读欧阳修《醉翁亭》，我们先看文章开头的一组长镜头：

   （俯瞰）滁州城外，苍翠的群山环绕，（镜头推向城西南）诸峰林立，林壑优美，（聚焦）望之蔚然而深秀的狼牙山，（移动镜头）山路蜿蜒曲折，两峰之间潺潺的流水倾斜而出，（聚焦）泉边岩上两个醒目的大字：酿泉，（镜头上移）峰回路转，忽见泉水之上，一个飞檐的美丽小亭，（聚焦）小亭正上方赫然题着三个鎏金大字:醉翁亭。瞧，这哪里像在看文章，简直就是看风景片，通过想象，把呆板的文字变成了一幅幅优美的画面迎面而来。

    再看“太守宴”：临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒烈，山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。”虽三十二字，我们却可以想象这样的几幅画面：（1）碧溪上，有人悠闲垂钓，渔具里，鱼儿鲜活肥美，（2）山路上，有人正乐呵呵颤悠悠的抬着大酒坛，（3）山脚下，朴实的农家妇女儿童正采着野菜，（4）竹林深处，猎人拉弓射箭，（5）灶台边，人们洗、刷、切、烧，忙的不亦乐乎，通过想象，很容易进入情境，很好的理解作者寄寓其中的与民同乐的思想。

    优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光漪丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而至鉴心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，象一根彩线联缀各幅画面，而“醉翁之意不酒”“在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的和谐。

　　山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画，有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅琊山，风光秀奇，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过，林深路曲，泉流弯旋，“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就越发显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别具另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色：有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，且辉映生色，构置成文诗一般的优美境界。

　　朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴瞑，晦明变化者，山间之朝暮也。”日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照。雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。
四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”确是传神笔致，作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来，加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，重霜铺路是秋色，水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，变化有致，给人不同的审美享受。同时，四季又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。

　　动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情怒，又有何意趣？欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比，蔚然壮秀的琅琊山是静态。瀑瀑流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声淙淙动听，相映成趣。树木之静对比出百鸟鸣啁之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。”残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静，以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。

　　散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到形散神聚。

　　主线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而人声喧于纸上，看似散，其实，一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金钱就是作者的主观感受——“乐”醉中之“乐”。正因如此，作者的主观感受和体验的波澜起伏无不统摄于此线。
    呼应有方。前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的特点。文章一开始写道：“名之者谁？太守自谓也。”但太守又“名之者谁”？暂接不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁，庐陵欧阳修也。”达到首尾相照之效。