中国画自然是日本绘画之源头，远的雪舟、等伯不表，战前安田靫彦、小林古径、前田青邨等，皆受益于在大英博物馆临习顾恺之女史箴图；而晚一辈的加山又造等，条件更加便利，近距离临习辽博藏李成《茂林远岫图》，成此幅屏风绘作《仿北宋水墨山水》。

改造之处也显而易见，久而泛黄的绢底换作了金底，中国水墨，金碧山水基本绝迹，且明清以降的画论愈渐高标，拒绝装饰与匠气，仿佛画者皆为文人而非画工。而日本自室町时代尤其桃山安土的绚烂，一直试验着金银与水墨的融合，绘画与装饰的结合。加山的临习与试验，既是传承亦是创新，更是支撑其装饰艺术的底蕴。

既说装饰性，总伴随士大夫的小看，甚至公认的小格局，而加山从宋人山水着手，往作品中注入一种博大气象，服务装饰性的目的，但却借山水之手法，用千支鹤、万瓣樱、五彩蝶，仍能绘出宏阔之感。跳出水墨仿水墨，不得不佩服这座“大山”。

（纸面太反光，列位看官凑合凑合）