而在于他那颇具力度的笔墨所构筑的高强度空间以及寓于此空间的历史沧桑。这种难以把捉的沧桑不是某种留下伤痕的内伤，它只是一种悲痛，一种沉重，一种情怀。

——张渝（当代著名美术评论家）

中国画之人物一途，贵在形神皆备，然得之者寥寥。近现代写意人物画兴，以“似与不似”占得一席。其妙者，不仅可弃西画素描之樊篱，又可展画者之才思，近中国文化畅神之境。观兴华近作，质朴简约之间形神已备，沉雄而不拖沓，厚重而不臃肿，浪漫而不浮华。尤爱其大画，看似不经意，信手挥洒而就，然有天地间凛凛之正气，笔墨或古朴苍润，或狂野放纵，激情慷慨，一如其人。古今画坛享大名者，皆能耐得寂寞与名利，故兴华若时时画外修文，谦谦者从学中进，进而悟，悟后得，勤而事之，虔而恭之，则大成之期近矣。

——刘天琪（博士，美术史学者）

书法、画法、诗法最终皆归于心法。王兴华的画给我感觉最强烈的并不是用笔、用色或者构图之类的元素，而是一种综合的东西，一种郁郁勃勃的生命之气，它和中国画六法所说的“气韵生动”可相仿佛。

窍以为，一位画家或者书法家要走得远、走得深、走得高，此气绝不可缺。其实我们从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等诸位大家那里正好看到了这种东西——一种郁郁勃勃的元气。当然，我在这里并不是想生硬地把王兴华和诸位大师要扯齐，而是想贯彻我一贯的品鉴中国书画的主张——观画如相马，取其神髓，遗其年牝牡骊黄。

——贺文龙（西安美术学院副教授，博士，书法家）

我常说兴华的画“真”、“狠”。真：首先是兴华为人“真诚”，其画亦在抒发真性情；狠：兴华直率、豪情，其艺术语言表述直接，直抵内核。这取决于他对“人”的敏锐感受与近乎“撕裂性”的艺术表达，兴华看人，有一种天生的敏锐，兴华画人，肢解面具后隐藏的灵魂。在他的艺术世界中，神重还是形重，心重还是物重，并不是关键，关键是它们之间的关系，即：形是如何“畅神”的，物又是以何缘心的。对这种关系的处理方式正彰显出兴华“真”与“狠”的独特艺术面貌。 

——王伟（河南师范大学美术学院国画系主任，博士，中国画家）

本版主持人：白振华 13186122293

▲ 弟弟 纸本水墨 200×250厘米 2010年                         ▲ 她 70×138厘米 2009年

▲ 夏日103×156厘米 2009年                 ▲ 那年 那月 那日 纸本水墨 150×180厘米 2004年

▲ 烟 纸本水墨 245×245cm 2005年                             ▲ 背影 生宣纸 30×36厘米 2008年

▲ 冬日暖阳 200×200厘米 2009年                      ▲ 回家 纸本水墨 150×190厘米 2008年