长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
四十多年前。将近毕业前的一个月，音乐老师组织为毕业典礼晚会排练这首《送别》。那一天以后，同学们分别各自走向社会。台上合唱《送别》，牵动了同学老师那依依不舍的离愁，整个会场响起了大合唱。直到今天，它仍能激起我们心中的淡淡离愁。
第一次知道这首歌，好像是在电影《早春二月》中，1983年《城南旧事》的上演，再次在我心里留下了难以磨灭的记忆。白云苍狗，星转斗移。一晃四十年，终于心中一直想创作的《李叔同送别词意图》完成了。
十九世纪美国音乐家J•P•奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》
，后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。
李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子，二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻。李叔同最为世人熟知的是《送别》，李叔同看著好友远去的背影，伫立良久，回到家中含泪写下这首词。
传闻，1915年的一个夜晚，好友许幻园大雪中来跟李叔同道别：”叔同兄，我家破产了，我要赶京找袁世凯讨回公道，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连门也没进。而李叔同看著昔日好友远去的背影，在门外站了整整一个小时。随后，李叔同返身回屋，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下了这首词曲。在歌曲上，《送别》用的是安东尼•德沃夏克的曲调。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。《送别》是李叔同浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境而写就的词！歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，第一段写景，选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“夕阳”等典型的意象，“长亭”、“古道”是古人送别之处，“芳草”在古诗词中暗喻离情，“晚风拂柳”写惜别，“柳”与“留”谐音，古人常用“折柳”表达远离愁别之情。笛声往往显得哀婉幽怨，表达离别的愁绪。“山外山”指路途遥远，天各一方，在“夕阳”之下，只感受到友情的温暖、斜阳的温暖、晚风的温暖。这一段是环境的描写，但却描写离别场景下，渲染离别时的哀怨的气氛。第二段是全曲的高潮，表现离别的感慨，“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？好不容易的几个知交还散别大半。此时一别，何时再见？只好“一杯浊酒尽余欢”，一种无奈的凄美油然而生。最后，用“今宵别梦寒”总括全篇，强调以后进一步的思念，惟有梦境。第三段重复第一段，意象上的强化和音韵上的反复，形成一种悠远回环之美。经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满著彻骨的寒意。整首歌词弥漫著浓重的人生空幻感，深藏著顿悟出世的暗示。《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，强烈震撼著中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
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(2023-05-01 23:34:45)