水墨美术大系卷四，上承卷三的牧溪，按讲谈社的编选法，上卷牧溪一脉更重墨色，此卷主打线条之美，当然线条也分，有八十七神仙卷这样功夫用到最深处的白描极致；或者梁楷太白行吟图这样极简，和太白词一样“纯以气象胜”的画作。

不过梁楷早年作品，还是院画风格、布局精心的《出山释迦图》：

宋元两朝，中日贸易不断，最好的院画作品自然落入室町幕府足利将军家，其中便包括《出山释迦》、《雪景山水》等多幅梁楷真迹。幕府艺术鉴定家，同时也是日本书画界巨头的能阿弥在其《御物御画目录》记载：“出山释迦胁山水梁楷。”可想是释迦在中，两幅山水胁侍的日本室町时代典型的书院式挂画格局，可惜幕府末年，三幅原作分散各处。后来东京国立博物馆购得其中两幅：

这幅雪景山水，同样是宋画精品，布局间有一点做减法的思路，但彼时的梁楷还未取法北宋石恪，悟出新路。

又据《东京美术市场史》载战前各类文物价格表，显示出梁楷在日本收藏界至高无上的地位。美术史家武者小路实笃1942年更誉之为“东西六大画家” 之一。 

至于另一侧的雪景山水图，不像上面两幅的流传有序，虽然同样因年代久远造诣高超而指定为重文（日本的二级文物），但日人严谨，只敢写“传梁楷”了：

再到这幅《太白行吟图》，才真正使梁楷傲立于院画家之上！寥寥几笔，遂关千古。

还有这幅《六祖截竹图》，艺术造诣多有分析、此处不赘；题旨与艺术一结合，使梁楷与牧溪一起，成为日本几百年禅宗画的祖师，但比之无数的禅画家，反是禅门之外的梁楷更具慧根，比如后世禅画，皆从典籍中找偈语、公案来画，便有所住；梁楷的“截竹”，找不到出处，方知其已悟！劈柴担水，无非修行；自修自行，自成佛道~

真又暗合了此文开篇，所谓殊途而同归，有渐悟之法，有顿悟之法，也有此文这种无分顿渐、心无所住、一并欣赏之法：）