对于韩书力老师的敬仰还是在看到某一期“连环画刊”登载的几幅插图为之触动——“邦锦美朵”，故事内容不甚了解，因为当时选了几幅刊登没有讲到完整的情节，大意是一个藏族小姑娘从农奴到主人的故事，那个时代的现实题材，并带有一定歌功颂德弘扬主旋律的特点，但是画得真好：一是构图的奇巧，二是色彩的运用，三是装饰手段的移入，这些都是我非常迷恋的绘画角度。 这次有幸看到十几副插画原作非常激动，我觉得那一组作品虽然尺幅不大但依然可以作为韩老师的经典代表。

     看到现在他运用藏传佛教艺术元素，诸如唐卡的解构，经文的拼贴，石窟造像的重置，佛影山形的透叠，这些综合手段对传统不断解构重构、对观念的孜孜探求、形式的潜心调度，感知到他是修养非常全面、眼界十分开阔的艺术家。但是我感觉有些传统元素运用得还是太生硬和直接了，现成的经典我们拿来怎么运用都不会出现画面难看的现象，不等于我们就可以直接挪用照搬古典形象和经典造型，需要二度引申。这就要求艺术家对于艺术发源点的深刻解读同时回归内心去审视真实的自我，这样才会使经典在自身重新释放个性鲜明的光芒，而不是只惊叹其当日的神采。韩老师天马行空的挪移和贯古今融中西的借用，这都是作为画者很有意义的举措，但是对于经典符号的借用和现代手段的转换，这些本来就很矛盾的事物在一起怎样和谐组构从而颠覆视觉和心理并引人深思其间的并置能力，本身就需要艺术家有深刻的文化内涵和哲学思维作为美术技能的后台支持，否则就会感觉生硬牵强。